略谈二胡的教学与演奏

　　20世纪80年代以来二胡教学与演奏相对以前发生了较大变化，新的创作手段和演奏技巧、方法不断涌现。无论在教学过程中还是在演奏中，都要求二胡表演者不仅要掌握熟练的演奏技巧也要具备一定的音乐表现力，这样演奏效果才能具有感染力、扣人心弦。二胡在教学与演奏的过程中应该注意很多问题，这也是近年来二胡教育者与二胡演奏者一直研究的问题。

　　一、注重培养音乐听觉

　　音乐听觉是演奏者对音乐的节奏、音色、风格、力度以及整体结构等方面的整体的感受力和想象力。感受来自对音乐效果的理解，想象源于内在的音乐听觉。由于演奏者的感受力和想象力不一样，因此对乐曲的体会也会不一样，因此这会造成不同演奏者对同一首乐曲的处理也会不一样。即使同一个演奏者在不同情绪和不同的境遇下对同一首乐曲的处理也会有差别。

　　因此注重培养学生的内在音乐听觉是二胡教学的重要目标。音乐听觉的培养是建立在对作品内容的理解基础之上的。这就要求学习者要学会分析作品的整体结构和布局，包括作品的音乐风格、作品创作的背景和所要表达的内容和情感等，在此基础上去发挥自己的想象力和构思的能力。当然这也要求演奏者要深入生活，亲身实践，只有亲身去经历，这样创作出来的作品才能充满情感、有滋有味。

　　二、掌握不同乐曲的风格，完美表现音乐

　　二胡是我国民族拉弦器乐中比较具有表现力的乐器之一。二胡不仅能够表演非常复杂的音调，而且还能够生动表现各个地域和各个民族的音乐风格。我国地域辽阔，民族较多，生活在不同地方的不同民族都有着自己相对独特的音乐风格和地域特点。即使生活在同一个地区同一个民族，他们的音乐风格有时候也会呈现多样化的特征。

　　这就要求在二胡的教学过程中，要求学生钻研、掌握不同乐曲的音乐风格和特征，恰当准确的应用二胡的各种表现技巧，掌握各地方的音乐旋律特点，从而让学生能够帮助自己在演奏过程中更生动地、淋漓尽致地演奏音乐作品。

　　三、掌握演奏技巧和演奏方法

　　一个二胡演奏家如果缺乏演奏技巧和方法，即使对音乐有着良好的感受力和想象力，也不能把美好的思想感情化为旋律将之完美地表达出来。因此二胡演奏者的演奏技巧和方法对成功塑造音乐形象具有至关重要的作用。

　　正确的演奏方法是在二胡学习的过程中养成的良好习惯。在当前情况下，有的学习者急功近利，把独奏曲当成主要的练习曲目，而缺乏对练习曲的练习，因此基础打不好，将来也难以驾驭高难度乐曲的演奏。这是当前二胡教学与演奏中普遍存在的问题。因此在教学与演奏的过程中要注重基本功的训练。二胡演奏的方法主要有坐姿、左右手的持琴和持弓方法等。要使左右手完美配合，掌握正确的演奏方法和演奏技巧。

　　四、注重二胡演奏中的音色、音准问题

　　二胡演奏中的音色和音准是很难掌握的，但是如果演奏中缺乏好的音色和音准，就会影响作品的表达。在教学过程中，每一个学习者的接受能力不同，教师的教学能力也不一样，因此学生对于音色和音准的掌握也会不一致。在教学过程中存在这样一种现象，有的学生只满足于乐曲的演奏，不追求音准和音色，这就造成学生只会炫技，不能融入情感，最后演奏出的作品也会缺乏好的音色效果。

　　在教学过程中教师要严格要求学生，克服音色不好以及音不准的问题。一方面要求学生多训练，熟悉各个音的准确位置，训练手指的灵活性。同时还要训练自己敏锐的听觉，及时校正自己音准不准、音色不好的问题。演奏者通过根据二胡声音的变化以及音准的把握，使乐曲中的内容和情感完美展现，使受众得到充分的审美体验。

　　五、注重二胡演奏的艺术表现力

　　熟练掌握二胡技巧并不是二胡教学的最终目的，要通过二胡演奏技巧展示二胡演奏艺术才是二胡演奏者的最高追求。二胡演奏中要想象作品的意境，准确表达情感。二胡演奏的艺术表现力建立在演奏者生活经验基础之上，通过对乐曲的理解以及联想把所要表达的情景揭示出来，做到寓情于景。

　　学生因为自身的知识结构、专业水平、个性特征、气质类型等方面不一样，因此对同一首乐曲的理解和塑造是不一样的，所要展现的意境也是不一样的。在教学过程中，教师要不断引导学生在接触一首乐曲作品时，心中要产生一定的人物、感情和意境，发挥自己的想象力，展开艺术想象。

　　本文仅从五个方面论述了在二胡教学与演奏过程中应注意的问题，在二胡教学与演奏中需要注意的问题还很多，如果学生和演奏者不重视这些问题的解决，都会影响二胡的学习和演奏。

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