在美术教育中培养学生的创造性的发展策略

　创造能力是素质教育的核心部分，它是多种能力结合的产物，凝聚着优良的人格特征，最高层次地体现了人作为一个社会化的生命特有的自觉能动性和极大的智慧。针对当前的美术教育教学情况，应强调以学生创造性的充分发挥为核心整合其他能力的全面发展，使学生适应社会的需要，为创造更多、更美好的美术作品打好基础。
　　下面，从以下几个方面谈谈对培养学生的创造性思维的看法。
　　一、创造性思维的涵义
　　创造性思维是相对于常规思维而言的，指重新组织已有的知识经验，提出新的方案或程序，并创造出新的思维成果的思维活动。它具有敏感性、流畅性、灵活性、再定义性、洞察性的特征。创造性思维对学习美术的学生来说是非常重要的。它决定了学生是否能对周围的事物进行敏感的观察，能否发现常人不能发现的现象；思路是否流畅，是否经常有新主意、新观念涌现、是否常常发表与别人不同的见解；是否一叶知秋、举一反三；是否敢于怀疑、否定前人的定论；做事情是否有恒心、是否有幽默感、自信心等等，这些都有利于学生创造新颖独特的、体现个人风格特色的作品。
　　二、影响学生创造性思维的因素
　　一般认为，影响学生创造性思维的因素有以下几方面，首先是智力因素。高创造力者必须有高智力，高智力却不能保证有高创造力，一定的智商之下，两者有显著的正相关；在此之上，两者的相关不明显。所以，我们不必望“创造性”而生畏，因为每一个学生都可以拥有高创造力。所以我们教师要敢于爱一般意义上的差生，也许这一方面他有能力加以肯定之后，可以促进他综合学习能力的提高。其次是人格因素。高创造性个体具有某些典型的个性，如独立性、自信、对复杂问题感兴趣、审美取向和冒险精神等，这些个性促使学生独立思考、敢于创新、敢于探索和实践。我们要多向学生推荐名人传记或者我们在课间、课后向他们讲述，开阔心胸，拓展眼界，让他们知道美好世界是需要勇气创造的。第三是环境因素，我们知道，大多数创造性活动是在人际环境中发生的，而人际期望很可能影响到个体的创造性表现。宽松的外部环境和正确的激励会促进学生的内部动机的确立和提升，不适当的外部奖励、任务、评价和监督等往往会导致内在动机下降，甚至会使创造力遭到扼杀，正如玉器需雕琢，不可用锄头！第四是动机因素。人类的任何行为，活动的产生和维持都离不开动机，创造性活动同样需要动机的维持和激发。动机因素包括内在动机和外在动机，内在动机更有利于个体创造性活动的产生和创造力的发挥与发展。无论学生的创造性潜能有多大，环境有多好，如果没有激发创造性动机，就不会出现创造性的行为表现。当人们被完成工作本身获得的满足感和挑战性激发，而不是被外在的压力激发时，才表现得最具有创造性，教师经常鼓励和肯定是很重要的，参天大树是在细心照料下成长的，岂能指望一蹴而就。
　　了解了影响学生创造性思维的因素，我们就可以对学生进行有针对性的教育和帮助，促进他们创造性思维的发展。
　　三、如何培养学生的创造性思维
　　1.建立目标培养志向
　　没有创意、没有风格的作品很快被人遗忘，这是任何人都不愿意看到的。那么创意、风格从哪里来？心理学家告诉我们，每一个学生都具有一定的创造性潜能，能否发挥出来，要看个人的努力程度。我们应引导学生有意识地在生活、学习中训练自己的创造性思维，每次作业、每一次活动都尽可能带领他们尝试做一些以前没有做过的事情，至少对个人来讲是新的事情，日积月累，思维的习惯渐渐形成，创造的火花就会经常闪现。有的学生认为“创造性”是离我们很远的事情，这就需要教师循循善诱，导之以行，持之以恒。在学生取得每一次小小成功之时都予以肯定和鼓励，帮助其树立信心，促进其内部动机的形成。帮助学生树立远大的目标，制定有效的计划，向成功迈出第一步。
