浅议高师声乐教学方法的多样化

　　声乐课程是高师声乐专业的重要学习课程之一，同时也是一门规律性极强的实践性学科。高师音乐的具体教学过程中，主要是为了培养学生能够熟练掌握声乐的基础理论知识、歌唱审美能力、基础方法以及基础技能等，进一步准确分析以及理解高师声乐的教学作品，使得学生能够了解基本的歌唱方法以及技巧的同时，并且具有能够教育中小学生课外辅导以及教学歌唱的能力。

　　一、高师声乐的教学现状

　　长时间以来，我国高师音乐的专业学科一直都是延续着“一对一”的教学观念。这种教学方法的优点主要表现为：能够有利于老师进一步了解学生的认知情况以及专业水平的同时，进而开展针对性的教学过程。由于伴随音乐教育事业的进一步发展，以及高师音乐的招生数量逐渐扩大，高师音乐专业的师资队伍日益壮大，使得高师音乐的教育市场趋于平稳发展趋势，高师音乐的教育教学基础已经开始培养面向音乐教师的基础教学。声乐专业的教学方法一直都是沿袭传统的“一对一”教学模式，已经不能够完全适应中小学生的教学需求和教学发展。并且“一对一”教学模式的主要缺点在于：声乐基础条件较为优秀的学生能够摒除规范性的束缚进而投入到声乐专业的学习当中，但是一些音乐条件较差的学生便不能够深入到学习过程当中，反而形成不良的逆反心理，与此同时，还会对其课程的学习兴趣造成影响。此外，由于进入到二十一世纪以来，伴随基础教育改革的不断深入，艺术学生进一步扩招，进而严重引发音乐教育的专业师资水平以及音乐教学资源同招生人数的增长速度出现了不平衡的发展趋势，导致音乐教育专业的应届毕业生的就业压力逐渐增大。在全新的教育形式以及素质教育的发展形式下，已经出现了全新的变化：其一，高师音乐的教育专业由培养专业型人才而转向大众型人才；其二，将由单一型人才转变为综合型人才；其三，高师音乐教育目标已经将计划型转变为市场型；其四，将高师音乐专业型人才培养为实用型人才。为了能够积极适应基础教育的改革以及解决高师音乐的教学矛盾，高师音乐的教学模式需要根据目前社会需求，以及教学目标进行相应的改革，改革的主要趋势以及需要遵循的改革理念为：其一，师范性特点。培养学生能够积极适应中、小学生的音乐教学能力；其二，能够将高师声乐与基础音乐始终保持相同，明确学生在教学过程中的主体地位，注重学生获取知识的能力以及提高创新的能力；其三，能够引入声乐的基础音乐资源，进一步发挥声乐教育的承载能力；其四，交叉学科的进一步推入和发展，提倡声乐与其他学科之间的依存以及渗透。声乐教育教学的改革原则以及内容重点集中在以下三个方面：声乐理论课程、声乐教学模式以及声乐教学研究。

　　因此，高师音乐在教育教学过程中需要积极探索全新的教学方法，采取多样化的教学方式和教育理念，以理论课程、实践课程、单一授课、集体授课以及小组授课等不同形式相结合的教学模式，更加能够突出音乐教学的师范性和专业性，进而弥补“一对一”教学模式带来的不足，从而培养以及建构出更多优秀的具有专业技能和音乐知识的师资队伍，进而满足社会市场对于音乐人才的需求。

　　二、多样化教学方法的应用

　　（一）特点分配原则

　　在新生接受入院学习的过程中，需要根据学生首次的演唱水平进行考核，学生一一进行演唱，随后评委进行讨论和研究，分析学生的演唱水平、生理条件以及所适合的声乐唱法。然后根据老师的自身专长对学生进行适当的分配，合理优化配置学生资源，将声乐水平较高与较差的学生，均分配给资质水平较为丰富的老师。这样既能够确保基础水平较差的学生不会受到分配问题的影响而失去学习的兴趣，还能够避免声乐水平较高的学生由于提高专业性慢而产生的不悦心理，使得学生声乐能力进一步得到均衡，然后老师根据学生的认知特点以及兴趣习惯，制定相应的学习计划和任务目标，做到因材施教。

