爱乐之城音乐鉴赏论文

爱乐之城音乐鉴赏论文

因乐生爱 情迷此城
文/梦里诗书

爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。

两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，其实就剧情本身来看并没有太多的新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米安·沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为电影透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。

《爱乐之城》最为值得称道的所在，便是将本很难被嵌入现代电影之中的歌舞，让人感慨是如此行云流水的与电影融为了一体，在那让人有感豁达欢愉的歌舞中，初恋的美好与惊喜得以了表达，对梦想的坚守是如此的笃定，洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻，歌舞在这部电影中的体现，不仅做到了没有一丝的突兀刻意，更浑然天成的成为了一种电影美学的享受，这种堪为完美的歌舞嵌入，直入人心。

《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞，这一次的达米安·沙泽勒对音乐的融入，比之《爆裂鼓手》还要更为出色，钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符，几乎完美的出现在了它们最当出现的地方，表达着男女主角们的喜怒哀乐，而当男女主间的关系虽着现实而急转直下，音乐也随着黯然离去，直到最后他们试图再度逃离现实之时，那动听的旋律则也于此再度回归，使电影的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。

《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的电影，其实即便你看的电影为数不多，亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞电影的怀旧之情，但巧妙的是这种怀旧在电影中其实只是一层糖衣，在这层糖衣之下，不论是那由冬而起至冬而终的季节更替，还是对洛杉矶旋漪风光的善用，都是这部电影自身的新颖亮点，达米安·沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌，而是在一部让人倍感新颖的电影中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。

还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词——“只有未遂的爱才会浪漫。”，而这部让人因乐生爱，情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》，无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。

如何评价电影《爱乐之城》原声带

在QQ音乐发布的La La Land （Original Motion Picture Soundtrack）当中，共有两张专辑。一张为有15首曲目，有7首为纯音乐，显示的作者是“Justin Hurwitz”，8首歌曲；另一张是电影配乐，有30首纯音乐。总体来说，纯音乐的水平高于歌曲。普通观众容易留下记忆的旋律无非就是电影中反复播放的三首，即：《Someone in the Crowd》《 Planetarium》《 City of Stars》.对于其他歌曲而言，表现不错，但没有很突出。整张专辑，就如男主角Seb说的，他喜欢pure Jazz，所以全专辑除了一首特别high的带Rock风格Jazz Rock《Start a Fire》，其他全是囊括各种风格的经典Jazz种类音乐（包括Ragtime，Blue, Jazz-Funk等），都是以美国爵士蓝调音阶谱写的旋律，具有非常明显的美国特色。专辑歌曲和纯音乐的编曲方面揉和了Jazz和现代人们比较喜欢的Pop风格，对爵士音乐在当代的传播做出了很大的贡献。是继电影《芝加哥》之后爵士乐与电影、舞蹈艺术结合的比较好的典范之作。（期待以后中国有天才以中国传统五调或者京剧戏曲做出古典与现代结合的电影或者音乐剧作品。中国孩纸要更自信一些，音乐没有优劣高低级之分，只有风格不同，只有不同！我们也要掌握自己的优势！）

但说实话，《爱乐之城》的电影主要就以上三首主要旋律音乐。两首为歌曲，一首为爵士纯音乐。在电影的通篇过程中，三首曲子轮流进行reprise（变奏、延伸及换乐器及乐器演奏形式进行重复和反复）。这是一种通过重复而增强普通人（音乐背景较少的普通人）非常常见的技巧，因为人类通常会因为对旋律的熟悉感（或者说是旋律的可预测性）产生喜欢感。导致较多的普通受众群体比较喜欢电影当中的音乐。

但从另外一方面来说，对于音乐专业或者有相当音乐背景的人来说，电影中的音乐虽说没有登峰造极以及外界吹捧的那么高，但是也是不错的，或者说还行。大部分歌是3-3.5星，纯音乐可以到4星。因为电影中旋律的新颖性和多变性并没有非常多，加上爵士乐的纯音乐旋律一般是散的，对爵士乐不了解或者不习惯的人很容易在旋律中迷失。此外，影片中旋律的多次重复很容易让人产生疲劳感。因为旋律的自身已经带有“重复”特性，不适宜多听，甚至非常不建议单曲循环。很容易次数过多而听厌倦或者产生反感。【保护自己喜欢的音乐作品的最好办法其实是，不要多听】

