地方院校艺术设计专业实践教学与就业对接教学模式研究

　　[基金项目：

　　1.2016年度河南省人文社科重点项目，项目名称：《多模态视角下牡丹图形符号多样化呈现与创意产品开发研究》，项目编号：2016-zd-043

　　2.2015河南省社科联规划项目《中原习俗图文类普及读物》，项目编号：207]

　　中国的艺术设计教育从20世纪80年代以来经历了从无到有、从附属文科到独立成科的过程，在中国各类综合院校与专业院校中已形成了一套较为完整、系统地艺术设计教育体系。随着现代网络智能终端的发展、普及，设计的载体更加多元，设计的表现与传播形式更为丰富，现代人接收与了解信息也更加依赖网络。设计教育更应该迎合现代人的心理变化与需求做适当调整，满足新信息环境下人类对于设计的新的需求。同时现代各种网商、微商等网络平台的出现，也促使现代大学生转变传统的求职观念为自主创业观念，高校也应适当引导，为学生创业提供便利。

　　目前，国内一些设计教育盲目照搬国外教育理念，模仿国际设计风格，脱离了本土优秀传统文化的根基，缺失了本土个性。此外，艺术教育遵循传统高校的教学方法，重“理论”轻“实践”，教师进入设计公司实践的时间与机会不多，很难跟上社会前沿设计理念与设计法规。长期发展下去，学生只掌握了理论知识，没有实践设计能力，步入社会之后就很难与设计公司接轨。因此，目前中国艺术设计专业教育的改革势在必行，并且需要结合社会的发展与时俱进，现笔者提出以下几点建议。

　　一、用职业教育的视角来审视艺术设计教育，大力发展职业实操教育，培养高技能人才

　　（一）改变传统观念， 注重应用技术与实践能力的培养

　　艺术设计教育与其他理工科不同，它是一门综合交叉的学科，它涉及艺术、人文、自然科学、技术学科等领域。随着高校的扩招，高校的精英型教育已逐步转化为大众型教育，高校艺术设计专业重点也应培养学生的应用技术，培养高科技技术型人才。学生通过实践能力的培养，专业技能的学习，才能在公司独当一面。艺术专业的师生也不应再盲目清高，只重理论学习，将设计停留在设计文案、设计图纸的层次上，而没有真正地将设计转化为产品的技能。学生做设计只做自己喜欢的，不做客户、市场需要的，设计只停留在艺术层，没有接地气，没有任何实用价值，长此以往，振兴民族品牌，提升本土品牌的品质与档次就成了空谈。

　　（二）通过校企合作、地方政府与高校合作等形式，提升艺术设计专业的职业实操教育

　　艺术设计专业的职业实操教育可以通过校企合作、地方政府与高校合作等形式，引入实践课题，以地方经济建设中的实际需求为课题，结合课程教学师生共同研究、解决。以河南高校为例，近年由于旅游产业发展的需要，河南洛阳每年以“牡丹花会”为契机组织“创意洛阳设计大赛”，组织高校、设计公司、企业共同参与开发设计洛阳相关旅游文化用品。展览期间，除了有业内设计公司来此招贤纳士，还有普通市民可以在参观展览的同时，购买到自己喜欢的大学生原创文化创意作品。

　　（三）“以赛促学”将设计竞赛植入课程设计等实践环节，提升实战能力

　　高校也应积极引导学生关注国内外相关设计竞赛――“以赛促学”。比如，积极参与大学生广告设计大赛、时报金犊奖、红点设计大赛等，动员学生积极参与。学生通过参与，在校园得到了实战训练，提高了自主学习意识、竞争创新的意识，收获了自信。高校通过组织参与各类赛事，收获了奖项，获得了业内专业人员的认可，提升了本专业的美誉度与知名度。此外，通过将设计竞赛植入本专业课程设计等实践环节，学生会以更高的热情、更认真的态度应对选题，设计质量也大大提高，保证了教学效果与质量。

　　（四）引导高校教师深入企业与设计公司进行实践，提升实践能力

　　大力发展职业实操教育还应从教师的再教育入手，改变任课教师的知识结构。中国许多从事设计教学的教师从本科、研究生及至博士生的学习到走上工作岗位担任教师，整个过程相对封闭，并且大部分以理论研究为主。这导致其教学与设计市场的需求相脱离，发展职业实操教育就要求不断提高高校教师的实践能力，鼓励实训指导教师深入企业第一线进行实习，同时引进有实践经验的设计师、民间工艺大师来校任教，开展实践教学工作。

　　在专业课理论学习时也要兼顾相关法规、政策的介绍，避免作不切实际的设计，比如广告法、包装相关法规，了解产品成型工艺，全面了解包装的内外结构，结合结构做装潢设计。河南黄淮学院注重培养学生的“三品”， 提升应用人才培养水平，这三品指学生第一课堂的“作品”，第二课堂的“产品”和形成效益的“商品”[1]。将设计与实际应用紧密结合，增强作品的实效性。高校艺术专业成果考核，没有最好，只有最恰当、最贴切、最实用。

