工科院校工业设计专业美术造型基础课教学探索

　　针对工科院校工业设计专业学生的特点，设计适合他们的美术造型基础课教学方案。目的是在大学低年级阶段培养学生主动获取与造型相关知识的能力，提高其手绘水平和审美水平。

 

　　工业设计是20世纪工业高速发展中产生的一门新学科，它综合了审美、人和机器之间的关系以及制图技术的要求。坚实的美术造型能力仍然是实现人脑的创意输出必要的条件。当代的设计师群体是由具备独到的理解能力、审美能力以及能够娴熟地运用手绘技能的具备高创意的一群人组成，而他们所具备的审美能力和手绘技能的掌握，这些技能系统的训练应该源于学院为设计专业低年级学生所开设的美术造型基础课程。针对工科院校工业设计专业的特点，笔者为其美术造型基础课程教学做了以下的探索和尝试。

 

　　一、为工科院校工业设计专业制定美术造型基础课程教学方案的根据和策略

 

　　(一)工科院校的工业设计专业的学习环境和学生群体的思维特征

 

　　和艺术院校的设计专业相比较，工科院校工业设计专业在教学方向侧重点的截然不同。材料力学、高等数学、c语言、工程图学、机械原理等等数理化课程占了大部分的比例，所以在美术基础课(包括素描、色彩基本写生)上的课程设计特点是时间短，(一般是一个学期)，内容相较简单。学生在美术基础课上能获得的训练是相当有限的。再加上没有整个艺术学院完备的艺术氛围熏陶，一旦课程结束以后再想获得相关的美术知识更是不容易。学生在审美和手绘表达来说相对比较薄弱，断层的，甚至是一知半解的(部分学生是没有经过高考前的美术训练直接考上工科院校工业设计专业)。由于学习的不深入，直接导致学生对这门学科的不重视和不理解，学习起来很被动。所学的知识根本不够有效地被运用到以后的设计学习中，设计出来的效果图和展板没有美感。

 

　　工科的学生长期以来注重培养的是逻辑思维而不是发散性的形象思维，他们思考问题、思维构成都比较冷静、条理化。参考往届的工业产品设计和产品展示，可以看到作品的大多风格呈现实用和朴素的特点。

 

　　(二)为工科院校工业设计专业制定美术造型基础课程教学的方案

 

　　同样是美术基础课程，由于工科院校的工业设计专业的学习环境和学生群体的思维特征与艺术院校有所不同，所以为其所开设的造型基础课程在内容上的着眼点也应该有所不同。在教学中应首先强调构图完整、空间把握的合理、物体造型结构的准确分析，质感真实表达，后期以加强绘画作品完整度的以实用为目的课堂实践为主。总的来说为工科院校的工业设计专业所设计的美术造型基础课程以培养学生清晰朴素的手绘表达，基本能够表达出设计者的想法的方案为主，不是追求大效果的炫目和无细节的浮夸，是一种相当务实的教学策略。笔者任教以来发现大多非艺术专业的大学生在色彩搭配方面美感并不欠缺，他们缺乏的是将自己认为美的色彩和物像造型恰当的结合的手绘能力。学生的三维立体的造型能力还处在一个混沌未开的阶段，所以很多时候画出来的形象是偏向平面而不是立体的，作为色彩的应用也是近似乎于平涂。结构素描的训练相比较于调性素描，有其理性的优势。可以很好的培养学生运用到线结构的方式理性的全方位的分析和解构物象，克服手绘时过份主观随意的风格表达。用绘图的方式分析物体结构的逐步认知到大自然物象中秩序和规律，同时感受工具材料在纸张上以不同形态的用线、有秩序分布的点和控制整个画面的大块面的面貌呈现，从而完成三维物象在二维纸上以手绘方式进行符号样式的转换。

 