　　2.训练基础的技巧加强基本功的练习
　　自然界中的静物变化莫测，无奇不有，但它们本身称不上是艺术，只有经过艺术家的筛选、优化和重新组合，才能变成生动的艺术形象。必须有细致的观察力、扎实的基本功，作品才能生动形象。我们应该引导学生通过这些实实在在的练习，了解大千世界一景一物的形状与特征、尽可能多的各种技法，并把自己的思想渐渐融入到作品中。当然，这其中最重要的是坚持，是恒心，只有日复一日，年复一年地坚持，把相应的美术领域的基础知识掌握了，知识面拓宽了，学业上的进步与为此所花的时间才会成正比。达·芬奇“画蛋”、王羲之“墨池”的故事不都说明基本功的重要性吗？大器晚成的吴昌硕作画的题材也不外前人常用的梅、兰、竹、菊等，但一起步直入文人画的堂奥，逐步攀登上绘画艺术的巅峰，这与他深厚的诗词文学、金石、书法、篆刻等方面的学养是分不开的。
　　3.扩展知识面厚积薄发
　　把创造性思维的训练作为提高学业水平的重要措施，不仅体现在课堂的教学上更重要的是在课外进行。从事美术创作并不单纯是用画笔、颜料、画刀等材料就可以完成的,还要靠人的感觉、情感和领悟力等综合完成每一件作品。每一个从事创作的人，除了熟悉本专业的知识，其他专业的知识也要关注和了解。正所谓“开卷有益”、“厚积薄发”,进行创作活动时知识面广的学生就好像站在巨人肩膀上，站得高，望得远，思路会更加开阔，不时会闪现出创作的灵感。有人说：“构成创造力的要素有知识、自学能力、好奇心、观察性、怀疑态度、专心程度、恒心。”这其中，知识和自学能力排在前面，可见其重要性。我们的学生在进行创造性美术活动时，也应具备这些因素。我们相信机会只惠顾努力的人。
　　4.鼓励好奇心,鼓励尝试,提倡冒险精神
　　创造与探索、尝试是紧密联系的，创造力强的人喜欢一些探索性的事情，进行一些新的尝试。在这其中，好奇心和冒险精神是必不可少的，好奇心推动探索的进程，冒险精神促使人打破常规的思维模式。齐白石《虾图》《鱼图》没有波光粼粼，你却感到虾儿、鱼儿在畅游：印象派的画家们从过去和当时的课程中摄取新的观念，发展了一种完全是自己的艺术，如莫奈的《印象·日出》、拉修的《大碗岛上的一个星期天》等，并组织画展向官方的沙龙挑战，这不仅需                 要智慧、技法，更加需要敢于冒险，勇于开拓的精神。
　　尝试是美术创作不可缺少的一个重要阶段。例如不断变换观察事物的角度，不但画一个完整的水果或蔬菜，还可以画水果、蔬菜的横切面和纵切面；再如尝试临摹大师们的作品，这似乎是没有创意的活儿，但从中我们可以体验大师们的创意过程，要使自己的作品富有创造性，还要仔细观察、发现别人没发现的东西，可以尝试通过视觉、触觉和嗅觉仔细观察人们常见的树木、花草、楼房以及各种车辆等，或集中精神听小鸟唱歌、孩子欢笑，或许会发现许多平时不注意的美妙声音，从中产生创作的灵感。
　　总之，教师需要把握好创造性思维与学生的人格形成、心理健康教育的关系，努力促成学生的全面发展。在一系列的训练中，学生对客观世界的观察角度、思维方式和表达形式发生了变化，引发了创造潜质，自觉进入探索、创新的萌发状态，这样才能将来在专业领域自由航行扬起承载新思维的风帆。

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