浅谈音乐素养和创新思维在钢琴教学中的重要性

　　 艺术，是人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。音乐在人类日常生活中最基本的功能就是承载情感和表达情感，在艺术类学生对钢琴学习的过程中，并没有很好的理解音乐中所蕴含的情感。“情感”是一种很难用语言准确描述的东西，但是它却具有实际的表象，例如某些学生对某些乐曲的情感理解很透彻，在演奏时音准、把握按键的力度、速度、深浅等都恰到好处，形成一种独特的音乐感染力。但是部分同学对同样曲目用同一钢琴进行演奏，虽然音准音律无误，但是情感感染能力较差，教师虽然不能说这类学生演奏错误，但是从某种意义上来说，没有感染力的艺术并不能称之为艺术。但是往往这种情感是极难培养的，这种情感就是学生的音乐素养和创新思维。

　　 一、音乐素养

　　 （一）目的

　　 音乐素养的培养简单来说就是让学生们从一个非专业音乐艺术欣赏者发展为一个专业的音乐人，其中包括理解、欣赏、表现等几大方面。笔者认为，音乐素养是艺术类学生通过音乐进行知识采集、灵感采集和作品创造的一个基本，可以认为音乐素养是音乐人的一个基础理论，而钢琴演奏则是实际操作。用一个形象的例子来说，音乐素养就像是人类的骨骼，钢琴演奏则是人类的肌肉，在力量的表现上，骨骼才是最有力的，正像是音乐素养是钢琴演奏的基础一样。所以说要提升学生的钢琴演奏水平，应当从基础理论入手，就是培养其基本的音乐素养。

　　 （二）问题现状和解决方法

　　 在现代钢琴教育教学过程中，很多教师都对学生的音乐素养培养束手无策，他们往往存在一定的误区，就是认为教学过程中安排课时过少，所以往往都注重培养学生们的演奏能力，在接触钢琴的初期表现尚不明显，但是随着学生们对钢琴的深入了解就会发现没有基础理论的支撑，他们甚至连读谱都不能达到准确，何谈创造。笔者经过多年的教学经验发现，培养学生音乐素养应当从如下几个层面入手：

　　 首先，提高认识。音乐素养是艺术类高校的一门基础课程，这门课程是音乐人的基础。就好像拼音对汉字的重要性一样，音乐素养是钢琴教学的基本理论，音乐素养教学不是可有可无，可学可不学的问题，它是音乐的基石。教师应当知道音乐素养培养能够给学生们带来什么能力，也应当以培养学生能力为基本点进行教学。实践证明，学习音乐素养的学生，能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。听辩――能听辩各种节奏及标准乐音;唱读――能拿到乐谱即可弹唱;弹奏――能拿谱即可演奏;欣赏――能欣赏、理解或表现音乐内涵。从长远来说，上述的素质是一个音乐人在今后自学自创过程中必备的素质，如果不具备上述素质那么就无法学习音乐甚至是从事音乐相关的事业。

　　 其次，丰富教师自身知识体系。虽然现代教育一直在进行改革，希望将学生们变成教育教学中的主角，但是笔者认为无论如何进行改革，教师始终是教育教学中最为重要的一个环节，教师的能力直接关系到学生的教学质量。所以教师在平时应当多接触各类不同的艺术形式，了解国内外最新的教学方法，甚至是心理学、语言学等等学科都要涉及。总之，教师能力是目前对学生水平影响较大的一个因素，一个好的教师应当具备对学生的能力有综合评价、自身知识储备量丰富、教育教学手段多远等等特点。

　　 再次，方法多元化。笔者通过调查发现，我国当代的艺术类高校在进行钢琴教学过程中，音乐素养培养方法过于单一，通常都是采用朗诵式的教材宣讲方法进行。虽然这种教学方法能够将理论知识进行传授，但是缺乏实践体系结合，学生们通常不能形成综合全面的知识体系，容易遗忘并且不便于应用。笔者建议在教学过程中可以适当对学生们的兴趣进行调查，通过结合学生们年龄特点、生理心理特点等选择适合的曲目进行实践类教学，一来可以丰富学生们的知识量，二来也可以培养学生们的兴趣。教学过程中切忌忽略练习甚至是压缩练习时间，因为钢琴教学中的联系不仅仅能够帮助学生们掌握基本指法知识，而且也会潜移默化的增加学生的音乐素养和音乐智商。

　　 最后，建立活跃性课堂。笔者认为在教学过程中活跃性课堂是一种能够很好的培养学生们音乐感受力、理解力和表现力的课堂形式。例如可以通过一首名曲演奏或欣赏来让学生们畅所欲言，进行音乐理解、情绪理解和情感表达的讨论，一方面可以起到知识共享，另一方面也可以培养学生们推陈出新的能力。活跃性课堂在某些教师眼中是一种不方便管理的课堂，但是笔者认为，活跃性课堂的意义就是各抒己见，将学生甚至是老师的一些独到见解进行公开和共享，这不仅仅是对学生的一种教育，也是对教师的一种教育，让教师能够更好的理解学生们的想法，有时甚至换个角度去领略钢琴乐曲中的真谛和精髓。

