动漫创作技术应用与市场因素论文（共5篇）

　第1篇：浅论日本漫画强势入驻动漫市场的因素

　　一、善于借鉴模仿，兼容并蓄，创新脱颖

　　日本是极其擅长模仿和借鉴的国家，如历史上的“明治维新”，借鉴德国改革先进成果，并根据本国国情改革加以运作，最终走向成功。再如70年代世界各国出现的拿着相机游走的“日本游客”，他们把各国大商场新出商品利用相机进行记录，将其带回国内，并以此为基础在短时间内研发出更美观、功能更全面的商品，然后以物美价廉的优势抢占市场，至今日本仍保留此“优良”传统，让日系商品在世界极具竞争力，而日本漫画也继承此优点立足世界之林。

　　漫画最早兴起于美国，如《超人》《希曼》等强调个人英雄主义的漫画，《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》等轻松幽默的漫画，这些漫画风靡一时，对日本触动很大。于是日本漫画家们以此类漫画为借鉴，创造出一些类似的作品如《星球堡垒》《北斗圣拳》《哆啦A梦》《铁壁阿童木》等作品，并在国际上大获成功；如以中国《三国演义》《西游记》《水浒传》三部名著故事为基点，借鉴而创造出日本经典动漫作品；再如希腊“雅典神话”、美国“西部牛仔”、法国“浪漫主义”、中东“古巴比伦神话”等国际经典文化都被日本所借鉴，并运用于漫画，从而让世界受众广泛接受并欣赏。

　　二、蓄势待发，适时冒头

　　80年代中期，中国也出现了一批颇有创意的优秀漫画，如《舒克贝塔》《邋遢大王》《葫芦金刚娃》等作品，这些作品打破固定的模型，以创新的故事结构和励志的故事内容，打动了不少同时代青少年的心，可以说这些作品在那个时期与日本漫画平起平坐。可是当时中国对动漫并不重视，动漫产业的市场效应不容乐观，企业投资因此下降，不能满足动漫创作者基本的物质条件，最终80年代后期中国优秀动漫作品就鲜有出现，而日本却抓住机遇，瞄准中国大市场，创作大量漫画，并利用其独特的表现形式，迅速抢占中国市场。

　　三、漫画想象丰富，多题材展示经典文化

　　日本漫畫紧抓漫画主要受众——青少年，创作出体育项目、侦探、美食、外星探险、校园生活、人生哲理等一系列符合青少年胃口的漫画题材，并加以丰富想象，以天马星空的表现形式走向动漫市场。

　　如体育类：《足球小将》《篮球飞人》，这是读者公认的体育类最经典的两部漫画。众多青少年因为与作品的结缘而爱上了这两项体育运动。它们的独特之处在于：一群热爱球类运动的初高中生，他们因球结缘，一起刻苦训练并成长，为了赢得球场上的胜利不惜挥洒青春汗水，期间对队友间的友情、成长的困惑、不良少年的悔悟、青春的懵懂和教练对弟子无微不至的关怀都有很好的诠释。整个故事情节充实，人物形象生动丰富，并告诫着年青们为自己梦想而努力拼搏，不到最后一刻不言放弃的人生哲理。

　　如人生哲理类：《火鸟》，这部作品是大师手冢治虫对生命观的一种认识与感受，也是他最具哲理性的作品。作品主角“火鸟”是一种象征意识，是生命轮回的管理者，它本身是流淌于宇宙的生命凝聚而成形态，每隔一段时间就于火自焚，化身为新的幼鸟。因此它的永生是一段段生命的组成，每次轮回都做回自己，获得重生。作者通过“火鸟”来阐述如果每个生命都可以轮回，可以生生不息地循环，即所谓的永生，是最让人绝望的，因为生命一旦永生，就等同于机器，只是不停运转罢了，真正的生命就应有生有死，由生（开始）到死（结束）才是一段完整的生命。

