舞蹈教学要强化美感训练

摘　要：舞蹈艺术是具有独特的美感艺术，是以人体作为美感的物质基础和艺术表现媒介，通过人体的造型和有节奏的、程式化的动作来塑造形象，以表达人物的思想感情和精神风貌的艺术形象。在舞蹈教学中加强学生的美感训练是非常重要的美学素质教育。但是，在当今舞蹈教学领域存在一些问题和误区，重技能训练，轻美感训练的倾向依然存在。教学中存在着很大一部分学生死板和僵硬的模仿，追求动作的技术性，而忽视舞蹈的内在美的情况。所以在舞蹈教学中加强学生舞蹈美感训练就显得尤为重要了。

关键词：舞蹈教学；美感训练；强化
　　舞蹈美感训练，就是把对艺术美的感受、理解、认知运用于舞蹈表演中的训练。也就是说，在舞蹈教学中，对于舞蹈艺术所蕴含的意境，所体现的美学，所反映的内容，要求学生去尽心理解，用心领悟，细心体验，把情感注入动作，做到情舞共融，使学生在审美性趣、鉴赏能力，艺术气质方面得到全面培养和拓展。
　　那么，美感训练在舞蹈教学中的作用是什么呢？根据我多年来从事舞蹈教学的体会，主要体现在以下几个方面：
　　一、美感训练是舞蹈艺术的本质特征的体现。
　　美是舞蹈艺术的本质特征，也是灵魂所在。舞蹈失去了美的特征，就失去了它的基本品格和艺术功能。如果舞蹈作品没有美的艺术魅力，必然不会产生吸引人和感染人的客观效果。一个舞蹈者，如果缺乏美的艺术素养，所表现的舞蹈必然是动作的简单模仿和盲目比划，这样的表演一定是呆板、苍白，没有艺术活力。在舞蹈教学中，如果忽视了美而过分的偏重于表面形式训练，就使得舞蹈教学类同于杂技教学，而失去了舞蹈的根本价值所在。反之，只有加强美感训练，才能真正提高学生的审美水平和创造美的能力。
　　二、美感训练是舞蹈的美育功能得以实施的必要手段。
　　舞蹈作为表现美的独特的艺术形式，体现着生命的律动，熔铸着人类的精神内涵，塑造着真、善、美 的艺术形象，由此激发人们的情感活动，丰富人的精神世界，使人在产生愉悦情感的同时，净化思想，陶冶情操，产生美育的效果。美感训练对于提高受教育者自身美的修养，有着不可替代的作用。在舞蹈教学中，不仅要传授舞蹈知识和技能，对学生进行形体训练，更重要的是培养和提高学生的审美情趣、鉴赏能力、艺术气质。如果学生在舞蹈课中，不去了解舞蹈的美学内涵，不去用心体会舞蹈中的美，自然就表现不出美，这种教学就失去了舞蹈的美育功能和意义。相反，在舞蹈教学中加强美感训练，提高学生对舞蹈美的感悟力和表现力，提高学生认识美、体验美、表现美和创造美的能力，这样就能很好地发挥舞蹈的美育功能，达到教育人、陶冶人的良好社会。
　　三、美感训练是舞蹈基本功的基础。
　　美感训练作为舞蹈基本功的基础，可使学生在整个舞蹈学习过程中始终去体验美、欣赏美、创造美和实践美。在教学中贯穿美的教育,能让学生在兴趣与享受中学习，强化学生美的表现意识。在基本功训练的举手投足中,让学生认识到简单的、单一的手位、脚位、步伐、身韵动作里有美,有意念,有情感,有思想,有灵魂。通过手、头、眼、身体、腿和脚等动作让学生想象在空间运动时所能表现出的美感。比如在做眼睛练习的组合时,手指点出去，教师可以启发学生是在看远方的一望无际的海面而不是眼前的镜子,这样的动作在舒展中有意境，增强了舞蹈的美感。
　　四、美感训练是提高舞蹈表现力的有力保证。
　　在舞蹈教学中进行精细动作的美感训练可以提高动作的质量和准确性。进行美感训练就要对动作造型的各种位置、角度、幅度以及舞姿的确立，提出精细的要求，和高强的技巧训练。例如对动作的路线，舞姿变化，幅度大小，风格韵律、舞台调度、音乐节奏、人物性格等等都要做出一定程度的要求，这种细化、规范化的做法，就能有力保证动作质量的提高。
　　总之，美感训练在舞蹈教学中，占有非常重要的位置，起着十分重要的作用。在这些方面，我们还需要进行深入研究和探讨，把舞蹈教学搞的更加科学化、规范化。那么，在舞蹈教学中如何进行美感训练呢？我认为应从以下几个方面入手。
