搞活音乐课堂 提高教学质量

　　中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）26-0245-02

　　DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.26.158

　　音乐要素形成的规律有它的先后顺序，即音的强度-速度-时值-旋律（音高）-和声。各要素之间有着极为密切的联系，而且互相制约，相互影响。掌握这一重要规律，对于音乐课堂教学有着极大的帮助。

　　第一，音的强度，即高量，它是由振动幅度的大小决定的，二者成正比，儿童对音乐感受首先是从这里开始的，一个音乐素质几乎是零的人对音乐的感受最敏感的就是音的强度。

　　学生对音的强度这一概念有了形象化的认识，教师就可以让他们积极地参与表现音乐。如让他们用不同强度的音模仿春天里森林中各种动物的叫声：小狗、老虎、小鸟等动物的叫声强弱不同。学生在表现音乐的同时，也将音的强度这一抽象的概念牢牢地记在心中了，为今后更深层地学习音乐打下了良好的基础。

　　第二，音色，音色是由发音体的形状和性质决定的。恰当地运用不同的音色表现音乐，也是音乐启蒙教育的一个重要环节，可以为小学生以后演唱声乐作品、演奏器乐作品时把握音色奠定良好的基础。教师应指导学生运用不同的音色表现不同情绪、体裁的音乐作品。一首歌（乐）曲，如果只写在纸上，没有演唱或演奏出来，是不能称其为完整的，只有运用各种演唱（奏）手段、恰当运用各种音色，才能使作品升华。

　　第三，速度。这是一个很简单的概念，但在音乐当中却有着重要的地位。音乐中的速度就是歌（乐）曲演唱（奏）得快与慢。速度直接关系到有关歌（乐）曲的演唱（奏）的情绪。一部好作品如能按正常速度唱（奏）下来，是能引起欣赏者共鸣的，否则会使人们感到不必要的兴奋感，甚至会引起不安。学生形成了良好的音强、音色概念，以及速度这一对歌（乐）曲情绪起决定性作用的概念，基本就能表现简单的作品了。在这里需要强调的是，在让学生用正常速度来表现作品时，教师必须给学生讲解作品的背景、内容、情感、风格及艺术特点，这样学生才能对其用正常的速度来表现。速度与表现作品的情绪息息相关，一般来说速度稍快的作品情绪活泼、高亢，反之作品情绪就暗淡、低沉。当然也有特殊的，比如，歌剧中悲奋乐段，速度往往很快。

　　第四，时值。即音的长短，它是由音的延长时间决定的，二者成正比。音乐进行中时值上的相互关系叫节奏，节奏在音乐表现中具有重大的意义，它必须从生活中提炼。典型的节奏还能说明乐曲的情感和类别。当然，在创造音乐形象时，单一的节奏和节奏型是不够的，它必须与其它音乐要素结合起来才行。时值概念在小学生头脑中的形成是建立在音强、音色、速度基础之上的，因为它具有一定的时间性。它的长短相互作用便形成节奏，而节奏并非某个人创造出来的，而是来源于生活，因此，教师在指导学生时可结合生活实际，来帮助他们练习节奏，有了较强的时值、节奏感，才能为旋律的形成做铺垫。

　　第五，旋律（音高）。音高必须在上述四个基本因素及互相作用与制约基础上，结合生活，做与之相关的反复训练才形成的。具初步了解，小学阶段能将课本上的歌曲旋律正确地视唱下来的学生并不多，这是一种正常的自然现象，我们不能责怪学生，去挫伤他们的自信。教师在指导学生进行旋律视唱时，应明确这一点，要在顺其自然的基础上逐步加以强化。音乐教师可以在班级中培养一些骨干，这样他们就能帮助较差的学生唱出音高；教师也可以按节奏读出旋律唱名，同时在琴上弹奏出来，让学生练唱，帮助他们形成旋律的音高。

　　旋律也是音乐的极其重要的因素，教师必须不惜辛苦，在这方面多做文章，多下功夫，帮助学生闯过这一关，当某一个学生形成音高概念，能独立视唱歌曲旋律时，他学习音乐的兴趣和对艺术的渴望就会形成强大的动力。

　　第六，和声。和弦进的序列叫和声，它也是研究和弦进行的方法。关于和声学国内外同行及专家早有鲜明、独道的阐述，在此无须多做说明。

　　通过以上音乐的六个要素的形成上看，它们具有一定的规律性，在形成过程中不是单一独立存在的，而是互相影响、相互制约、相互促进的，是一个由浅入深、由易到难的过程。每个因素形成过程中都有困难期，只要我们掌握其规律，把握其特点，熟练地掌握大纲，驾御教材，灵活运用教学手段，在未来的音乐教育工作中一定能结出丰硕的成果。

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