　　四、多形式展示并推广漫画

　　如今日本的动漫仍在发展并创新，一改单纯的手绘本，为利用影视、玩具、装饰工艺品等方式进行展示和推广，甚至在日本一些城市都以当地著名漫画家的经典作品为原型进行整体改造和包装，形成漫画主题城市。如青山刚昌（《名侦探柯南》作者）的家乡——鸟取县大荣市，他的家乡以其为荣，并齐心协力把大荣市建成了一座属于“柯南”的城市。这座城市现今成为一座名侦探的主题乐园，不少游客都慕名前来使原本默默无闻的小城市闻名世界，并带来无限商机。所以说如今日本的漫画不仅是一门艺术，更是一种文化，一个广阔的商机。

　　可以说日本漫画因其自身丰富的题材、制作的精良和极力的推广，使其一直占据世界动漫市场，成为动漫产业的龙头。现今，中国的动漫产业也从日本动漫的成功中吸取不少经验，虽仍十分薄弱，无法满足市场的需求，但随着社会的发展，还有国家的政策扶持和中国的动漫制作团队努力创作、与时俱进，我国动漫产业将会走出一条创新之路。

　　作者：易小慧

　　第2篇：插画艺术在动漫设计中的应用研究

　　前言：

　　插画艺术在现代动漫设计中，起到传达视觉效果的作用，具有直观性、形象性和真实性。在动漫设计中占据着重要位置。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，将是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，结合插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出其在动漫中的具体应用。希望本文的研究能够为我国动漫设计与新型艺术的结合发展提供一份借鉴。

　　一、动漫设计中插画艺术产生原因

　　动漫设计中插画艺术的产生与插画自身的产生原因息息相关。市场的瞬息万变，要求着动漫产业的高效率发展，而快捷通俗的图像信息正是符合时代特性，使之更易被人们接受。

　　因此，插画艺术逐渐应用到插画艺术当中。传统的插画艺术操作比较繁琐，需要不断的修改和保存，如今，插画艺术得到更新，商业中也出现了CG插画等艺术形式，扩大了环境格局，为动漫设计的应用提供的有利条件。

　　二、插画艺术在动漫设计中的存在意义

　　插画艺术的存在，对动漫设计来说具有重要的优势。现代插画与动漫设计相互联系，达到艺术的相通。插画艺术是以色彩和内容作为依据，对具体事务做出一个艺术感的图案。用简洁的线条和色彩对比，构造一个生动活泼的人物。让观赏者以最短的时间，与作者感同身受。

　　另外，动漫与插画在艺术形式上存在着相同之处，都是给人感官上的享受。插画在动漫设计中的存在，是完善了动漫的创意美感，以专业的色彩和更形象的形态，体现动漫中的人物和画面。

　　三、插画艺术在动漫设计中的具体应用

　　3.1人物刻画上

　　人物角色是动漫中的重要组成部分，动漫同时也是通过角色表达思想主题。在人物刻画方面，插画艺术可以发挥其独特的优势。大到人物的动作体态，小到人物的表情神态，都可以通过插画艺术的表现手法真实的刻画出来。再加上动漫的动态效果，使二者优势相互融合，更好的体现人物性格和形象，加深观众的印象。另外，动漫中有时为了突出其他重点部分，要求人物刻画简单抽象一点，插画仍然可以发挥夸张抽象的手法，突出人物的主要特征。无论是简单的，还是较为复杂的人物刻画，都能够通过插画的形式吸引到观众[1]。

　　3.2效果氛围上

　　动漫艺术和插画艺术相似，都需要一个突出效果氛围的背景。在有内容的背景中，动漫的设计效果才能真正体现出来。因此，坏境的刻画是非常重要的。环境氛围的变换能够使观众感受其表达的任务感情和情节变化。对于增强动漫环境氛围，插画可以为其提供技术支持。例如，插画中设计一些能够表达主题思想的意象，填入到动漫之中，以花草树木等意象烘托并提升动漫的环境和氛围。使整个画面更加自然合理[2]。

　　3.3主題表达上

　　如今，技术的融合已经体现在各个生活领域。在微博上时常出现一些插画形式的小动漫。例如，《生存的意义》、《父与子》、《奶奶的机器人》、《海港》等。这些动漫的时长并不长，人物形象以插画形式存在，形象较为简单，色彩比较单一，但是其内容都蕴含者丰富哲理。通过一个小故事或者片段，表达人情冷暖、社会现实、社会批判等。并且时间简短，画面直观简单有趣，能够吸引很多读者去观看，然后勾起人们对现实生活的思考，使人们逐渐发现生活中缺失的难能可贵的东西[3]。

