论经济发展与审美倾向

　　摘要：电影《死亡诗社》的开始，就有这么一幕：“如何来简化诗歌的审美呢？只要以‘完美’为横轴，以‘重要程度’为纵轴，在这样一个座标系中，你可以把任一首诗歌放入其中，并得到它的面积。面积越大，这首诗的成就也就越高。”幸亏基廷老师让学生们把这一页撕掉，避免了我们真的认为审美规律就是如此简单，只需画一个座标轴就可以轻易区别出经典与非经典、后现代与涂鸦之间的区别了。

　　关键词：经济发展；审美倾向。

　　对历史的结构，笔者更倾向于阿恩海姆的观点：“单元并不是单个的艺术和它们的集合，而是它们的构成要素。”①在这样一个复杂的“历史”中，找到一个一以贯之的规律几乎不可能。但在一定的条件限制之下，找到某些因素之间的因果关系却是可能的。这为本文的写作提供了理论的基础。本文即意在对比数个经济大繁荣的情况下美术审美风向面的变化，以得到经济繁荣与审美倾向之间的关系。

　　一、经济发展的几个阶段。

　　（一）经济繁荣的基础。

　　每一个强大的国家、民族都经过这样一个为经济繁荣打下基础的“草创”时期。从世界多个例子能够看出，此时期，在经济上一般有以下几个特点：

　　1、物质匮乏。

　　以中国为例：抗战前的上海的小学教师每月30-45元，按当时物价约合小米600-900斤，到1949年解放时其工资收入只能购买约80斤。②极度的物质匮乏导致全社会产生统一的目的：恢复生产。这样，社会的其它方面矛盾大大缓解。社会意识表现为积极进取，统一性极高。只有经过此阶段，才能为日后的经济繁荣打下良好的基础。

　　2、社会上各种矛盾缓解。

　　我们都可以看到，为了经济起飞要打下的最重要的基础之一，就是要缓解社会上的各种矛盾。因此，在这一时期，统治者与人民的意志统一，整个社会的基调以“生产”为主。

　　（二）初次繁荣的特点。

　　在60年内经济快速增长，一代人初次经历的繁荣，我们称其为“初次繁荣”，也可以称为“没有经验的繁荣”。由于初次繁荣所导致的经验不足，也容易使社会经验偏向几种问题：（1）盲目的投资热；（2）情绪化；（3）跟风；（4）急利近利。

　　以80年代的日本为例，在没有经验的情况下，人们往往对刚刚分配到手的社会财富不知所措，造成可以预料的社会问题。“由于……景气上升，多数企业获得了莫大的利润。

　　……乐观的增长气氛导致了爆炸性的设备投资热。”③这种投资热最终会传导至社会的各个方面。

　　（三）经济繁荣与贫富差距。

　　在经济进入快速发展之后，社会整体财富增加惠及社会的每一个成员，但也会出现财富过于集中的现象。

　　1、民众财富增加。

　　英国经济增长的同时总体来说还是促进了社会的进步。19世纪人们的生活状况比18世纪有了明显的改变。据统计，1850年至1882年间，在同一行业中的工人工资提高30%，平均增加50%。

　　2、财富快速集中。

　　财富的增长并不完全是正面的消息，在自由市场下，财富分配很难控制，很容易出现财富集中的现象。“财富和实力这样令人陶醉的增长？？完全限于有产阶级。”④二、审美箭头。

　　（一）锐意进取的审美观。

　　在经济发展的基础时期，社会意识空前一致。统治者与社会各阶层全都以增加物质财富为目标。因此这一时期的经济快速发展，政治稳定，军事富于侵略性（为经济发展铺平道路，甚至直接攫取物资）。这样的社会意识传递到审美中，即可见到各种扩张性的艺术风格。

　　（二）表达生产。

　　在此阶段，由于社会矛盾降低至一个可忽略的程度，很多经济体在这一历史时期都可以达到“夜不闭户、路不拾遗”的程度。因此其艺术品的表达上，也可以看出其审美简单化的倾向。很多艺术形式出现的生产现象是其它时期艺术品所不青睐的题材。

　　三、世俗化。

　　（一）艺术品消费规律。

　　艺术品在消费中属于奢侈品，因此呈现与奢侈品相同的消费规律。艺术品与奢侈品在材料上、数量上、产量上有一定的差别，具有普通奢侈品所不具备的唯一性特征。因此可以把艺术品看作是一种特殊的奢侈品。

