浅谈重量演奏在钢琴教学与演奏中的重要性

摘　要：本文讲述了钢琴的发展历史，传统弹奏与重量弹奏的区别通过不同时期的作品风格来强调重量弹奏法在现在钢琴演奏中得重要作用，如何通过重量弹奏更完美准确的来表现音乐，如何更好的学习钢琴，能弹出更加美丽动人的乐章。

关键词：钢琴的发展；重量弹奏；音乐风格比较；教学方法
　　一、钢琴的发展
　　从1709年克里斯多弗制造了第一架钢琴以来，钢琴弹奏方法伴随着钢琴自身的进化以及相适应的钢琴作品弹奏技巧的需要而发展，并且到现在为止也从未间断过。18世纪末，随着制造工艺的进展，在这段时间内钢琴在性能和构造上已大体接近于现代钢琴，钢琴弹奏的训练体系也逐渐形成。当然它的音量，共鸣等都是和现代钢琴是无法相比的。当时作品表现手法相对单一，没有很强烈的戏剧性对比，这在音乐的历史长河中称为古典时期。进入19世纪20年，进入了音乐发展的浪漫派时期。随着钢琴制造技术的进步，浪漫派的作品的大量出现,使音色、速度变化层出不穷，音量幅度极大。在这个时期，出现了如肖邦、李斯特等杰出的音乐家。
　　随着时代的进步和发展，钢琴独奏音乐会慢慢的盛行起来。为适应钢琴乐曲的创作和演奏形势的变化，演奏家们慢慢探索到重量弹奏。它是运用身体本身的重量，让身体充分放松，没有半点僵硬，保持手臂、手腕、手指的灵活性，手指贴紧琴键，保持和琴键的最小距离。由于身体都是放松的，所以前臂与手掌的部位基本在一个平面上，尽量避免不必要的动作，减小力量，让身体最充分放松最大限度减少身体疲劳和体力消耗。这就是演奏家为什么能长时间的演奏，即使在演奏的音乐需要很强的力度时也不会肌肉紧张。
　　二、重量弹奏
　　乐器性能的本身决定了弹奏的方法，现代钢琴演奏中重量弹奏法是最重要的内容,它是指弹奏过程中,合理运用手腕、手臂和手指正确触键在放松弹奏的时,合理地运用身体本身重力弹奏的方法，也是现代最先进的演奏方法。
　　传统弹奏和现代弹奏法区别很大，但是现代弹奏是由传统弹奏发展而来的。所以现代弹奏方法要与传统弹奏法密切结合，并继承和发展，来或得所需的音乐效果。钢琴重量弹奏法1 学会使用自然重量，就是通过抬手腕，手臂去体会自然重量。连续是强调手指重量的把握了。连奏和断奏是学习重量弹奏法的基础，也是必经之路。2 要懂得利用琴键自身的反弹力，只需要学会利用琴键的反弹力，也就是“借力”。要把握弹钢琴中“弹”字的精髓，不仅要学会用手指去弹琴，还要学会让琴键的力量把手指和手腕反弹起来，使整个手在琴键上“飞翔”。
　　三、音乐风格的比较
　　“为了更好理解音乐作品，对作品的音乐风格有深入、正确的了解和把握。如果对音乐风格没有正确把握，相对比弹错音还要严重”。想把握任何一个作品，必须对音乐风格特点作出相对准确的判断，否则根本谈不上对音乐作品的理解有多深刻，演奏者理解音乐作品正确与否，要根据他在演奏作品时对音乐作品风格把握作出判断。理解钢琴音乐作品的重要意义是正确把握音乐风格。端庄秀丽，淡雅脱俗及意境的悠远深长是中国民族音乐的内涵。“清微淡远”的音乐风格主要体现在力度的控制与音色的表现上。“中国国画中讲究‘留白’，要有空间感，中国的音乐也是大相迳庭，弹中国乐曲要有清淡，留白的手法给人留下更多的想象的空间。”演奏者不能捆绑于乐谱的重现，也不能死板在技巧的运用上，要活学活用。在演奏过程中，用具有特色的音乐表现，和高超演奏技法的恰当运用，才能让演奏者的二度创作更加精彩，才能让音乐更加完美地体现出作品的内涵和风格。