　　四、结论

　　随着插画艺术在各个领域的普及，插画艺术逐渐成为突出动漫主题，增强其艺术感染力的一项艺术，在动漫设计中占有独特的地位。优秀的插画艺术的运用，可以从侧面反映出动画设计者的审美能力。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，根据插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出插画艺术在动漫设计中的具体应用。包括人物刻画方面、效果氛围方面和主题表达方面。希望本文的研究能为我国动漫的发展提供参考性建议。

　　作者：孙昌江

　　第3篇：我国传统元素在动漫设计中的应用

　　前言：动漫是科技进步的一个新型产物，在角色、题材、场景方面具有很高的要求。我国传统元素与动漫设计的结合，是众望所归。为了更好的突出动漫的传统文化内涵，本文将以我国动漫设计现状及问题出发，结合传统元素在动漫设计中存在的意义，提出其在动漫设计中的具体应用。希望本文的研究能够为我国的动漫技术及动漫效果的发展提供参考性建议。

　　一、我国动漫设计现状及问题

　　动漫是体现一个国家文化的重要载体。我国的综合国力虽然不断增强，但是在动漫设计上仍然存在一些问题。主要表现在几个方面。

　　第一，我国动漫设计上缺少主创性意识。为了吸引大众观看，我国有不少作品大部分在角色、题材、场景等方面，借鉴了其他国家的题材，无法体现出本国的自身特色。

　　第二，动漫的受众群体比较单一。我国的动漫群体主要来源于儿童，针对成人设计的动漫作品很少，限制了动漫的发展。

　　第三，动漫的设计人才较为欠缺，这里主要体现在创新性人才方面。缺少对我国传统文化的深刻认识，一味突出高科技，无法设计出有灵魂的作品。

　　二、人、传统元素在动漫设计中存在的意义

　　我国从发展至今，有着深厚的文化历史积淀，有着博大精深的传统内涵。这些财富是许多国家可望而不可及的。因此，在文化的传播方面，更要把握好这种优势。传统元素与动漫设计的结合，是一种资源素材上的创新，可以推动我国传统文化和动漫艺术的共同发展。以动漫为载体，加大我國文化的影响力，扩展其深度和广度。动漫的有效发展核心是创意，融入传统元素，就是以文化精华作为创意的方法，使动漫富有精神内涵和时代内涵。

　　三、传统元素在动漫设计中的具体应用

　　3.1人物方面

　　动漫的设计中，人物角色起到引领性作用。动漫中的故事情节是以角色为主线进行发展的，角色的性格特征和形象特征，同时是吸引观众的一个重要因素。结合传统元素，人物设计可以根据民间故事中人们熟悉的并且具有代表性的人物进行加工，通过人物的说话语态和行为，塑造生动的人物形象。人物形象可以根据历史原型进行设计，也可在此基础上增添一些新的特征元素，使之易被人们接受喜欢，又符合当代人们的审美特征[1]。

　　3.2题材方面

　　作为一个悠久历史的文明古国，中国从不缺少撼人心魂的民间传统故事，例如，孟姜女哭长城，宝莲灯，西游记，白蛇传等，这些具有民间故事，无论是幻想的，还是真实故事流传至今的，都可以作为动漫题材。如今，我国历史上各个时期发生的少年励志故事，很多已经制作成动漫供大家欣赏。但是，仍然有许多故事没有被挖掘出来，尤其是一些针对成人及儿童的且不容易被人们熟知的题材，更要挖掘出来，以动漫的形式使大家感受其中的传统文化力量[2]。

　　3.3场景方面

　　动漫的场景，是直接体现动漫效果的因素。动漫的唯美又真实的画面效果，可以直接影响人们的感官，给人愉悦的感受。这就对设计师有严格的要求，是专业技术和传统文化认知的结合。场景方面融入中国元素并不难，中国的历史文物数不胜数，中国的传统民俗丰富多彩。动漫场景可以根据历史记载，融入传统元素。例如，婚嫁的热闹场面和习俗，古人送别时的情怀和畅饮，赏月时的悲欢离合，亦或是花开花落、闲云野鹤、杨柳依依、一叶扁舟等。这些都是传统古诗词中的意象，动漫通过精心设计必定会设计出逼真画面，使人们感受其中的韵味[3]。

