青花瓷绘与中国水墨画之比较

摘　要：从青花瓷绘中,发现其中孕育着丰富的水墨画的因子, 中国水墨画对于青花瓷艺术设计的影响可谓比比皆是,水墨与青花都是一脉相承的, 本文将从这个角度来比较两者之间的关系。

关键词：青花瓷绘; 水墨画; 异同

　　青花瓷绘艺术将中国画中的水墨写意技法与青花技法相结合，以洗炼的形象、酣畅淋漓的笔意、抽象形式的意蕴、率真简约的神韵等精髓，运用传统工艺和现代表现手法，创造出符合现代社会情趣、现代审美意识的一种新型的现代青花艺术，青花瓷与水墨画之间既有同一的共同规律，但又各有其特点。
　　一 、从艺术风格来看，都是以单色的笔触线来表现各种事物的形象。一千多年来的发展史, 确立了水墨画与青花艺术设计以单色为中心, 构成了一个独一无二的完整的艺术世界。然而, 以单色为中心并非指的是单纯的一个色阶。所以, 水墨画中便有了 墨分五色的说法。墨分五色: 所谓五色是就墨色的丰富变化而言, 即指焦、浓、重、淡、清或浓、淡、干、湿、黑等。这墨分五色的结果, 便轻而易举地替代了世界上所有的色阶变化、色彩变化、光的变化等等, 实乃中国绘画艺术的一大创造。
　　青花瓷艺术与中国传统的水墨画艺术非常接近, 都是使用毛笔进行描绘, 然青花表现的内容、题材、形式、手法比水墨画更广泛，除像水墨画那样画人物故事、山水、花鸟草虫外，还可画许多形式的图案装饰。青花用线轻重顿挫、富有韵味，水色浓淡变化宛如水墨画一般，但其表现方法和技巧很不相同。水墨画可以用笔墨在宣纸上直接反映出来，青花瓷的表现方法和技巧就较为复杂，首先要做成一定形状器物(即瓷坯)，然后用氧化钻的配色(我国生产的叫朱明料)，在瓷胎上设计描绘纹样，罩上一层透明的白釉，经窑火烧成，色料充分渗透于胎釉之中，使纹样变得异常柔美，画面显得格外自然、活泼和生动。这种色彩光润、晶莹发光的效果是水墨画不能达到的。尽管它们绘画操作方法与材料不同，得出的效果亦有异同，但其中还有基本上相似的因素。
　　二、从材料来看，宣纸与瓷坯都有吸水性特点，宣纸与瓷坯，是两种材料，但它们有一个共性、就是吸水，这是形成水墨画与青花不可缺少的条件之一。水墨能透过纸背的宣纸称为生宣纸，水墨画正是利用它的这种特性，来充分发挥笔墨水份变化的趣味。而青花瓷绘用的是瓷坯，瓷坯比生宣纸的吸水性还强，青花正是绘在吸水的瓷坯上，描绘后能产生水墨画的效果。水墨画是用有胶的墨磨水来画，用笔用必可得心应手、尽情挥洒，而青花的用料是一种矿物质粉末浆液，容易沉淀，需要经常搅动。瓷坯吸水性强，笔一上瓷坯水份就迅速被吸干，弄不好连笔线都画不出来，不如水墨画那样运笔自如。这就要掌握一套描绘青花的熟练技巧，懂得怎样用笔用料画线的诀妙。
　　三、从题材来看，水墨画中的各种题材对青花瓷绘有着深远影响，但青花题材来源相对于水墨画而言显得较广，多参照古代和同时代画家的花鸟画、山水画、人物画等资料，经过加工剪裁，使它适合装饰青花瓷。如明代青花瓷上的花鸟、山水画，有些就受当时画家沈周、林良、吴伟、徐渭等人的影响，主要是以简练流畅的笔法来表现生动的形象。另一方面，青花瓷画面题材来自民间绘画，它采用了剪纸、木刻年画常用的题材。民间艺术丰富多彩，有许多题材都是群众喜爱的，世世代代重复用的，如平安如意、吉祥如意等等，在青花瓷上也常见。这些绘画素材大都是来自民间的传说，或与人民的生活有关，它反映了当时人民的爱好。
　　四、从技法来看，水墨画与青花瓷的用线用笔线来确定形质，用墨来分清阴阳，是中国水墨画与其他画种特有的表现手段。青花瓷的奥妙，也充分体现了线条的神韵和美。青花瓷与水墨画用笔锋，都是“园”而“中”挺拔的。笔使用起来千变万化，有粗的、细的、尖的、园的，有劲挺的与柔和的、豪放的与清秀的、飞舞的与凝重的。另外用线还有虚实、长短、轻重、浓淡、皱擦等变化，以此来丰富线条表现之不足处，完满地充实具体形象的形神特征。青花用线大都是用铁线描，描绘时要匀细给人以坚挺秀美的感觉。
　　五、从构图来看，水墨画在平面上构图，只需考虑平面的长方形、正方形、圆形、扇形等就行。而青花装饰构图就要考虑到复杂器型，受器型的限制，绘画纹样要与瓷面结合，所画纹样要放在瓷面最注目的地方(腹部)，注意留出适当的空间，其他部分如口边缘、两耳、足等处可考虑加上适当的装饰辅助纹样，这种辅助纹样一般是抽象化的几何连缀纹样，或是散点纹样装饰，或是植物上添加几何花纹，用以增加趣味。从这里可以看出，青花描绘题材比水墨画更广。可以用幻想抽象的几何纹等来装饰青花瓷，但这种方法在水墨画中却不复见。
　　六、从美学特征来看，单纯的水墨精神与阴阳之道——青白美
　　青花瓷与水墨画都是给人以单纯的色彩美，这是它们的又一特点。所谓单纯是指单一色彩，单纯的美在自然界可以见到不少。青花以其青、白色彩正体现了中国水墨画的“黑、白”体系；中国水墨画趣味无穷，除了笔墨水分的变化外，单一黑色也是主要原因，因为黑色是红、黄、兰三原色等量混合而成的，故水墨画中就包含有红、黄、兰三色，因此，水墨画给人以含蓄的美。青花较其他多彩瓷器显得素雅，因青与白的结合、给人简洁、明快、安静、高雅的感觉。人们在夏天见到青花瓷，更感到爽心舒目，加上纹样上的空白布局变化无穷，或疏或密，或紧或松，图案装饰丰富生动，因此青花装饰也给人以无穷兴味。
　　 结语：艺术是同源的, 都来自真实的生活。其外在的内容涉及人们生活的各个层面, 既有高山流水, 又有乡情野趣。青花瓷艺术设计不仅是华夏文明的缩影, 也是世界文明的一个发光体。它的艺术风格有着明显的中国文化痕迹。青花瓷艺术设计与水墨画渊源于中国五千年的文明传统, 它们均是中华民族心灵的闪光, 内气的勃发, 是在人心日益浮躁的当代, 保留的一个世外桃源式的心灵驿站。在总的艺术语汇上，青花艺术的艺术语汇是与中国传统绘画审美情趣的艺术语汇是一致的。“青”与“黑”这两种颜色的一种恬淡宁静心境，同在一个美感语境，同系于中国文化审美的根，这便让我们领略到了中国传统艺术的最高境界，使我们在清新雅洁的瓷感和墨气氤氲的水墨画中感受到生命的律动，感情的升华，精神的飞跃。应该说是它们在中国传统哲学框架内，是对中国传统文化 理趣及民族文化心理的印证，是对深厚文化内涵的价值判断。
参考文献：
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