　　 音乐素养从严格意义上来说是钢琴教学的基本骨架，它不仅仅是要将学生们从一个外行人引领成为一个专业音乐人，更重要的是它还能够赋予学生们在音乐艺术中遨游的能力。

　　 二、创新思维

　　 创新思维（Innovative thinking）是一种艺术形式生存、继承、发展的基本要素。Innovation一词起源于拉丁语，其翻译成中文的主要意思为：改革，创新;新观念;新发明;新设施。所以说创新思维中就要求学生们具备几个能力：创造、更新、改变。之前我们讨论音乐素养中也提到，音乐素养培养时最注重的就是学生们的云月感受力、理解力和表现力。创新思维在钢琴教学中也要求学生们在理解基本知识后对钢琴艺术进行创造和革新。所以创新思维从这个角度来看是与音乐素养结合极为紧密的。 　　 （一）钢琴教学中的创新思维定义

　　 钢琴教育教学中的创新思维主要是学生们的创新思维体现，是在学生的主体思维基础和扎实的基本功基础上对传统的思维进行变革性的改造和革新，产生一种顺应时代要求、人文要求、艺术要求的一种新思维方式，表现就是通过新的演奏形式、新的情感表新形势或者新的曲目来征服观众。

　　 （二）钢琴教学中创新思维的意义

　　 近年来我国教育一直在不断的改革，已经从“应试教育”向“素质教育”全面发展，素质教育对学生最基本的要求就是培养实践型人才和创新型人才。目前来说艺术类高校在教育教学中也通过结合先进思想改进教学模式和教学方法，尤其是对学生创新思维的培养。钢琴教学从某种角度来说，培养学生创新思维具有一定的优势。首先，钢琴教学中所涉及乐曲通常为近现代的名曲，经过时代的洗涤之后更加适宜学生们进行现代观念下的革新，而革新能力是创新能力的另外一种体现。另外，钢琴教学是一种能够提升学生情操的课程，创新思维在钢琴教育教学中的培养能够进行其他学科的延伸。笔者认为创新思维的培养不单单是让学生们简单地表达一些独到的见解，更是一种对学生们自主创作（包含固有曲目的改编）的鼓励，甚至是对音乐艺术发展的鼓励。

　　 （三）如何培养学生创新思维

　　 随着近年来教育界的不断研究，创新思维在人类幼年时期最为活跃，表现力也最强，随着年龄的增长和知识储备量的增长，越来越多的人由于各种规则、法律、定律定理等的制约而限制了其创新思维的活跃。笔者在钢琴教学中对培养学生创新思维做出了一定的研究，认为应当从如下三方面入手：

　　 首先，营造轻松课堂。课堂往往是神圣庄严的，学生在上课过程中如果教学过于严谨死板，学生们的心理就会产生一定的拘谨，根据Smith的研究显示，严肃的环境往往不利于人类发散性思维的拓展，同时也不利于创造工作的进行。所以笔者通过结合学生们的兴趣来营造轻松的课堂气氛，以创新为出发点，以全员参与为目标，以来可以有效的让学生们融入到课堂教育教学中，另一方面也极大的增加了学生们创造思维产生的几率。另外，课堂教学内容也要进行适当修改，例如乐曲欣赏或指法教学中可以对某节内容让学生们利用不同的指法或情感去演奏，通过畅所欲言的形式来分享所得所感，也是利于学生创新思维培养的一种方式。

　　 其次，激发学生想象力。想象力是创新思维的源泉，在艺术教学中如果扼杀了学生的想象力，那么培养学生的创造思维就是无稽之谈。钢琴演奏最高的境界就是再现作品的原情景和原精神，教学中培养目标也是让学生们最大限度的接近、达到甚至是超越原作的原情景和原精神。所以课堂上应当对学生的想象力进行激发，例如合适的问题设置、巧妙的使用多种指法或者情感演绎作品等。课堂外也可以让学生多接触其他艺术形式和自然。“艺术来源于生活”，经常接触其他艺术形式和自然的学生对钢琴曲目会产生更加深刻的理解。而且在接触过程中，也可以通过多角度的问题来帮助学生进行观察、提问和解答，也是学生想象力激发的另一种表现形式。

　　 再次，多元化艺术形式融合。笔者在进行钢琴教学时也融合了一部分其他的艺术种类，例如将流行乐与钢琴教学进行融合，因为学生年龄相对较小，较为喜欢流行元素，流行乐的引入可以将学生的兴趣点牢牢的抓住，同时也是一种培养学生探索精神的方式。

　　 三、结语

　　 钢琴教学是艺术类学生教育教学中经常选择的专业课也是其他学科学生的一种选修课，学生学习的目的就是要陶冶情操和提升艺术素养。而且现代教育制度的不断修正和改革也要求钢琴教学要重视培养学生的音乐素养和创新思维。所以钢琴教育教学中不能单单拘泥于钢琴演奏技巧、指法、音准、音律等一些技术层面的要求，更应该深入学生的音乐思维建立、音乐感受力培养、音乐表现培养、音乐创新能力培养等，为达到这一目的应当营造一个轻松、自由、平等的课堂环境，通过启发引导等方式来培养学生的音乐素养和创新思维，这样才能够最终的培养出能够传承钢琴艺术和音乐艺术的优秀人才。

　　

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