　　四、结论

　　本文针对我国传统元素在动漫设计中的应用研究，是从我国动漫设计现状及问题入手，找出了我国动漫缺少主创性意识、受众群体较单一及科技人才缺乏创新性的问题，根据现存问题及传统元素在动漫设计中存在的意义，提出传统元素在人物、题材、场景等方面动漫设计应用。希望本文的研究，能够为我国传统文化与动漫的共同发展提供一份参考。

　　作者：王颖

　　第4篇：关于动漫设计中3D技术应用的探讨

　　1导言

　　近年来，3D技术因其独特的制作效果得到了越来越多影视动漫设计工作者的青睐。该技术的有效应用不仅体现出可行性特征，同时还表现出一定现实意义，是动漫行业良性发展的必然要求。目前，3D技术在我国尚处于起步阶段，所以，我们要高度重视3D技术在动漫设计中的应用，争取早日设计出优秀的3D动漫影视作品。基于此，本文就动漫设计中3D技术的应用进行了分析探究。

　　2我国动漫市场3D技术应用现状

　　我国现目前3D终端市场的推广效果并不理想，在3D技术开始冲击影视动漫行业时，中国也加入了这场影视动漫的变革，以多元化的合作来不断完善3D整个产业链的各环节，积极研发新产品、新技术、新方案，在浩浩荡荡的革新之中制造出了具有中国特色的3D影视动漫作品，希望借此振兴动漫市场。其中极具代表性的两部动漫影视作品为《光年》和《秦时明月》，其中《光年》通过强大的好莱坞阵容3D特效的结合，借此希望缔造中国动漫的神话，但在2011年借媒体发布后便不再有任何信息；《秦时明月》3D技术的应用在人物和场景的设定上将我国动漫设计水平推向了一个新的高度，尽管在后期陷入了惯有的剧情禁锢，但其运用3D技术的技术含量是值得考究的。

　　3常见的3D技术软件

　　softimageSXI：这款软件具备了四种功能，包括了动画、渲染、建模、特效，该软件采用的是非线性的动画制作手法，对其进行编辑，该软件的独特性能，为更多的设计师所使用。经过实践证明，这款软件具备了完美的设计功能，特别是对3D动画的虚拟近乎完美，该软件被广泛地应用于电影、广告等制作，成为电影制作者依赖的工具。

　　3dsmax：这款软件是对造型进行设计，编辑三维动画的制作，其具体的功能有三种，既是动画、渲染和建模，该款软件将三者功能结合到一起，在制作过程，设计师要先选取操作的界面，这款软件的界面并不复杂，且操作便捷，只要通过一个窗口就能完成。可见，软件的功能比较强大，具有较高的选择性，容易为设计者学习和掌握，能够满足人们的基本需求，并得到了较为广泛的应用。

　　Lightwave3D：这款软件的优势在于其有着较高的性价比，因此，其在影视动画制作商发挥着重要的作用，并且该款软件的应用范围也越来越广泛，包括了游戏，网页，广告、电影制作等领域。

　　4动漫设计中3D技术的应用

　　4.1环境设计

　　时间、地点、人物是任何一部影视作品都要具备的三要素，一部完整的动漫作品不仅要有人物，更要有人物所处的环境场景，也就是三要素中的地点。在传统的二维动漫作品中，场景的设计如同画一样缺乏空间感，而且是静止不动的，其并不会随着人物的变化而产生相应的变化，基于这一点，二维动画中很少有环境的变化[1]。但是3D技术的加入，就大大改变了这一现状，3D技术在环境设计上的应用远远高于二维动画，利用3D技术可以建造出运动的、逼真的、生动的、复杂的场景环境。它的应用使动漫作品中的山脉不再是清一色的绿色，而是层次有别的树木丛生；使城市不再处于一种毫无生机的半静止状态，而是充满生机的如同真实生活中的运动着的城市。不仅如此，3D技术的高超还在于其立体性能让整个动漫作品的环境呈现出一种真实性，明明知道是假的却仍然有身临其境的感觉，这就是3D技术在动漫设计中给环境设计所带来的质的飞跃。如3D动画《爱丽丝梦游仙境》就是运用3D技术在片中设计了大量唯美唯真的场景：草坪、森林、小木屋等环境的设计都给人以真实、身临其境的感觉。这部动画片里的爱丽丝所梦游的仙境环境被赋予了生机和丰富多彩，比起传统的二维动画有了很大的进步。