需要补充的是，因为此作品为外国作品，中国人一般不会像普通歌曲一样探究和剖析歌词的文学美。《爱乐之城》的歌词有效，直白。如果你翻译成中国，大多数中国人如果当成中国歌曲可能并不会特别喜欢这种直白的表达。但这就是中美文化的差异。中国人也不会用分析中国歌歌词的一套深究美国的歌词。严格意义来说，对一首歌的歌词分析如果远大于旋律分析，不是对音乐最公正的分析。（中国人太喜欢拽着歌词不放，甚至过度解释，估计是以前义务教育时候应试阅读题做多了造成的）

人容易对自己不擅长或者不熟悉的领域给出比较高的评价。其实《爱乐之城》的所有音乐，是非常典型的美国音乐剧的模式音乐。言外之意就是，很多观众如果非常喜欢《爱乐之城》想进一步了解美国的类似这种一张专辑是带故事的，有“起承转合”的音乐，可以去了解最近几年的托尼奖提名的优秀音乐剧（不用在乎提名的作品有没有获奖，美国跟中国很类似的，毕竟都是同一个人类社会，必然有共性的——哪个影片Commercial运作的好，人气高，获得评委投票的可能性就越大，就更容易获奖。请不要用获奖与否判定一个作品。），比如bluegrass风格的《Bright Star》和现代流行音乐风格的《Waitress》，rap风格的《Hamilton》，摇滚&探戈风格的《Kinky Boots》，美式现代歌剧风格的《Finding Neverland》（此作品由于上映时间和上映地点等问题虽然没有得到今年托尼奖提名，但是在美国反响非常好）等。

说实话，大多数普通中国人因为从小接受中国式传统教育，对音乐的重视和音乐的素养培养比较缺失，所以大多数中国观众，可能会对影片中的音乐评价偏高。此外，中国人因为民族的自信心相对缺乏，容易觉得西方国家的东西至少稍微先进一些，在评价上也会有所上浮。在美国的网站影评当中，许多美国人给出的评价是，“音乐没有外界评价的好，但也没有很糟糕”。很多人吐槽女主角的音准不够好，音色太单薄，没有什么唱功。不过毕竟两个主演都不是音乐剧演员出身。 如果电影《爱乐之城》作为美国百老汇的音乐剧出现的话，是不太容易具备特别强的竞争力的。所以，我们也不需要用音乐剧的眼光审视这部电影作品。此电影叼就叼在，综合各方面实力（尤其电影最惊艳的当属画面的灯光构图制作），都还不错，至少三星打上，所以在电影业不太具有生机的大花园中显得十分艳丽。尤其出现在音乐剧和音乐电影处于非常启蒙阶段的中国，人们看得少，觉得眼前一亮，耳前一亮。（其实美国有非常多的这种音乐式电影，比如2002年揽获多像奥斯卡奖项的《芝加哥》电影版。对很多这类音乐电影感兴趣的童鞋，也可以在QQ音乐上搜“Orginal Motion Picture”专辑）所谓好坏，其实都是比较出来的。如果要想对一个事物做出比较客观地评价，至少要对同类事物看个好几部再来说。（知乎上的那些超长影片好评看着都超神了TOT，真不是黑）

对于媒体行业的产物，如果当娱乐，也不需要想太多，你喜欢你就听，你不喜欢你也不用在乎大家的评价，完全不需要因为大家的喜欢而强迫自己喜欢。但，对于媒体行业的评价，如果你想研究想探讨，就要保持比较清醒的头脑。因为在媒体行业，电影电视演员等都是大海里的鱼仔，顶多有的鱼比较大，媒体们全都是海浪，大众是风，大众怎么吹，媒体就怎么起浪，然后鱼仔们就想办法取悦大众。大家说好，并不一定特别好，大家说不好，说不定刚好对你胃口。音乐这个东西，其实比电影还要众口难调。硬要归纳此电影的音乐造诣，只能说，还不错，但是没有传说的那么超神。但爱乐之城无疑是近几年最好的佳作（主要是三首音乐神作是画龙点睛）如有帮助望采纳

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