电影与文学作品的互利营销

　　基金项目：本文系中央高校基本科研业务费-科学前沿与交叉学科创新项目（项目编号：2012QY008）。

　　电影与文学作品有着密切的关系，文学作品是电影的根基，是优秀电影的创作源泉。成功的电影改编，无疑大大推动了电影市场的发展。很多电影作品借助着文学的“东风”成功地占有了市场，赚足了口碑和票房。而也有相当一部分的文学作品凭借着大银幕的魅力，再“火”一把。所以，电影剧本和文学作品已经不仅仅是简单的改编与被改编的关系。某种程度上，二者更像是生意上的合作伙伴，相互渗透、影响，互利营销，最终实现双赢。本文试图将电影剧本与文学作品进行比较分析，阐述、归纳电影与文学作品的特点与异同，厘清二者之间的依存关系。

　　一、电影借力文学作品的创作思想

　　电影是源于编剧对生活或文学作品的启示、灵感、冲动和思想，根据生活素材及文学作品进行分析、选择、加工、提炼，构思出人物和故事情节，组织成完整统一的格局，设计出与文学作品相应的艺术形式。

　　中国的第一部电影《定军山》改编自古典名著《三国演义》，20世纪30年代后根据文学作品改编的《春蚕》又上升到了一个新的高度。1949年“文革”前根据文学作品改编的电影非常丰富，有《我这一辈子》《龙须沟》《鸡毛信》《祝福》《林家铺子》《青春之歌》《李双双》《早春二月》等。1974年《闪闪的红星》是根据李心田同名小说改编。1975年《海霞》根据黎汝清长篇小说《海岛女民兵》改编。1981到1982年是文学著作改编电影的丰收年，有《阿Q正传》《伤逝》《许茂和他的女儿们》《子夜》《茶馆》《城南旧事》《骆驼祥子》《牧马人》《人到中年》等。1984到1989年有《边城》《高山下的花环》《人生》《黑炮事件》《良家妇女》《芙蓉镇》《湘女萧萧》《本命年》《最后的贵族》《一个和八个》《黄土地》《深谷回音》《红高粱》《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是火焰，一半是海水》等。1990到1993年张艺谋相继拍出改编自刘恒《伏羲伏羲》的《菊豆》、改编自苏童《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》、改编自陈源斌《万家诉讼》的《秋菊打官司》以及根据余华同名小说改编的《活着》。陈凯歌根据李碧华同名小说改编的《霸王别姬》成为第一位获得戛纳金棕榈奖的内地影片。1995年《阳光灿烂的日子》；1998年《一个都不能少》；2000年的《生死抉择》；2002年根据池莉同名小说改编的《生活秀》；2004年徐静蕾导演处女作《一个陌生女人的来信》则是根据奥地利作家茨威格同名小说改编；2006年《夜宴》《喜马拉雅王子》双双选择《哈姆雷特》改编；2007年李安根据张爱玲小说《色，戒》改编的电影《色?戒》引起了轰动；2008年冯小刚把非著名小说《官司》改编成电影《集结号》，同期的《画皮》《赤壁》对原著的改编也给观众带来新鲜感。①2012年改编自陈忠实先生第四届茅盾文学奖作品《白鹿原》，原著时间跨度长达半个世纪，影片截取其中1912年到1938年间的动荡变迁，原生态的秦腔演绎与苍茫的麦田取景令人沉醉。2013年《致我们终将逝去的青春》改编自辛夷坞同名小说，是赵薇的首部导演作品，也是其在北京电影学院导演系研究生专业的毕业作品，真实地展现了蓬勃绽放的内地一代人的青春感情和青春蜕变。2014年经过改编投资25亿人民币的真人魔幻动作3D-IMAX电影《大闹天宫》让人耳目一新。

　　以上仅仅是中国电影改编文学作品中非常优秀的例子。就世界范围来讲，改编自文学作品的电影不胜枚举。这充分说明了文学作品作为沃土及源泉之一，电影借力了太多文学作品的创作题材和思想。

　　二、文学作品借力电影畅销

　　文学作品会帮助电影进入一个新境界。同时，电影的发展也能帮助文学再次进步。很多电影凭借着文学作品本身的巨大魅力来吸引观众眼球，但也有相当一部分的文学作品都是在电影获得巨大的成功之后才成为畅销小说。

　　以赵本夫《天下无贼》、刘震云《手机》《唐山大地震》为例，都是凭电影票房的大热而带动小说的再度大热。其中小说《手机》自2003年出版以来，经过了电影、话剧、电视剧等多种艺术样式的改编和打磨，已不断热销、脱销和再版重印。2012年9月王全安执导的电影《白鹿原》在国内公映，随着电影的上映，小说《白鹿原》再次回到公众视野之中。这部曾获得茅盾文学奖的作品2010年被评为“30年来最好的长篇小说”，将再度流行，成为畅销书，销量大涨。小说中没有被电影表现出来的故事情节及文学作品原本的厚重感，引起大众再次品读的兴趣。