　　4.2色彩设计

　　在对动漫进行色彩制作的过程中，可以利用3D软件组合搭配相关的色彩，从而有效的提升动画画面中的层次感，让其色彩的格调更加清晰。另外，通过3D设计软件能够让动画画面色彩变得更加丰富和饱满，给观众带来更大的视觉冲击，正是因为有了这些丰富多彩的色彩调配，才能让动漫的画面设计进入到一个新的发展阶段。和2D的画面相比较，3D画面更具真实感、丰富感以及美感等，这些都是2D的画面无法与其相比的。合理的在动漫画面设计中应用3D技术，可以将动漫的角色与真实的场景进行有机的结合和拼接[2]，如《加菲猫》《蓝精灵》等作品，就是非常典型的代表，给观众呈现出真人和虚拟角色之间互动的感受，从而增加观众的体验感，让观众感觉到动漫人物的真实性。

　　4.3动作设计

　　任何一部动漫作品对人物的表现都离不开人物的语言、动作和表情这三者构成了整个人物的完整性。在传统的二维动画中人物的动作过于僵硬、迟钝和单薄无力。3D技术在动漫设计中的应用正好解决了这一难题，动漫中的人物会按照真人的真实动作模式行走其不仅仅是简单的行走真实的人类行走过程中所产生的相应的动作和表情都会在3D技术的应用下得到展示，如走路时鞋子的弯折和衣角的摆动甚至是地上的脚印等都会一一表现出来。3D动画影片《功夫熊猫》在这一点上的运用最为明显熊猫阿宝挥舞的太极拳、五行拳和劈腿等打斗动作毫尤僵硬、动作连贯、流畅、逼真，甚至出拳时的力度都能使观众感知到河谓把中国的武术功夫展现得淋漓尽致。

　　5结束语

　　随着国内经济社会发展愈加迅速，科学技术随之得以快速发展，并逐渐渗入至各行各业当中，动漫设计领域同样不例外，而3D技術是其中最为显著的技术类型之一。总的来说，动漫经历了从简单的插画，到二维的平面动画，再到3D技术的发展历程，如今的动漫设计已经进入了一个崭新的发展纪元。上文就该技术在动漫设计中的应用作出了简析。

　　作者：降秋杰

　　第5篇：梅山文化创意产业语境下新媒体动漫研究

　　新媒体动漫是指结合于新媒体如移动通讯、互联网、网络电视、P2P（pointtopoint，點对点下载）、IPTV等区别于传统报纸、杂志、广播、电视、电影等传统媒体而言而诞生的一种新的动漫形式：如移动通讯（手机动漫）、网络动画（flash）、数字漫画（四格、绘本）和QQ卡通等。它既有传统动漫的特点，又与以往的动漫有巨大的差别。新媒体动漫的创作方式、生产方式、受众群体、营销形式、产业发展与传统动漫有很大不同，它从某种意义上说颠覆了以往传统动漫的概念。

　　梅山是一个以湘中梅山为核心的古老历史地域的称谓，其范围包括今天的湘中娄底以及益阳、邵阳、湘潭的部分市县，而以宋时的新化、安化为核心。梅山文化至今仍集中保存于湖南中部、西南部，包含丰富的人类原始信息，记录了人类心智发展并成型的过程，是一种古老的原始的、神秘的地域文化，是楚文化的重要组成部分。梅山文化是国家级非物质文化遗产，它饱含着民族学、历史学、民俗学、宗教学等内容，具有重要的学术价值。梅山文化的神话故事，歌舞戏曲，或年画绣品等等，都显示它具有丰富的美学内涵，因而具有高度的文化艺术价值。