　　从四个钢琴音乐的主要风格来看，在不同时期作曲家的观念，追求的目标，作曲技法都有不同，也就形成了各自的风格特点。作品的时期不同，风格不同，在和声、力度、速度、弹奏方法等都有相当大的区别，用不适合的速度，声音，触键演奏特定风格特定时期的乐曲，被视为弹错音等更严重的错误。所以，研究风格问题应该多从多方面下功夫，在教学或实际演奏中理解作品的风格更好地阐述音乐作品。
　　四、教学方法
　　（一）自然重量在弹奏中的作用 
　　在初学钢琴时，要学会放松大脑让自己领悟自然重量，并感悟肩臂的重量运用，如何使重量完全放松、准确、集中的接触琴键的指尖上，使手指产生集中、稳定向上的支撑力。反之，把抬起的手臂用缓慢的速度下压琴键时是没有琴音的，且觉得费力。虽然后者重量依然存在，但作用并不是直接在琴弦上，只是通过杠杆作用，使琴弦发出声音，速度太慢，琴音就自然没有啦。所以，触键力量的合适与否，直接决定着琴音的好坏。 
　　（二）非连音的弹奏 
　　断奏是重量弹奏法的一种，放松，是使身体重量集中在指尖上，在断奏过程中，放松与集中、下垂与支撑是既相互矛盾又相互统一的。通过“掉臂”，学习者体会弹奏中的重量，弹奏时肩部、小臂、手腕、手指、自然放松，大臂抬起带动身体每个部位，将手臂重量集中在指尖上，把琴键弹出声音。在掌握基本动作时，要靠听觉去辨别声音的韧劲，饱满度，穿透性等。要在心中形成正确的音乐色彩的辨别力、触键感，检验演奏者的弹奏是否正确，这对学习连奏起到其重要的作用。 
　　（三）连音的弹奏 
　　钢琴弹奏中要注意音的连贯，把断奏中断开的重量“连接”起来，用手指支撑学会力量转移。如果断奏像人的两条腿，在走路时，重心从一只脚转至另一只，那么连奏像五个手指在琴键上行走。根据音乐，由臂腕带动，横向运动，手指之间一定要连续，手指弹时要撑住，把重量传递给另外的手指，使音与音顺利的连接在一起。连奏过程中重量要畅通无阻，使重量下去上来；横竖动作互相依附，横动作要自然、有内在这样才能更美妙的旋律。连奏句子的弹奏我们说话一样，说话要有语调、停顿、语气等。乐曲中，乐句也有着语气起伏，要弹的句子是跨度较大或演奏较长时，手指是极其重要的。学习者通过灵活控制，才可以做出音乐美妙的起伏效果。只有学会借助手臂动作，才能稳健流畅的弹奏。长旋律弹奏出来，才会产生错落有致、流畅圆润、一气贯通的艺术效果。
　　（四）双音和和弦的弹奏 
　　在弹奏双音及和弦时如果重量结合不当，乐曲将不能达到预期的效果。在双音的连奏和断的过程中，绝对不能随意加重音，要突显出旋律的走向，伴奏中的低音。要不声音就散啦，双音和和弦是几个手指同时下 键，所以做旋律句法要用手臂横向运动，靠手腕把重心搬过去，重量却不可提起，凭借指尖触感，让旋律连接起来。通过训练，可以增强和声的层次感，从而使作品的内在情感更有效的发挥出来。
　　（五）横向远距离移位的弹奏 
　　在横向远距离移位练习中，要用前一音下键时反弹力，有目的地将手臂抛向另一音的位置并自然地下落，“一上一下”不需要有任何的动作。这样弹奏出的音乐才能更有韵律感、美感、使演奏变得轻松自如回味无穷。 
　　五、结语
　　音乐艺术总是在不断的发展，变化。从清纯质朴到丰富多彩，随着社会的不断发展和人类紧密相连的音乐也开拓出一片新的乐土。重量弹奏体现出来一种非常富有时代表现力的弹奏方法，只有认真地学习者，努力，并熟练的掌握了这些方法，才能创造出更加优美动听的音乐，才能让人们更加了解音乐、了解钢琴、了解人生。
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