　　一、把美学教育，作为美感训练的重要基础。美学教育是美感训练的理论基础。只有让学生知道什么是美？为什么美？如何才美?才能在动作上表现出美，创造出美。要培养学生肢体的律动和对“美”的感知，空间的律动再加上内心情感的表现就构成了用肢体传情达意的舞蹈艺术。要把美学教育渗透到每一个舞蹈动作中，使学生养成一种良好的舞姿动作习惯。只有这样舞蹈美才能更充分更完善地得以表达。还要教育学生懂得社会美，树立起良好的社会道德观，塑造出更多的真、善、美的艺术形象。
　　二、要学习各种舞蹈的风格特征，作为美感训练的重要内容。
　　各民族民间舞蹈受着各民族的生活习惯、地域文化、宗教信仰等等多方面的影响，从而形成了各民族舞蹈的风格特征。其程式化的舞蹈动作既是对现实生活的再现，也是对生活形态的提炼和升华，具有民族美、区域美、时代美的特征。学习民族舞，风格的把握是决定训练效果的核心。每教一个舞种,不是简单地教会一些动作,同时要使学生了解此舞蹈的民族风格、地区特点、时代特征、动作的性能和内涵。如汉族的灵活矫健、蒙古族的豪迈骠悍、藏族的雄浑潇洒、维吾尔族的热情诙谐、朝鲜族的稳重含蓄等,不同民族有不同的舞蹈特色。再如，由于藏族人生活在高原上，因此在日常的行走中上身会向前倾，而这种体态也正是藏族舞蹈的基本体态，学生在了解了藏族人民的生活习惯之后，就能很容易的掌握藏族舞蹈的体态。
　　另外，要运用高度精炼的程式化舞蹈动作来加强学生对舞蹈风格的掌握。每个民族的舞蹈都有着特定的身体动律和节奏特点，这种程式化动作是对舞蹈美感的直观体现，只有把握住了最精练的舞蹈语言与风格特征，舞蹈美感才能更好的体现出来。
　　三、把营造良好的课堂气氛，作为美感训练的重要环节。
　　在教学中教师应时刻注意培养学生的舞蹈感情的抒发，要用生动的语言、有感染力的音乐，为学生营造出一个可以强烈的抒发感情的氛围和一个表演所需的真实气氛，是进行美感训练的重要环节，情感是舞蹈艺术的血液。舞蹈艺术是通过人体的造型和有节奏的动作来传情达意的。因此，“舞”与“情”两者缺一不可，作为教师必须从教学一开始就渗透给学生要情舞共融的思想。“舞” 是舞蹈艺术外在的形式，“情”是舞蹈艺术表达的内涵。只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞，以舞传情，才能构成真正的舞蹈艺术。
　　四、把参加艺术实践活动，作为美感训练的重要途径。
　　参加各种舞蹈艺术实践活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践中去，注重学生对舞蹈知识的应用、体验、赏析和创造，是进行美感训练的重要途径。舞蹈艺术的生命在舞台，说到底，今天的舞蹈课堂训练是为了日后舞台的艺术表现。当学生将课堂上学到的舞蹈知识和技能展现在舞台上时，观众对美的需求和渴望会激发舞者展示美和创造美的能力和水平，极大地发掘学生的艺术潜能，提高舞蹈表现力。当学生运用所学的舞蹈知识和理论去进行舞台艺术策划时，舞蹈服饰，舞台灯光，舞蹈选材，节目位置等的考虑更是提高了学生审美意识和美学修养。当学生去进行舞蹈作品改编和创作时，对舞蹈动作元素的选取，队形的变化，舞蹈风格的确定，舞蹈思想感情的表达等的思考与实践，更是对美感的全方位的训练。所以说，艺术实践过程是对教学活动的延伸与扩展，同时也是对舞蹈课教学质量的进一步检验，二者是相辅相成的。在课堂上掌握了一定的舞蹈知识和舞蹈能力后，积极尝试将其与各种艺术实践活动结合起来，把理论知识化作艺术实践中的滋养，激发学生对舞蹈更广泛深入的学习兴趣，以达到展示舞蹈美的目的。
　　当今舞蹈教学要充分认识美感训练的重要性，更新陈腐观念，改革教学方式，适合当代发展，把舞蹈教学呈交到一个新水平。只有重视美感在教学中的作用，重视对美感的开拓，才能培养出全面发展的优秀舞蹈人才。 这是当今时代对舞蹈教学提出新的要求和新的希望。 本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/jiaoyulunwen/gaodengjiaoyu/61274.html