　　研究梅山文化创意产业语境下的新媒体动漫的发展历史、内容特点、文化特点、表现路径、传播方式，总结出它们与传统动漫的差异性，总结其构成内容、表现特征、美学范式与规律特征，从而探索到新媒体动漫表现的最佳方法和具体路径。将梅山文化创意产业、新媒体动漫有机统一，跨学科研究，系统研究，梳理其发展轨迹与精神总体轮廓，形成梅山文化创意产业语境下新媒体动漫的动态视野与总体构架，构建系统完备的理论体系。为梅山文化创意产业语境下新媒体动漫创作生产及产业发展提供必要的理论指导，为湖南省新媒体动漫产业实现跨越式大发展提供智力支持。抢占新媒体文化传播制高点，提升文化核心竞争力及中国文化软实力，引导坚持先进文化的正确方向。

　　一、国内学术界

　　基于梅山文化创意产业与新媒体动漫形成和发展的历史复杂性，以及新媒体动漫创作与梅山文化关系问题的驳杂性，相关研究主要从以下三个方面展开。

　　（一）传统动漫领域的研究。首先体现在动漫史学方面，张慧临（2002）、祝普文（2003）、周兰平（2007）等系论述了动画片的起源、制作方式、艺术形态和特点、风格流派、社会功能、美学价值、相关产业等；分析了各国动画片在题材、主题、样式、风格、技巧上的整体特点及其成因。其次体现在传统动漫基础理论与艺术批评领域的探索上，贾否、路盛章（2005）、田泉（2010）等较早地从工艺特性、审美特性、功能特性、多元性、时尚性、假定性六个方面论述了动画的特性。其三体现在动漫产业研究领域，王冀中（2006）、孙立军（2004）、郑坚（2015）等探讨了动漫与传统媒体电视、电影的关联、动漫产业、动漫衍生产品等方面的问题。

　　（二）从创意经济角度研究。厉无畏（2006）、范周与吕学武（2008）、中国传媒大学课题组（2009）、中国创意产业研究中心（2006-2009）等，均是从产业经济和管理学角度研究发展创意产业对城市经济社会发展的促进作用及创意产业合理布局研究等。肖永亮（2005）国家经济和新媒体创意产业的发展是相互依赖、相互促进的关系，中国经济从“中国制造”逐步向“中国创造”转型；陈放、武力（2006）当代经济和社会正在经历一场新的变革—从工业经济时代到创意经济时代，而创意产业已经成为新经济的新引擎；金元浦（2007）则认为创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导的，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群。

　　（三）“文化建设”论。刘铁峰（1997）梅山文化与古梅山的地理环境，历史渊流，宗教信仰，文化载体，民俗风情等相关。李新吾（2012）、石潇纯（2012）、毛攀云（2013）梅山文化也是区域文化认同、区域凝聚力量发展的精神财富。把新媒体动漫与梅山文化传承与建设结合起来研究，一方面可以打造文化精品、传播和弘扬梅山文化，促进梅山文化产业的健康发展，推动梅山区域经济发展。另一方面为政府相关管理部门在梅山文化建设过程中提供指导方针、发展策略、宏观调控管理和决策参照。

　　二、国外学术界

　　面向文化创意产业的新媒体动漫研究及其关联问题研究成果的观点体现在两个方面：

　　1.西方动漫理论研究以动漫作品为研究对象。众多研究者运用多种文化理论，探察世界动漫文化现象和动漫形象的文化现象。戴夫·史密斯（1999）、帕特·威廉姆斯和吉姆·丹尼（2004）、瑞贝卡·安妮（2004）、苏珊·纳普尔（2000）等都对动画形象进行特殊影像类型分析，揭示了动画流行的社会、经济和文化因素。莫瑞恩·弗内斯（2000）对动画的产生、画面元素、平面和三维技术进行了介绍，探讨了动画美学、受众等动画文化。保罗·韦尔斯（2007）对动画的叙述策略、剧情的构成、受众的特性和动画文本进行了分析。

　　2.从文化产业运营的角度研究文化创意产业对经济社会发展的推动作用。法兰克福学派主要代表人物阿多诺与霍克海默（1947）提出了文化工业（CultureIndustry）的概念。雷蒙·威廉姆斯（1958）文化研究不应只关注部分文化，还应当关注整个文化的生产过程。查尔斯·兰蒂（1999）将经济学上的“价值链分析”引入了文化产业，强调指出由创意形成、文化产品生产、文化产品流通、文化产品传播和消费者接受这五个基本环节构成了产业价值的整个链条，侧重于解决实际问题的理论探索。

