罗西尼喜歌剧中次女高音舞台形象分析

摘　要：罗西尼的喜歌剧创作使次女高音在歌剧舞台上大放异彩。他用轻松滑稽的舞台表演、优美流畅的音乐线条塑造了一个个经典的歌剧人物形象。本文通过对罗西尼具有代表性的三部喜歌剧中的次女高音主角舞台形象进行分析，呈现她们不一样的舞台魅力。

关键词：罗西尼；次女高音；舞台形象

      “Mezzo—Soprano”---次女高音。“Mezzo”在意大利语中有三种含义：一是“半的”；二是“差不多”“几乎”；三是“一半的”“适中的”，“Soprano”是意大利语，特指女高音。国际间交流至今“Mezzo—Soprano”仍然是次女高音的称谓，在我国通常称作“女中音”。
      次女高音作为人声声部的内声部，由合唱中的和声声部、配角声部到独唱再到歌剧中的主角，它的产生与发展是一个由被动到主动的竞争过程。由于女高音是人类声音里音域最高的奇观，她们也毫不客气地霸占歌剧舞台，成为歌剧中的女主角。次女高音声部则由于确立时间较晚，加上声部音色特点的原因，所以在歌剧中通常扮演老妇人、女仆等年纪偏大或是男童、甚至男性的角色，处于配角地位。十九世纪上半叶，歌剧创作繁荣、演唱人才辈出，艺术创作方面充溢着生气勃勃的创新精神，在这样充满活力的时代，声乐艺术也发生了翻天覆地的变化。这一时期，次女高音声部开始独立发展，且出现了一批新型的次女高音，她们音域宽广（有的甚至达到女高音音域），声音灵活，能够演唱大量快速、繁难的花腔段落，在歌剧中开始占据非常重要的地位。
      罗西尼(G．Rossini，1792—1868）意大利歌剧作曲家。他具有意大利人热情、爱说爱笑的性格，以及天生的幽默感和舞台喜剧感觉，喜歌剧的创作贯穿了他的作曲生涯的始终。1810年他就以一部独幕喜歌剧《结婚证书》初试牛刀，从此开始了他的创作。他的喜歌剧代表作有《塞维利亚的理发师》、《意大利少女在阿尔及尔》、《灰姑娘》等。在罗西尼的喜歌剧中都有轻松、幽默且含有讽刺意味的故事情节，优美流畅的音乐以及激动人心的乐队伴奏。在罗西尼的喜歌剧中女主角大都由次女高音担任，她们的舞台形象性格鲜明，表演生动活泼。从以下三个方面就可见一斑：
一、角色年轻化
      作曲家写作一部歌剧时是怎样构思它的角色的音色配置的呢？按年龄结构设置声部这似乎没有什么可细加讨论的：料想作曲家习惯上会把高音声部用于年轻的角色，年龄大的人物通常运用中低音声部(暂且不论性格刻画)来演唱，天真活泼的孩子自然是童声或用女声代童声。歌剧角色的声部配置，经过了阉伶时代，作曲家们愈来愈予以高度重视，人们在长期生活、艺术实践中悟到了这样一种最常规、最顺理成章的审美思维逻辑。
      在一部歌剧中，年轻人往往是故事的主角，这样高音声部就成为了歌剧男女主角的不二人选。主角有了，然后就可以相应的安排他们的父母以及与他们有密切关系的其他人物。音色配置参照以上原则，于是中低音声部就成为了歌剧中的父亲、母亲及年龄较大的人物。次女高音与女高音比音色偏暗，所以常常扮演歌剧中的年纪稍长的角色，这是作曲家一般的逻辑思维。然而，约定俗成的歌剧声部观念并非一成不变，有时作曲家出于对所有角色的形象、性格、作用等诸方面因素的通盘考虑，有必要突破年龄结构的单向思维而做出独特的安排，这在罗西尼的喜歌剧中就成为了现实。他根据角色的身份及性格特征来选择声部，所以他的喜歌剧中的第一女主角均由次女高音扮演，她们不再是年纪偏大的母亲级的人物，而都是年轻美貌的少女。如《塞维利亚的理发师》中活泼调皮的罗西娜、《意大利少女在阿尔及尔》中智慧勇敢的伊莎贝拉、《灰姑娘》中善良美丽的辛德瑞拉，无一例外都是年轻有朝气的角色，给观众留下了深刻的印象，扭转了在人们的印象中次女高音只能演年纪较大的角色的现象。事实也证明，这些角色由次女高音来演绎无疑是最合适的，因为这并没有使角色显得稳重有余、活泼不足，而是那样的贴近人物性格。次女高音温暖宽厚的音色使角色更多了些平和，少了些角色与观众间的距离，使观众更容易接受。因此，这些次女高音角色深入人心，成为日后歌剧舞台上大放光彩的歌剧主角。由此可见，罗西尼对次女高音的提拔与贡献是值得称赞的、不可磨灭的。
二、性格鲜明化
      由于次女高音在歌剧中多扮演的是年纪稍大的配角，整部歌剧中，她们往往只有简单的几句说白，很少有展示歌喉的机会，上场表演的时间也很少，在剧情的发展、人物关系的变化中处于无足轻重的地位，因此，作曲家不会花很多心思描写她们，就像没有穿上水晶鞋的灰姑娘一样，她们默默无闻，淹没在众多的主角和没有台词的角色之中，她们的性格是模糊的。罗西尼在他的喜歌剧中给了次女高音由灰姑娘变成白雪公主的水晶鞋，她们担起了挑大梁的重任，成为歌剧中的第一女主角，剧情发展的主线、关键人物，由此，她们的性格也更加生动、鲜明。
      《塞维利亚的理发师》中的罗西娜最突出的性格是她的机智。通过她与监护人巴尔托洛的几次斗智，与费加罗的对话，一个涉世不深、机智又有一点调皮的少女形象淋漓尽致地得到了表现，深受观众的喜爱；《意大利少女在阿尔及尔》中的伊莎贝拉是成熟、有主见且充满智慧的美丽女人。她懂得利用自己的优势以及一切可用的人或事为自己服务，达到自己的目的。如利用总督穆斯塔法的贪色，使他放松警惕，救出了所有被关押的意大利奴隶和自己的心上人；《灰姑娘》中的女主角辛德瑞拉是一个寄人篱下、没有人尊重与关心且备受姐姐与父亲冷落的丑小鸭，但她却又拥有着人世间最宝贵的东西--善良，她的善良使她所到之处遍地生花，为她赢得了所有人的尊重，也收获了自己的幸福。
三、生动、诙谐的喜剧表演
      喜歌剧的剧情一般是轻松滑稽的，里面的每个角色都性格鲜明、形象生动具体，激情、充满活力。这对演员的表演又提出了一个更大的要求，即要有天生的舞台喜剧感觉，在准确刻画人物性格的同时更要加入必要的喜剧表演，加强幽默、诙谐的喜剧气氛，达到令观众哄堂大笑的舞台效果。罗西尼喜歌剧中的女主角的舞台表演，非常强调面部表情、手势和姿势等外在表现形式的夸张、滑稽处理，重视喜剧性的声调变化等，来表现人物性格，达到喜歌剧中轻快、华丽、热闹、夸张的舞台效果。
《塞维利亚的理发师》中的罗西娜是一个天真可爱、机灵任性的女孩，这一生动的人物形象的喜剧表演主要突出在她与其监护人 巴尔托洛的关系中，罗西娜用了夸张的表情、语调、语气，故意捉弄巴尔托洛使其丑态百出，以此衬托罗西娜的机智与巴尔托洛的迂腐，制造出强烈的喜剧效果。如第一幕中罗西娜在阳台上故意弄丢手中的纸条，让巴尔托洛跑到楼下四处找，她却偷偷地抿嘴笑，眼睛里闪着狡黠的光，还要装作很着急的样子，这是罗西娜在歌剧中的第一次亮相，演员到位的表演把罗西娜的性格刻画得生动又具体；《意大利少女在阿尔及尔》中女主角的滑稽戏应多放在与穆斯塔法的对手戏中，女主角用妩媚的眼神及肢体挑逗穆斯塔法，使穆斯塔法神魂颠倒，像一个小丑一样一切听从她的安排，突出穆斯塔法的贪婪与好色；《灰姑娘》中辛德瑞拉的表演与她的两个姐姐形成对比，两个姐姐趾高气扬、说话声音尖锐刺耳，灰姑娘则安静、谦卑，这样更加突出两个姐姐的无知、浅薄、好笑，产生一种舞台喜剧效果。

