学前教育专业声乐教学改革初探

　　中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）24-0243-02

　　随着经济建设步伐的加快，社会对学前教育专业应用型人才的需求日益凸显。用人单位需要有一定理论知识底蕴并且具备基本专业能力的实用型人才。而声乐课是学前教育专业课程中的核心课程，它担负着重要使命。大家知道声乐不同于其他学科，是用人声表现的音乐；它是一门特殊的、实践性较强的艺术学科。声乐教学法就是研究如何使不同性别、不同生理条件、不同接受能力和不同文化水平的受教育者，在一定时间内，即保留自己天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法、准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程[1]。

　　学前教育专业的性质决定了学前教育专业的声乐课是专门培养幼儿音乐教育教学工作者的专业技能课，进一步确立了它的声乐教学目标是：使我们培养的学生在幼儿音乐教育方面有较高的符合幼儿教育所需要的音乐素养、歌唱能力、表演能力及组织教学能力的人才[2]；使我们更加明确了学前教育专业的服务面向、培养规格以及课程体系建设的问题。

　　由于近几年学前专业用人的需要，招生政策有所放宽，高职学前教育专业的学生大多数来自普通高中，学生音乐基础起点不同，个别差异性大。根据学前专业的性质与学生的实际情况判定：学前教育专业的声乐教学不同于高等音乐专业院校的声乐教学，需把握好学前专业与声乐教学两方面的关系，声乐教学中要相对降低对声乐技巧难度的要求，而要注重学生的全面的、持续的发展，制定一套适合学前教育专业学生的、行之有效的声乐教学模式与方法。因此，作者针对学前专业的声乐教学，从以下几个方面将传统教学与教学改革加以对比，阐述具体的改革措施。

　　一、声乐教学模式的确立

　　（一）传统声乐教学模式

　　长期以来，声乐课教学的模式一般都是个别课教学或叫作“一对一”教学，这种授课方式已有数百年的历史，是世界各国声乐教学中的主要授课方式，无疑这是经过无数声乐教师在实践中总结出的声乐教学的基本方式，在人们心目中已根深蒂固。其优点是：专业性强，教师可根据每个学生各自不同的生理条件和个性特征进行有针对性的具体指导，遵循因材施教的原则。

　　一对一教学模式一般有两个步骤，第一步发声练习，第二步歌曲练习与处理，以提高演唱能力为目的，注重技能的培养，声乐理论的传授在教学过程中是无序的、不全面的。另外，随着素质教育的全面推进和不断深化，声乐教学不只是培养专业人才的，更大的功能是促进和提升全民的素质，所以，声乐教学完全用一对一的教学模式是远远不够的。从声乐教学的组织形式、教学内容等方面进行改革，探求适合学前教育专业声乐教学的新模式。

　　（二）创新声乐教学模式

　　根据学前专业的性质与学生的实际情况，要为学生精心设计符合学生认知规律的、适合学生认知程度的课程模式，以声乐大课、小组课和个别课相结合的教学方式进行授课，有助于取长补短。同时更注重了声乐教学原则：将理论与实践相结合、统一要求与因材施教相结合。

　　声乐大课是由教研组所有老师集体研究解决学生共性的问题，具系统性。主要从基础的、共性的方面去提高学生的专业理论知识和专业技能水平，遵循循序渐进的原则，利用实物、人体解剖、多媒体等多种手段帮助学生理解理论部分，更好地为技能训练打好基础。大课教学极大发挥了声乐教师的主导作用，教师要不断提高自身的专业理论水平及教学水平，才能上好声乐大课。小组课：由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导，也以解决学生的共性问题为主，但要求比大课教学细化，学生的歌唱状态容易行成，互相学习共同进步，避免了重复教学，可极大地调动学生学习的积极性。个别课教学，教师可根据每个学生各自不同的生理条件和个性特征进行有针对性的具体指导，在前面已有详细介绍。

　　实践证明，单一的教学模式不利于学前声乐对学生全面的培养，教师在新形势下就必须转变观念，用全新的教学方式手段去培养学生，以声乐大课为主，小组课和个别课相结合的教学方式进行授课，这就符合幼儿教育所需要的音乐素养、歌唱能力、表演能力及组织教学能力的人才的成长。

　　二、以声乐理论为支撑的实践教学方法

　　（一）构建先进的声乐教学理念

　　声乐教学发展至今，倡导科学与自然的发声理念。传统的“三种唱法”的思想已有被打破的趋势，学前教育专业在教学中要结合学生实际，构建先进的教学理念，努力探索科学的训练方法，以遵循循序渐进和因材施教为原则，帮助学生修饰自己的声音，使其具备自然歌唱的能力。

　　（二）了解科学的发声体系

　　科学的发声体系，是通过前人在声乐教学中的不断探索总结出来的，是一个使嗓音永葆青春的秘诀。学前教育学生大多是初学者，了解科学的发声体系，就要利用实物、解剖理论，运用形象易懂的语言讲解清楚发声器官的构造及发声原理。