　　三、以梅山文化创意产业语境下新媒体动漫为研究对象，进行全方位的系统研究

　　（一）新媒体动漫的发展及演变和基本类型研究

　　对于涉及新媒体动漫的种种艺术的、技术的诸多新生艺术现象的本质、特征、规律展开多维的审视和思考，着重研究如数字杂志、手机短信、数字电影等新媒体动漫类型特点。并探讨新媒体动漫、新媒体技术的发展及演变，揭示新媒体动漫的独特发展演变规律。

　　（二）新媒体动漫与新媒体技术在梅山文化创意产业发展中的动态关联性研究

　　着重研究梅山文化创意产业发展的指导思想、基本原则和总体目标，着重研究梅山文化的内涵，美学特征，解析其文化价值。着重研究新媒体动漫的含义、镜头、构图、运动、音乐等基本构成要素及它们之间的相互关联性。

　　（三）新媒体动漫在梅山文化创意产业发展中融合与拓展的基本方法和表现手段、优化设计要点和融合梅山民间艺术，吸引力提升及信息传播宣传效能提升研究

　　着重研究新媒体动漫与梅山文化融合与拓展的基本方法和具有表现感染力的如对比、比喻、夸张、象征等艺术表现手段。研究新媒体动漫的应用案例，运用逆向思维的反推解析案例的创意主题，设计思路，设计表现手段以及新媒体载体特点，优化设计要点和融合梅山文化，找到梅山文化创意产业语境下新媒体动漫表现路径，高效提升吸引力和信息传播效能。

　　（四）新媒体动漫在梅山文化创意产业发展中融合与拓展的应用模式和文化核心竞争力及梅山文化软实力的提升研究

　　针对不同类型的新媒体载体特点，选择新媒体动漫表现方法和手段来弘扬梅山文化，重点研究探讨新媒体动漫与梅山文化融合与拓展的应用模式。为新媒体动漫在梅山文化创意产业发展中的应用研究和实践创作提供完备而系统的理论指导。探索新媒体动漫与梅山文化建设融合与对接，寻找梅山文化创意产业发展中的文化核心竞争力和文化软实力提升的突破口。

　　四、从国家战略性地位研究

　　近几年国务院《文化产业振兴规划》的出台，标志着文化产业已经上升至国家的战略性地位，新媒体动漫产业作为文化创意产业的一个重要分支因此发展迅猛，大众对新媒体动漫产品的质量要求也越来越高，传统的动漫产品已经满足不了市场的需求，国内外文化生产企业纷纷利用先进的项目媒体技术融合传统动漫创作新的新媒体动漫产品，为文化产业发展带来了新的方向。国外美日欧的新媒体动漫产品定位准确，创意独特，制作技术精良，商业运作成熟，而我国新媒体动漫产业存在文化特色不强、缺乏创意、特技术表现手段单一、产业链不完善、竞争力不强等问题。

　　把新媒体动漫与梅山文化创意产业发展结合起来研究，是十分有意义的。一方面，为政府相关管理部门在梅山文化创意产业发展过程中提供指导方针、发展策略、宏观调控管理和决策参照。抢占文化传播制高点，增强文化核心竞争力，弘扬与传播民族文化引导坚持先进文化的正确方向。另一方面可以促进梅山文化创意产业的发展。通过打造梅山文化动漫品牌，以品牌带动衍生产品的开发，形成完整的产业链，提升新媒体动漫产品的附加值，梅山文化创意产业语境下的新媒体动漫的生产和制作应依照“创意设计一生产制作—播出放映—衍生品开发”这样一个完整的循环链，不断依靠新的创意和新的内容来制作新的动漫产品，完成“新媒体动漫产业链”实现，实现价值链的创新，有效提高梅山文化创意产业的竞争力，带动文具、玩具、服装、游戏等相关产业发展，形成多主体投资、多层次开发的市场格局，促进湖南区域经济快速发展，产生显著的经济效益与社会效益。

　　作者：张剑