      罗西尼打破了常规，起用次女高音担当歌剧女角，给世界歌剧史上留下了众多经典的舞台形象。当然，这有很多方面的原因，如十九世纪歌唱技术有了重大突破，发明了“关闭”唱法，使音域得到拓宽，也解决了声乐技术的难点；这一时期隆孔内提出了男中音声部，推动了声乐艺术独立深入的发展；音乐大师莫扎特的歌剧创作改变了一直以高音声部作为歌剧主角的态势，成功起用男中音、男低音作为歌剧主角，为次女高音声部在歌剧中的发展起到了重要奠基作用；十九世纪涌现出了很多优秀的次女高音歌唱家；罗西尼的第一任妻子是一位优秀的次女高音歌唱家等。不论是时代的发展还是个人喜好的原因，从客观上说罗西尼的喜歌剧创作推动了次女高音声部的发展，为观众呈现了次女高音声部有别于以往的歌剧舞台形象，展示出了次女高音的夺目光彩，确立了次女高音的歌唱艺术，使之从幕边的内声部的配角走向歌剧主角及不可缺少的声乐艺术地位上来，这不仅丰富了音乐艺术，也为世界声乐史增添了绚丽多彩的新篇章。

      参考文献：
      [1]胡郁青 《析杰出的意大利歌剧大师罗西尼》 西华师范学院学报（社会科学版）.
      [2]林弥钟 《塞维利亚理发师》与《费加罗的婚礼》中的两个罗西娜的角色类型比较  黄钟.
      [3]武汉音乐学院学报.
      [4]高静《罗西尼歌剧咏叹调的戏剧化表现功用》中国音乐学.

      作者简介：王丽(1977.8--)，女 ，汉族，河南鹤壁人， 郑州大学西亚斯国际学院音乐学院讲师，硕士研究生，研究方向：音乐学。

 

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