　　当然，作为工科院校的工业设计专业的美术造型基础教师教学态度也是是否能够成功上好这门课的关键。教学上不能够散漫，不能因为课时少，学校不够重视、条件不允许等等原因而泛泛而教，在接触美术的最初阶段，要让学生知道，造型艺术这门学科也是一门严肃的学问，对于在设计专业的学习来说不是可有可无的公选课。

 

　　二、在原有的造型基础教学实践中逐步深化部分学科知识点，加强学生对造型美感的主动认识

 

　　为了进一步加强学生在短期内重视造型艺术以及达到造型训练的准确度，笔者在授课过程中进一步进行调整和实践。将造型艺术的相关理论的讲授和指导学生实践结合在一起进行。在学生实践当中实际能够运用的学科知识并不难理解，例如：形态、色彩、材料、结构、透视、质感、比例、构图等，难在在以后设计中能够灵活地运用。为了避免一带而过的遗忘率，在最初的造型基础学习中教师要抓住适当的时机对学生的练习进行指点加强巩固对理论的运用，这些不断重复的知识点是一门学科能够达到质的飞跃的关键。因此在为工科院校工业设计专业的低年级学生开设美术基础课程中笔者认为教师除了做好课堂练习设计一块还要结合进度增设相关的理论讲述，增设相关的理论讲述所需课时不需要太多，但起着画龙点睛的作用。以润物细无声的贯穿整个造型基础教学，无意识地在练习指导中微调学生所出现的问题，达到深化教学实践内容上来。

 

　　(一)构图

 

　　笔者认为在造型基础训练一开始的环节中必须阐明的知识点是构图，但是授课过程中笔者不仅仅把构图作为绘画的其中一个技巧来讲授。构图，是在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，目的是表现作品的主题思想和美感效果。是呈现在观者面前首先在视觉角度上首先吸引观者的一个重要要素，是画面形式美感处理的主要手段。[辞海]换种说法，即作品中艺术形象的结构配置方法。从设计的角度来理解这个基本的概念一关于结构配置方法，那么室内的家具的布置，建筑的规划，一个产品零件组成的设计都应该归属于构图范围，目的是为了使用者有着第一感官的舒适感。其中就包含了共通的审美法则，包括：形式美感的把握应用的所运用到的均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法。在临摹阶段教师就应该有意识向学生介绍这深一层的内涵，并且选择一些形式感好，美感强的作品来给学生重点分析，使学生对形式美感进一步认识，其中包括优秀的工业设计手绘效果图。

 

　　(二)质感

 

　　在如何表现对不同物体表面特征的质感的把握上面。大家都知道，质感的表现对于手绘效果图的重要性。笔者观察到学生很多时候重技巧轻观察、轻感悟，是靠临摹相关的物体来学会表达质感的。临摹玻璃杯学会表达玻璃的质感，临摹木头获得表达木头的质感，笔者认为这种方式过于被动，不利于学生养成主动观察外界的习惯。用什么工具表达只是手段，对质感敏感的人即使用最简单的工具也能将他所要表现的物体质感表达清楚。笔者认为在最初的美术造型基础课上就应该开始有意识地培养这种对质感敏感的观察能力，课堂上素描石膏质感练习、真实的静物摆设练习都提供了最初的练手和练眼的机会。但是仅此是远远不够的，质和量的对比，这类型审美的获得源之于长期的观察。范本的技巧也是前辈通过观察得来的经验。在观察中带动自己的手，不怕眼高手低，最怕手低眼也低。所以在质感的训练中学会观察才是最重要的。在美术造型基础课上笔者要教授给学生的是一种细致观察的方法，而不是高考时的速成法。

 

　　(三)风格和形式

 

