动画学习过程中的点滴思考的论文_美术论文_中国

　内容摘要：在我国，动画是一项具有辉煌前景的产业，有着巨大的发展潜力和广阔的市场空间。目前中国许多高校都开设了动画专业，文章就其学习过程中应注意的几点问题进行探讨。
　　关 键 词：动画专业 学习质量 发展模式
　　
　　近几年，我国动漫产业十分热门，究其原因，首先是“国际大环境”的推动，在日本、美国，动漫可谓是国民经济的支柱产业，所带来的经济效益十分可观。其次，我国对发展动漫事业的重视以及各项有利政策的出台。为了顺应社会需求，全国上百所大专院校纷纷开设了动画专业，与市场的紧密结合值得鼓励，但从总体上来看，层次差别也相对较大。为了以后能更好地适应社会需求并立足于此行业，学生在学习过程中应做到有的放矢。
　　
　　一、加强基础课程的学习
　　
　　动画是一种非常奇妙的艺术形式。进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，训练对角色形态的观察能力和艺术概括能力。
　　动画大师温莎·麦凯曾说过：“如果我能重新来过，首要之务就是彻底学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括裸体与着衣人体，再围绕着人体画上适当的背景。”可见，基础造型能力的训练对于一名动画人员是多么的重要。素描可以了解解剖知识、人物的表情特征、光影的变化与空间透视关系，更能锻炼整体把握能力。速写则可以收集素材，积累各种形象，训练对角色动态规律的把握和记忆。
　　
　　二、寻找动画作品的生命力所在
　　
　　一部好的动画作品至关重要的就是要有好的主题，主题确定后再借助想象进行夸张来反映人们的生活、理想和愿望，其来源于生活又高于生活。日本动画大师宫崎骏的作品《风之谷》，就以环境污染为主题，讲述了巨大的工业文明下被牺牲的自然环境，世界上仅仅只剩下少数几个没有被污染的绿洲——风之谷，小公主娜乌西卡勇敢地和邪恶势力做斗争，终于发现了破坏者的秘密从而保卫了自己的家园。人物形象纯洁善良却又不失勇敢，人物内心情感刻画得细致入微，深深地打动人的心灵。一部好的动画作品，应能让观众在欣赏时获得审美感受，通过他们的回味、思索上升到更高级的审美阶段，达到精神的升华。罗丹曾说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。”创作者应该善于观察生活，如同孩子一般，具有强烈的表现欲望与好奇心，让作品的思想性与艺术性达到完美结合。
　　
　　三、明确“寓教于乐”的重要性
　　
　　动画集娱乐性、商业性、教育性于一身。中国的有些动画作品都偏向于说教性质，“寓教于乐”在很多时候都被忽略了。相对于国外动画强大的娱乐功能，国内动画在一定程度上就失去了市场，以至于做出来的东西品种单一、千篇一律。而日本动画之所以能成为国家经济的重要支柱之一，很大程度上是其创作手法的多样化、观众群体的广泛性，大家看动画的积极性都被好的作品调动起来了。比如，《蜡笔小新》充满童趣，手法诙谐，大人小孩都爱看，而因为我们的触角还不够敏锐，不善于捕捉生活中的亮点。怎样把动画的主题、诉求对象及表现形式由单一向多元化发展是值得思考的。在学习过程中，学生应转换观念开阔视野，深入了解各个年龄阶层的精神需求，做到题材多样化。

　　四、注重创意思维的培养
　　
　　爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”如何激发自身的创造性思维值得思考。有些同学在学习中都偏向于电脑技能的培养，忽视了“大脑”。将电脑三维技术运用到影片中，使真实感和空间感大大加强，的确能给影片增色不少，但是社会需要的不是动画初级人才，而是可以进行独立创作的高素质人才，这样才能在动画市场的激烈竞争下挑起大梁。因电脑舍弃创意，这就如同为了一棵树放弃了整片森林。创造性思维是人类的高级心理活动，也是艺术家必须具备的基本素质。学习过程中应和老师多多互动，注意培养发散性思维，思路要清晰自由，不被头脑中的条条框框所拘泥，这样才能创造出多姿多彩的动画世界。
　　
　　五、了解动画产业的产业链
　　
　　动画片——动画商业形象——关联产品这一条产业价值链至关重要。如何将动画产业多元化,在学习过程中就要好好思考。许多欧美国家在这方面已经做得较完善。好的作品问世后，一系列的卡通玩偶、日常用品应运而生，在影响了市场需求的同时也带来了巨大的经济效应，可谓鱼与熊掌兼得。而我国在这方面做得还不够，相对成功的有《蓝猫淘气3000问》，该片一经播出就拥有了广大的观众群体，其系列玩具、服装、文具、食品等在市场上大受欢迎，具有较高的市场占有率，蓝猫逐渐成为一个品牌更代表着一种文化。以后的发展中如何让市场更好地参与进来，实行动画产业化的发展亟待解决。
　　
　　六、关注民族文化，寻求中国动画的独特发展模式
　　
　　目前，美日动画大举侵入我国动画市场，对此应有一个正确的态度。著名画家吴昌硕说：“化我者生,破我者进,似我者死”。寥寥几句,含义颇深。美日动画都有其鲜明特征，中国动画如何走上一条民族化道路值得我们深思。中国丰厚的绘画遗产已为我们提供了参考答案。比如，中国传统十八描就可以作为动画创作中用线的极好材料，相同的纸笔，不同的线型，可以引起不同的视觉和心理感受。纷繁多样的艺术风格，都有着重要的参考价值，关键是如何改进。剪纸和水墨动画因其体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜，受到了极大的追捧。在学习过程中，学生应深入了解民族文化，多探讨，多实践，实现创作表现形式的多样化，最终探索出我国动画的独特发展模式。
　　中国的动漫事业可谓刚刚起步但也潜力无限，挑战同时蕴藏着无限机遇。只要我们在学习的过程中多尝试多思考，创造出一种既民族又现代的“中国风格”，在日益激烈的市场争夺战中再创辉煌就指日可待了。
　　
　　参考文献：
　　[1]拾荒（田易新）.动画艺术家：传统动画片与flash实践[m].北京：兵器工业出版社，2004.
　　[2]李铁，张海力.动画角色设计[m].北京：清华大学出版社，2006.
　　[3]丁海祥，姚桂萍.动画概论[m].北京：清华大学出版社，2006.
本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/meixue/83464.html