　　二、专业建设与区域产业发展相结合，培养适应社会发展的具有良好创业能力的应用型人才

　　创业产业的发展和繁荣带来了当代设计教育的跨越式发展。目前我国开设设计教育的高校有1328所，相关的专业有5544个，相关在校生达到140万人[2]。面对繁荣的数字我们不禁会问：“学生的就业率怎样呢？”虽然中国的创意市场发展迅猛，社会急需大量的创意设计人才，但在需求大于供给的状况下，2010年设计专业就业率仅仅为63.7%[3]。设计类毕业生面临很大问题，企业希望毕业生基础扎实、吃苦耐劳、团队协作与沟通能力更强，塑造创新精神，但是大部分毕业生缺少这种素质，不愿吃苦还要求高薪水，缺乏对企业的忠诚度，三天两头跳槽，造成用人单位的需求与就业率的脱节。

　　应用型人才要求能够满足社会需求，能够灵活转化，社会需要什么我们就培养什么。培养艺术设计专业学生的创业意识和能力，扩充创业知识、提高创业技能，为我国培养适合创业产业经济发展的开拓型创业设计人才。 　　在课程设置上注意控制基础课与专业课的比例、理论课与实践课的比例，尤其要注意相关选修课程的设置，把握好学科的跨度，拓宽学生的知识面，使学生在接触到新专业的同时启发他们新的思维，提升其专业修养，拓宽其就业渠道。教师在教学时也要加强团队的交流与沟通，避免课程设置与讲课内容的雷同，提高授课效率。同时，还要注意各个课程之间的衔接，不要在基础课还没完成时就进入专业课的学习，造成知识链条的断层。

　　三、将校外实践与校内实践结合，以培养学生的设计创新能力为目的进行课程创新改革

　　创新思维的培养，首先要提升学生的艺术文化修养，其次提升学生的见识，而现在高校师生由于条件的限制，见识不够，教育方法一成不变，这样势必限制人的思维。因此，在高校的各个教学阶段中都应努力尝试新的教学方法，走出校门去进行交流学习，可以出去调研本土的优秀传统文化，学习其他专业院校的一些优秀教学方法，也可以到设计公司了解新的设计趋势。比如中国美术学院王雪青教授对图形学方面的教学，运用启发式的方法，引导学生展开联想，运用全新的表现方法与图形语言，表现熟悉的事物。课堂教学也以专题讨论的形式展开，课堂形式灵活、轻松、开放。还有一些院校在校园图书馆等地方设“设计沙龙”“书吧”“咖啡吧”，提供了一个师生轻松交流的场所，转变传统答疑方式，交流主题也可以包括学习和生活的各个方面。

　　四、以“个性培养”为中心，将中华民族优秀的传统文化与地方特色传统文化教育引入课堂，培养充满民族与地域特色的个性设计师

　　各个地方高校都依托于当地文化，正是由于文化的差异性，才造就出了丰富的个性差异，保护这种差异就是保护社会的丰富性，丰富而自由的个性也是一个社会之所以具有丰富创造力的根本原因。高校除了有意识地组织学生外出深入调研本土传统文化，也应利用专题讲座的形式，邀请校内外的专家学者来校讲座，共同解读国学精髓。通过学习，将这些优秀传统文化与设计专业相结合，带领学生进行研究性课题设计，利用学科竞赛、毕业设计等方式集中展示，提升本土文化用品设计的档次与水平，同时也能很好地宣传本土特色文化。在课堂教学中，教师应有意识将本地特色传统文化与设计教学结合，引导学生深入调查研究，寻求创新点结合课程作业设计相关作品。通过参与这一系列的活动，使学生提升对传统文化的兴趣，拓宽他们的知识面，培养他们的文化修养，增强他们的民族自豪感。

　　五、结语

　　面对设计教育存在的各种问题，我们应该明确，将培养学生强烈的开拓进取精神、高水平的创造能力、良好的动手实践能力为己任，改革传统教学模式。作为高校艺术设计专业的教师，首先要完成专业知识的讲授，学生通过知识的学习，了解学科的内涵、学科发展的历史，具备用专业视角与客户沟通的能力；其次，教师重在引导、启发学生的创意思维，注重“个性培养”，帮助学生养成良好的创意思维习惯，掌握自己的设计方法；最后，把提升全民的创造意识、艺术素养为已任，努力改变艺术设计教育中存在的不足及教学模式落后的状况，才能培养出更多地具有地域特色的在国际上独当一面的人才。

　　注释：

　　[1]梁立民，创新教学模式提高技术技能人才的培养水平[N].河南日报，2014-6-28：2.

　　[2]视觉中国专稿.专访许平：谈中国设计教育的八年变化[EB/OL]，http//www.chinavisual.com.

　　[3][德]G?蒂亚斯.看上去很壮观：1990-2005年的中国设计教育[N].莫光华译.美术报，2006-05-20：2.

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