　　类似这种文学作品推动电影创作，带动电影受众对原著的热情和关注，反过来扩大了文学作品自身的影响力和商业价值的情形屡见不鲜。由此可见，文学作品和电影产业的互相渗透已经非常深入，文学和电影之间的关系也已经千丝万缕。在市场经济环境作用下，很多的现代文学作家是通过学习了电影的叙事技巧来增强写作技巧，也有好多作家在看到电影的一些叙事元素后，改变自己的叙事方法，渴望通过改编影视剧本而获得利益、扩大影响。这种创作变化，已经在很大程度上改变了中国文学作品的创作形态，成为当代文学家们创作姿态及其作品的一个重要视角。②

　　三、电影与文学作品故事情节的互利升华

　　相比较而言，电影在情节详略的处理上有自己的侧重点，并且可以大胆地加入文学作品中没有的故事情节。这些故事情节有的是来源于编剧对文学作品的整体解读，有的则来源于编剧对文学作品的独到理解。一些文学作品通过电影在故事情节上的扩展使得其自身的文学内涵更为丰富，主题也进一步升华。 　　电影《赤壁》主要选取原著《三国演义》第四十一回到四十九回赤壁之战的情节作为背景全面展开，但吴宇森导演并非按部就班照拍原著。而是在选定主要背景故事的框架下重新组织、再加工、删减部分情节的同时又加入新的情节。此外，电影还将某些细节大肆渲染或是将分线进行的情节糅合在一起突出主题。例如：开场人物赵云的镜头就是选取了原著中的故事情节；为了突出周瑜的智谋而将“苦肉计”删除；加入孙尚香潜入曹营、小乔只身会曹操的情节；同时突出孙刘盟军中，周瑜与诸葛亮的“心有灵犀”的完美配合。将“蒋干中计”“草船借箭”合二为一，表现周瑜与诸葛亮智慧才能之外也突出曹操疑心重的性格特点。另外，电影并没有一味倾向一方，相反的是删除“苦肉计”而将曹操善于用兵的军事才能也表现出来。盟军主张用火攻，这点曹操也想到了，并且可以说已经胸有成竹，但曹操万万料不到风向会转变，更离奇的是一场战争不仅仅只是“输给一场风”，而是“输给了一杯茶”③。

　　电影《西游记之大闹天宫》主要选取小说《西游记》前八回蓝本改编，导演郑保瑞对原著故事情节进行了大胆的创新。玉皇大帝在造型、性格、气质上将完全不同于传统的玉帝形象，不再是黄袍加身，而是身披银色战甲，手持青龙剑，神情威严肃穆，尽显统领三界至尊的王者之气。《西游记》原著中，牛魔王与大闹天宫故事并无瓜葛，但该影片中牛魔王这一角色将被创新演绎。其执掌与神族相对立的魔族，在背负雄霸魔族大业使命的同时与仙子铁扇公主产生了一段神魔跨族痴恋的凄美爱情，不似以往影视作品中的牛魔王怕老婆铁扇公主的故事情节，而给电影增添了几分唯美、浪漫与传奇。

　　四、电影与文学作品的双赢

　　一直以来，大量的文学作品被不同的导演一次次在银幕上进行重新阐释，这都来源于文学作品本身艺术性的巨大魅力。文学资源始终是影视制作人永不枯竭的取材来源。在市场经济背景及商业电影当道的时代里，文学作品与电影文学剧本之间的纯粹文学意义越来越被商业属性所替代，二者已经成为相互借力营销的商业伙伴。

　　以《哈利?波特》为例，文学作品《哈利?波特》有着众多的粉丝群。来电影院观看电影的群众大半是粉丝、书迷。《哈利?波特》系列能取得一连串的票房成功，很大程度来源于全方位的文化侵袭。在小说《哈利?波特》中，哈利?波特一年年地长大，小说的读者也在一年年地长大，多数读者不仅没有疏远主人公，而且影响着周围的人，使得哈利?波特粉丝越来越多。粉丝们的狂热，使得电影《哈利?波特》系列在这十年中的票房加起来已经高达六七十亿美元，比中国一年的票房总和都多了好几倍。④电影的巨大成功又反过来影响小说的出版和发行，《哈利?波特》系列小说被译成近七十多种语言，在二百多个国家累计销量达三亿五千万多册，其商业价值无可比拟。

　　从这里可以看出，文学作品在为电影提供艺术启迪与帮助同时还对电影市场营销起到了巨大的推动作用，而电影市场的活跃又对文学作品本身商业价值的提升提供了保障和途径。双方在文学根源上相互渗透、借力，最终实现了各自商业营销价值的最大化。

　　综上所述，很多文学作品与电影有着深远的内在联系与渊源。文学作品为电影提供了大量的资源和生活素材。两者之间有着很多的共同之处，但也各自具备其不同的叙事特点。电影与文学作品相比较而言更加注重了编剧者的个人创作元素，也更加注重文学作品题材的选取。新时期，电影产业与文学作品相互渗透、相互影响。电影在借力于文学作品而票房与口碑大增的同时，文学作品也借力于电影票房的大热而畅销，双方均实现了其商业意义上的“双赢”。

　　注释：

　　① 姚尚凯：《新中国六十年文学作品改编电影的整体梳理》，上海师范大学硕士论文，2011年。

　　② 阎晶明：《市场背景下的长篇小说》，中国作家网，2004年。

　　③ 《电影〈赤壁〉对经典的解构》，摘自百度文库：http：//wenku.baidu.com/。

　　④ 《〈哈利?波特〉系列的全球化营销带来启发》，摘自龙狮智业营销网。

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