　　在美术教学课程进入到一定的状态的时候，即学生不再对绘画感觉到陌生的时候，就必须加强学生对形式美感和作品完整度的关注。无论是素描或是色彩习作或是设计效果图，最终的教学成果仍然是一幅清楚表达出创作者意图的完整美好的画面。在后面的训练中教师需要提醒学生注重画面的形式美感处理，包括用色、布局、点线面构成和和整体氛围处理，逐步回归到“收”的状态。教师适当的为学生讲述各种不同的风格作品的特点和美感，有利于学生明确自己的表达手法并加以完善，同时，风格的概念笔者认为教师要整体把握的，风格概念的提出有助于他们以后对产品的设计的文化内涵的定位。就如同在美术基础教学的素描教学上，只有让学生分清了在运用的风格模式是调子写实素描、或是结构素描、或是半调子半结构素描，才能运用相应的技巧逐步完成细节直到整个画面。明确了风格才能做到收放自如，才能谈及从学习到创新，才有源可循。设计的风格林林种种，道理也是一样的。这是为什么无论是设计大师还是艺术大师都要熟知中外设计史或艺术史的原因。艺术和设计不能完全割裂来进行。

 

　　三、使学生养成主动获取信息来源能力的培养

 

　　(一)重视速写，向大自然获取

 

　　教师在美术基础教学中应该帮助学生养成速写习惯，使他们能够熟练运用徒手草图的方式，把一些模糊的、不确定的想法从抽象的头脑思维中延伸出来，将其图示化，这样便于在最初的发散的、天马行空式的想象中通过图示这种直观的形象来发现问题。速写是一种在无意识中可以逐步提高美术造型能力、美感培养的最好的方法。和长期绘画训练不同，速写利用的是点滴的时间，在比较短的时间内画下随意性、自由性、概括性简约的图示印象。长期这样的练习会有效的训练到学生对外界物体的观察力和手头表达能力、对事物的造型概括能力和记忆能力，直接提高以后手绘设计图的用线质量和产品造型的表达，对于设计者灵感的获得更是大有裨益的。线条，手绘中最基本的元素之一。从西方艺术大师的作品、东方传统的中国画、书法艺术或当代著名的设计大师的手绘作品都可以窥看到线条的魅力。大师的线条和普通人手绘的线条是截然不同的，他们的线条是具有着生命的活力。抽象大师克利说过：带着线条去散步，就生动的表述出线条在美术作品中的生命力。克莱夫贝尔在《艺术》一书中表述，“仅从一条线的质量就可以断定该作品是否出于一位好画家之手。”只有长期浸染在这种手绘训练中才能把握用线的美感，同时教师也要常常给学生展示优秀用线的美术作品范例，包括设计图的、西方素描大师的速写作品分析、或者现当代流行的萌系手绘作品的分析、林林总总，这也是开阔视野的一个简单易行的方面，关键在于培养学生的持之以恒的兴趣。作为教师，要提倡新型便利的手绘工具的使用，运用常动笔头的方式式来开启发现思维的活动，很多同学的手机软件都会有画板工具，利用新的科技成果可以大大的简化我们的工具材料，给我们的绘画带来便利和乐趣(软件绘画可以方便于平时无聊时的速写练习，不用带本子，平时用图示的方式代替文字表达想法等)。

 

　　(二)学习观摩，向优秀同行和相关学科获取

 

　　在教师引导下学生养成主动从外界获取相关的信息资源，进行观摩学习、分析和利用，课中开展定期的作品展览是互相观摩学习的好方法。学校每一学期开设的相关的美术公选课程(包括美术鉴赏、写生课程、美学课程等等)都可以去听;每一年，广东省内各大高校艺术设计专业的应届本科生/研究生毕业设计展、美术展览，和来自世界各地的在各大美术馆进行交流的设计展览，都是很好的学习场所，有机会参观的同学可以带着问题和学习的心态多看多思考，开阔自己的眼界。各大杂志期刊、网络上发布的设计艺术信息，也是学习和观摩的途径之一。

 

　　结语

 

　　学无止境，根植最初的基础。做为教师的尽可能丰富自身的艺术涵养，放眼广阔落实细处，才能够给予学生更多。

 

　　作者：叶飞娜 来源：艺术与设计·理论 2016年5期

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