　　奢侈品是一种超出消费者基本需求之外的，具有独特、稀缺、珍奇等特性的消费品。⑤奢侈品消费有以下几大特征：（1）追求自我实现（；2）炫耀性（；3）从众性（；4）模仿性（；5）情绪性。或者从这几点可以推断出2004年以来我国艺术品消费的现象。从2004年起，中国当代油画一下成了国际拍卖场上最耀眼的明星，特别是进入2006年以来，在以纽约和香港为代表的拍卖市场中，中国油画无论是在成交额还是在成交量上，都远远超过了中国传统书画，人们甚至把这些作品看成是一些具有无限升值潜力的艺术股票。

　　（二）世俗的力量。

　　提起底层人民的艺术品消费，我们首先想到的是民间艺术、行画等等。但当收入增加后，他们的审美不再与廉价为伍。参杂着高雅与残余低俗的新式审美开始迸发。从明代中晚期的五彩、粉彩、斗彩中闪耀着世俗所表现出来的决心。青花、釉里红、彩瓷的进程，很容易看出审美有发展的趋势：含蓄-委婉-通俗-直白。

　　美国纽约州立大学尼古拉·米尔佐夫（Nicholas Mirzoeff,1999）在其《视觉文化导论》一书中解释：“在目前激烈的视觉年代，每日的生活就是视觉文化。”

　　四、审美黑洞。

　　史蒂芬·霍金说：“大爆炸到黑洞的周而复始，便是宇宙创生与毁灭并再创生的过程。”从生万物，再到毁灭万物，这就是宇宙规则。现在，我们有幸目睹这毁灭一切的“黑洞”的诞生。

　　（一）“粉碎”经典。

　　哈桑对后现代文化艺术特征的第一个概括是“解构性”，这是一种否定、颠覆既定模式或秩序的特征。⑥像黑洞一样，毁灭一切已获人类认知的稳定、真理、和经典，打碎重构后再把它们抛还。美国波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的《玛丽莲·梦露》等作品，重复使用大众熟悉的影像、物品与符号，并用摄影技术直接与绘画相结合，成为“近代艺术家中摧毁高雅艺术和低级艺术藩篱最出类拔萃的一位。⑦有人说后现代主义对一切的否定，可能会导致负面、虚无，甚至是道德的沦丧。但是，不破不立，这不禁让人想起鲁迅的一句话：”

　　即使搬动一张桌子，改装一个火炉，几乎也要血；而且即使有了血，也未必一定能搬动，能改装。“⑧（二）高雅与时尚。

　　世族引导的审美风尚，被后现代的”黑洞“撕得粉碎。”只要这些‘胜人一筹的本事’的竞赛在一小部分人当中比试起来，而这些人除了互相超越以外，便别无好事可做。……不管我们是剃发，还是系领带；是喝茶，还是滑雪，我们都加入了‘跟着领头跑’的竞赛“。⑨（三）资本的增值。

　　资本增值的最快途径，就是赌博。在相同的情况下，南北二石自然成了人人能懂的”

　　大“，而当代两个”小（“刘小东、张晓刚）的作品则可成为资本圈钱的工具。从收藏价值上说，很明显清末民初的画家与作品都已盖棺定论，绝没有当代作品的不确定性。在这里，不确定反而成为资本追逐的对象。正如日本在上世纪90年代资本扩张时期，斥资1亿美元追逐风中飘摇的”向日葵“一样。

　　资本增值的同时，社会审美也被带离正常的轨道。人们开始怀疑自己的审美标准是否开始跟不上别人的脚步？自我否定配合上后现代思潮的模糊，审美陷入了暧昧不可自拔。

　　注释：

　　①阿恩海姆。对美术教学的意见。湖南教育出版社。1993:146.

　　②中财委编：《1949年中国经济简报》。

　　1950.

　　③[日]小林义雄著。孙汉超。马君雷。译。商务印书馆。1985:121.

　　④马克思恩格斯全集，第21卷，人民出版社1965:416.

　　⑤贺嬿敏。中国消费者奢侈品消费心理特征分析。[J].消费市场。2009:11.

　　⑥朱立元。当代西方文艺理论。上海。华东师大出版社，1997:383.

　　⑦陆蓉之。破后现代艺术，文汇出版社，2002:209.

　　⑧鲁迅。娜拉走后怎样。鲁迅文集-坟。

　　⑨贡布里希。范景中。曹意强。周书田译。理想与偶像。上海人民美术出版社。上海1996:99.

　　作者简介：佫蒙（1982.8-），男，商丘师范学院美术学院教师。

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