信息技术与美术的创新精神浅谈

　　众所周知，当古典写实派的美术艺术家日复一日、不辞劳苦地进行文艺复兴时期出现的写实画法的考究之后，在很短一段时间之内就衍生出了相机技术。这一科学技术的成功问世，令写实效果易如反掌，并且很容易地就得到了各界的认可，甚至曾经让手绘濒临消亡。尽管如此，美术艺术却没有就此消沉反而更显繁盛，甚至一度出现过百花齐放、各派别争妍斗艳的局面。尤其是对于信息化时代下的现代美术来说，拥有进取和创新精神，并能恰当地运用信息技术等科技手段努力迎合时代的要求变得越来越重要。本文就现代化的信息技术对美术创新精神的影响以及科学技术在美术创新精神中应用的启示和思考等方面进行了深入地探讨。

　　1 信息技术对美术创新精神的作用

　　1.1信息技术对美术创新精神的积极作用

　　1.1.1信息技术与美术的时代性

　　当今社会的时代背景下，随着互联网技术的迅速发展，信息技术已经成为了以电子信息和多媒体为主要内容的一种创造性工具。多种多样的电子信息以及网络资源在社会中的传播速度更加惊人。作为挖掘人们内在创造潜能的特有技术，信息技术不断地进行着革新，以适应复杂多变的现代信息时代的要求，促进经济和社会的发展进步。同样，美术作为具体的某一时代下对应的产物，自身也体现着时代性。例如，现代美术的先驱---印象派，其特点是将文艺复兴时期之后的再现古典主义转型为对外在形体减少关注的构思创作。印象主义画作令美术绘画从多种视角贴近事物本身，不但能够真实反映出现实内容，还可以对未来进行预期和憧憬。不论在任何时代下，美术都应该依据具体的社会时代特征，进行尝试性的努力和探索，为发扬适应时代的创新精神，在美术创作中必须做到“批判继承，革故鼎新”。

　　1.1.2摄影技术与美术创新精神的联系

　　摄影技术和美术是拥有不同的理论基础、技巧手法、艺术表现形式的两种艺术形式。虽然二者分别属于不同的两个艺术领域，但是两者之间存在着各种关联和互相间的影响。进行绘画作品的创作应该充分利用摄影这一现代化技术所带来的便利，从中不断寻找创作灵感、吸取其中的优点和精华，推陈出新。以往电子科技不发达、许多电子产品还没出现的时候，美术创作者想要创造出一幅好的艺术作品，需要通过写生、速写等途径联系情境来记录下自己的理解和感悟，而且这些方式创作也十分形象生动。但是，它们都会存在记录的缺失和不完整性。举例来说，如果你去写生，感觉当时一些事物和景象无关紧要，可回来之后，从整体性上全面考虑，又会觉得它很重要；那么，你只能再次去到当时的地方进行补写。这样不仅十分麻烦、耗时耗力，特定情景的变动和不确定性也会给美术创作带来困扰。因此，现代化的摄像技术问世之后，就能很好地为画家进行取景、筛选绘画素材服务，当时错过或者忽略的某些创作因素可以完完整整地记录在拍摄的照片中，以备之后创造中的使用。

　　1.2信息技术对美术创新精神的消极影响

　　1.2.1信息技术对创新思维提出的挑战

　　现代化科学技术的发展，使得越来越多的信息技术得以出现并被广泛应用，它无疑会对传统美术绘画创作的习惯性思维及创新方式提出巨大的挑战，甚至是弱化传统美术的创作方法。就像《绘画迹象论》里所说的那样：“就如同计算机技术也应持续地更新一样，艺术创作的规则永远不会有终点。”又如，西班牙抽象画家毕加索曾说过：“世界上从来不存在一成不变的事物，任何事物都可以在一定条件下发生改变。不必墨守成规，只需要不断地创新和突破，争做永远的先锋。”特别是现代社会背景下的现代美术，更应该借助一些必要的科技手段不断实现突破、创新，以顺应历史潮流。这些突破可以是在绘画题材上，我们不仅应当借鉴学习前者为我们留下的丰富题材和宝贵经验，更重要的是参透其中的深刻内涵并赋予新的时代气息，绝非原封不动地挪用。