　　人的发声器官大致有声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。其发声原理是声带在气体的冲击下产生振动发出声音，经过共鸣腔体发出响亮、悦耳的声音。歌唱时要形象地提出建立“两个反向”的理论，即声音在前人在后，声音向上气息向下的反向提法[3]，才能够引导学生正确了解发声时气息、肌肉群的运动方向，掌握科学的发声方法。

　　（三）声乐有效教学方法

　　声乐有效教学方法，是指在教学中以先进的理念为基础，广泛吸取和借鉴世界先进性的声乐艺术加以有效教学的方法来体现[4]。在有限的课时内，师生密切配合，最大限度地挖掘到声音的潜能，加大声乐的有效教学量，提高声乐教学的效率。 　　1.口腔体操训练

　　任何一种运动要想达到即省力又高效，都需要一个准备过程，就像我们在长跑之前做一做肢体伸展运动，腿脚就会比较利索、有力，关节和韧带也就不容易受伤，说话也是一样的，发音的清晰主要取决于口腔肌肉的灵活协调，因此，学前教育专业的学生，非常有必要对口腔的开合和下巴的放松进行训练，便于歌唱时口盖的调节。

　　张嘴训练有助于颌关节的打开，“抬头张嘴”有利于下巴和舌面的放松，“哈欠张嘴”有利于喉咙的打开，牙关松开，“惊吓张嘴”有利于收紧小舌扩充呼吸通道；唇肌的训练用“咧（收拢双唇再伸展成一条横线）”、“撇（撮拢噘唇向上下左右撇伸）”、“转（撮拢噘唇向上下左右转圈）”三项练习，锻炼嘴唇的活动能力，使双唇灵活，可使字音变得清晰富有弹性；舌肌训练利用“舔（舌尖抵上齿龈往软腭深处舔向小舌）”、“顶（舌尖顶推两颊）”、“伸（张嘴将舌头伸出）”三项锻炼舌肌的弹性力量和放松能力[5]。

　　2.适度打开喉咙的重要性

　　“打开喉咙”是歌唱基本功训练的前提，是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，同时，它也直接影响到声音的好坏。打开喉咙将口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，喉头自然向下，保持叹气的状态，喉外肌肉不能紧张，下颌不能僵硬，下巴要自然放松。每一句开头都应注意打开的状态，有利于气息调整。在歌唱练习时，声乐学习者往往盲目追求声音的音量，忽视内口腔的建立，因而出现捏喉、挤压的毛病，这种违背科学练声的歌唱状态，最终导致声音憋在喉部，听起来觉得声音出不来，这时，我们如果采用边打哈欠边进行哼鸣的方法练习，就有助于喉部的肌肉放松，让声带自由振动，产生具有泛音的效果。

　　3.“哼鸣”练习确立声音位置、改变音色

　　在声乐学习中，哼鸣练习是指用柔和的半声带感情的哼唱练习，是一种很重要的训练方法，它是用鼻腔发出“m”音来练习发音的方法，长期练习可改变音色和确立声音的位置、扩展音域、提高歌唱的能力以及对喉头、气息的稳定等都有不可忽视的重要作用。哼鸣练习有三种方法，即闭口、小开口和大开口哼鸣。哼鸣练习能较好使喉部肌肉放松，进而有助于打开喉咙；有助于体会声音共鸣的感觉，进而获得高位置的“头声”；有助于“换声区”的解决，进而扩展音域；有助于控制气息与声音的平衡，进而获得歌唱器官协调自如的运动；有助于声音集中，进而获得良好共鸣"；有助于疲劳、受损伤的声带得到休息、恢复。

　　伟大的歌唱家卡鲁索说过：“许多歌唱家每天都练习哼鸣，我的亲身经验可以证明这种练习的好处，哼鸣使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息”[6]。哼鸣练习时，应以轻声小声为主，放松喉头，集中气息，闭合好声带，让集中而又有支持控制的气息使声带发出柔和、轻声地哼鸣，然后逐渐慢慢增加练习时间，使声带得到必要的保护、休息与恢复。声乐学习者如果歌唱方法不正确，如喉咙过度用力，力量太重等等，都将会造成对声带的破坏，这种情况可用哼鸣练习来调整、修复。哼鸣练习在声乐学习中是一种重要的训练方法，只要能正确的掌握并运用它，就能帮助我们获得流畅灵活、清晰明亮、集中结实、优美圆润的歌声。

　　4.运用多媒体教学作为补充

　　通过课件的演示，使授课方式变得方便、快捷，节省了教师在课堂写板书的时间，提高了课堂的效率，还可以在网上实现资源的共享。综合应用文字、图片、图像和视频资料来进行教学活动，更具有直观性。信息量大，教师可利用多媒体传递给学生大量的信息，开拓学生的视野。能激发学生的兴趣。

　　声乐教学在学前教育的体系中是一门专业必修课。但目前的学前声乐教学模式不利于对学生全面的培养，要改变这一状态，教师在新形势下就必须转变观念，用全新的教学方式手段去培养学生。经过上述本人在声乐教学中提出的改革办法，可以起到一些抛砖引玉的作用。为在素质教育前提下，对学前专业声乐教学做出一点贡献。

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