　　（二）授课方式

　　1.小组形式

　　小组形式的教学方式通常指的是在一定时期内，将全班学生分为一个学习小组，按照学生的歌唱条件、嗓音条件进行合理分组，所要演唱的歌曲需要选择篇幅较为短小、音域较为适中以及结构较为简单的曲目，这样能够有利于学生对于声音技巧的掌握和学习，进一步统一声区以及连贯声音。只有这样，学生才能够在课堂学习过程中逐一发声，在学习的过程中增强对自己声音的认知和了解，通过演唱所选择的作品，加深对于自己以及作品的了解和感受，使得学生能够在声乐学习的过程中做到有则改之，无则加勉。小组形式的教学方法主要是遵循因材施教的原则，及时对演唱学习过程中所存在的问题进行分析和解决。只有这样才能够根据不同水平和认知能力的学生获取一定的演唱基础和演唱技巧。

　　2.集体形式

　　集体形式作为小组形式教学方式的一种补充形式，又称声乐理论课程。声乐理论课程是将理论与实践结合应用的一种形式。如：变声时期学生在嗓音训练的过程中，需要根据嗓音的变声情况以及选择的不同曲目，进而选择适当的训练方法。通过声乐理论课程的学习，不仅能够扩展学生的认知视野，还能够提高学生分析声乐特点以及发音的各种能力，进一步明确声乐教学课程的主要目的，确定自己学习声乐课程的主要原因，准确对自己的声乐学习进行定位，树立正确的演唱理念，为将来成为声乐老师奠定坚实的基础。

　　3.艺术实践形式

　　采用以一个月或者是一个周期的汇报形式，让学生选定一个演唱曲目，并相互探讨学生之间的长处和优势，声乐老师再加以点评和分析，使得学生在深入了解自己演唱水平的同时，分析其他学生在演唱形式以及发声方法的基础上，加深对于声乐定义的理解和认知。通过上述的汇演方式，除了可以使学生能够了解多种声乐作品外，还能够对学生在处理台风、艺术以及舞台等多种方面能够起到重要的教学意义。通过对合唱的排练过程，能够培养学生在集体演唱时对自己产生一定的自信心，对演唱作品进一步深入理解和分析，进而使得演唱艺术表达到一个全新的表达高度，提高学生自己的艺术素养以及艺术认知。除此之外，还可以通过学生的业余时间和节假日为学生提供参加教学实践以及演出活动的机会。学生能够在参加实践活动的过程中，学习声乐知识的同时，不断提高自身的组织、编导、演唱以及教学的综合能力。 　　4.多媒体形式

　　高师音乐在二十一世纪的教学目标是为了培养综合性的全面发展人才，这就要求高师音乐课程不仅需要采取适当的教唱方式，还需要增强学生对于声乐课程的赏析能力和认知能力。在信息技术以及先进设备快速发展的今天，采用先进的多媒体教学设备是一种较为新型的改革手段。主要包括：其一，录音方法。学生可以采用录音机设备将课堂上老师讲述的问题完整而又详细的录音下来，通过课后对于录音来判断自己的声乐声音，除了能够了解自己的演唱特点外，还能够使学生在了解自己在课堂上表现的同时，进一步提高学生自身声乐以及演唱的综合能力。

　　三、指导方式

　　（一）集体与单一结合指导

　　在采取“一对一”教学模式的同时，每个学期需要定期主持一次集体会课，并且由全部老师同时参与，每一个学生需要在台上逐一演唱，在学生演唱后，需要由其专业的指导老师进行点评和总结，其次由其他老师给出自己的意见和补充，使得能够在多个方面对学生的演唱进行评价和指导，与此同时，也能够对在场的每一个学生造成一定的启发和影响，另一方面，也将能够促进老师之间教学经验的积极交流。

　　（二）单一化与多元化结合

　　由于指导老师专业性的认知面以及教学风格大不相同，在教学方式上各自有各自的风格和特点，在经过一年时间的教学后，通过打破传统的固定分配教学方式，能够使学生在学习过程中得到不同老师的多元化指导。而不是在学习过程中只是接受一名老师的教学和指导，在教学过程中老师应该重视基础较差的学生，将其分配到教学经验较为丰富的老师手中，进一步加强声乐指导，通过打破原来师生搭配教学的原则，实施自由组合的分配方式。在教学过程中能够取长补短、优势互补，使得学生能够进一步得到博采众长的收益，促进教学以及师生之间的情感交流，增进师生之间的了解程度，进一步促进声乐教学质量以及效率的整体提高。

　　四、结语

　　在对“一对一”授课方式的进一步改革情况下，通过引进小组形式、集体形式以及个别形式的多元化教学模式，需要在实际的教学过程中积极鼓励学生相互学习和借鉴，进一步发挥相互影响和相互作用的意义，培养学生进一步增加自身分析问题以及解决问题的能力，将多元化的教育模式引入到声乐教学的过程中具有重要的现实意义。

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