　　1.2.2完全依赖于信息技术或“趋同”创作的缺陷

　　当前的实际情况下，现代美术的创作存在着作品太过依靠科学技术、太过陈旧等不符合创作要求的现象。进行美术创作及创新时必须要明确的一点就是，为当代所需要的美术作品一定是灵活多变、形象生动、具有深刻的文化内涵和现实意义的。因美术有其本身对美的定义，也有独树一帜的表现形式，所以，不论是现在或是以后的美术创作，都应当体现出创作者的主观意志和主观思想这个关键内容，不能够跟以前的创作亦步亦趋、完全趋同。这种主观的思想包括个人的基本创作能力、个人经验、文化素养、独到的领悟能力和对事物的独有见解等因素。

　　以相机技术为例说明与之前创作作品亦步亦趋的这种“缺陷”，相片能够把手工花费几个月甚至几年创作的作品用仅仅零点零几秒的时间表现出来。而写实画派等虽然有存在的价值，但是由于照相技术的迅速蔓延，它可能成为仅是模仿相片效果的工具。如果仅仅只是一味地对过去的优秀作品进行模仿和继承，而缺少特有的内在创新性和主观思想的话，便会阻滞美术界创作的革新和进步。我国绘画大师齐白石曾经说过：“不同的画之间应该介于相似与不似之间的程度。既不能太过独立，也不能太过相似。”充满现代气息的现代美术应当采用多样的方式去实践，尽可能发掘内在的潜力，造就照相技术无法替代的独有的美术风格。

　　2 信息技术在美术创新精神应用中的启示和思考

　　2.1新技术设备出现对于美术创新精神的启发 　　当我们使用信息化技术辅助进行美术创作时，在以前很长的一段时间内，是未使用过、不被提倡的。以前人们普遍认为手工完成于纸质材料上的绘画作品才是真正的绘画创作。但是对于现代社会，借助现代化技术的美术创作体现了创作形式的创新。我们既要保留以往的优秀经验，又应当批判创新。正如我们在笔这一书写工具出现之后，就很少有人再用石器等雕刻工具区雕刻了，而是改为书写；又好像，造纸术技术改良并广泛使用后，人们减少了对竹简等更费时费力的写书工具的使用，也更好地降低了运输成本，有利促进了人类文化的传承和发展；再比如说，和现代美术形式迥异的文艺复兴美术创作，像这一时期的著名画家尼德兰、艾克兄弟，将之前很少被采用的亚麻籽油等新材质巧妙地加入到了自己的创作之中，从而开创了当时美术创作的先河，成为了后来众所周知的“油画”。像文艺复兴和现代虽然是两个天差地别的时代，但都是利用不同时期的科学原理和美术技法进行创作，本质上是一样的。

　　2.2对信息时代新技术与美术创新精神的思考

　　西方国家（比如美国画家波洛克等）一些抽象主义美术家因为印第安“沙画”的影响和启迪，重新审视、加工和品判创作素材，从而创造出了具有鲜明特色的美术画作。仅仅依靠现代社会下的信息技术等高科技手段恐怕也难以做到这一点。

　　进入到21世纪以来，虽然绘画领域受到了信息技术不小的冲击和影响，可这些都只能说明人类社会的发展和进步。电子网络信息技术的问世拉近了世界上不同地区人们的距离，相关的美术理论思想、美术创作等都被上传到了互联网，这令不少喜欢在家、办公室等室内环境下进行创作的绘画作家能够通过网络技术迅速搜索到自己需要的创作素材，更有效地节省了准备时间。在缺乏创作灵感时，我们还可以通过在网上搜索、观摩一些美术创作者的创作技术、创作思路等的范例和剖析，同时可以促进美术创作者创新思维的养成。在进行艺术作品的创作时，依靠各种有用的信息技术，能更好地对充满创新精神和内涵深刻的艺术作品进行传播。所以说，当前的美术创作，不仅仅需要我们继承创新前人的经验和成果，进行反思和总结，更需要我们发挥创新精神，不断推陈出新，紧随信息化时代下美术创作的脚步。

　　3 结语

　　综上所述，信息技术的迅猛进步及广泛使用，必将对美术创新精神产生巨大的影响。在当今时代的形势下，在进行美术创作的过程中，注重借助类似照相技术、计算机技术等信息手段的应用，有助于在发挥现代化信息技术优势传播独特个性、与时俱进的美术作品的同时，更能够激发出绘画作家的创新意识和创作思维，利于更多富含主观思想和创新精神的作品出现。总之，如果能将美术创作同信息技术有机地结合在一起，那么未来美术创新精神的培养和推广将会变得更加广泛和迅速。

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