《暮光之城》系列影片的后现代美学特征解读

《暮光之城》系列影片的后现代美学特征解读

　由美国女作家斯蒂芬妮• 梅尔(stephanie meyer)创作的畅销系列小说《暮光之城》共四部，《暮色》《新月》《月食》《破晓》，在全球销量突破8 500万册，根据原著改编的电影(《破晓》将于2011年11月公映)也高居世界各大票房排行榜。影片除了以缠绵唯美的爱情作为“最强烈的情绪”外，还“融合了吸血鬼传说、狼人故事、校园生活、恐怖悬念、喜剧冒险等各种吸引眼球的元素”①。不夸张地讲，《暮光之城》系列影片继《哈利• 波特》之后再次在全世界掀起一股魔幻狂潮。影片的热映再度引发了学者们对原著的关注，他们纷纷从各个角度对其进行阐释，而这也恰恰体现了后现代视阈下文化研究方法的杂糅性。本文拟对《暮光之城》系列影片的后现代美学特征进行解读，旨在挖掘“暮色”现象背后深层次的文化根源。
　　一、影片内容介绍
　　2008年由凯瑟琳•哈德威克执导的根据同名小说改编的电影《暮色》在全球热映，以相对较小的投入赚得了3.8亿美元票房的大收益，制片商欣喜若狂，在制作成本不断追加的同时也以一年一部的速度相继推出了同名系列电影《新月》和《月食》，第四部《破晓》也将于2011年11月在北美公映。由于原著作者斯蒂芬妮•梅尔也部分地参与了电影剧本的改编，使得该系列影片极大地保留了原著的精髓和风格。
　　故事讲述了一个叫伊莎贝拉•斯旺的普通高中女生与一个叫爱德华•卡伦的吸血鬼相识、相爱并结合的故事。天生运动神经差、皮肤苍白的17岁少女贝拉搬到福克斯这个偏僻且终年阴雨的小镇后，结识了一个神秘的同班同学爱德华•卡伦。这位男同学来自一个“素食”的吸血鬼家族，贝拉身上特殊的香气时时引诱着他嗜血的本能。经过一段时间的相处后，爱德华深深地爱上了贝拉，为了爱情他拼命压抑自己的欲望，并且还要对抗其他同样想杀她的吸血鬼，想尽办法保护贝拉。最终，两人的爱情修成正果——不仅如爱德华所愿地步入了婚礼的殿堂，贝拉还为爱德华产下一女。除了这条爱情主线外，故事还穿插讲述了吸血鬼卡伦家族、狼人家族和volturi家族之间错综复杂的关系，以及他们在权力和生存斗争中的生死角逐。
　　二、《暮光之城》系列小说的后现代美学特征
　　(一)大众化
　　《暮光之城》系列影片通过比较简单通俗的视觉语言向我们讲述了一段人鬼之恋。它不似早期的吸血鬼名篇《诺斯特费拉图——恐怖交响曲》那样恐怖，也不同于《夜访吸血鬼》那样深刻，引发人们对于生存意义的不断思考。无论是电影画面的颜色、剪辑等，还是叙事的风格都体现了作为美国文化标杆的好莱坞电影的商业化与通俗化的特点。这一特点与原著的语言风格是一致的，因为原著作者斯蒂芬妮•梅尔部分地参与了电影剧本的改编，使得该系列影片极大地保留了原著的精髓和风格。《暮光之城》系列小说语言通俗易懂，几近口语。根据杨秀珍教授等人在《基于语料库的〈暮光之城〉系列小说词汇特点初探》一文中所做的统计，小说中词长3个字母的单词占比例的20.03%，词长为4个字母的单词次之，占比例的19.07%；词汇密度是54.35%，这表明小说口语化特征明显，句子简短，叙事简洁、平实，可读性强。
　　实际上，无论是影片还是小说，通俗的语言体现出的都是以电影为代表的视觉文化大众化的趋势。根据美国当代著名马克思主义文论家杰姆逊提出的观点，“后现代主义文化表现为空前的文化扩张，文化已经完全大众化，高雅文化与通俗文化、纯文学与俗文学的界限基本消失”②。在全球经济的冲击下，文学也从特定的“文化圈层”中挣脱出来，彻底打破艺术与生活的界限，将自己并入人们的日常生活。小说中对性与欲论文联盟http://望的描写经过电影的立体化、视觉化转换之后变得更具冲击力，猛烈地撼动着观众的每一根神经。追根溯源，这是由于以传统的精英文学讲究的是思想的深度，对逻辑性、思想性、艺术性、想象力和理解力的要求都使文学的消费是排斥大众的。相反，影视文化的平面性、无深度性、参与互动性的特点使它更加贴近大众，容易被大众所接受。由此不难看出，通俗化折射出来的是后现代语境下以影视为主的视觉文化对排斥大众的传统精英文化的话语权的颠覆，其实质是后现代艺术与资本主义生产的共谋。
　　(二)多元性
　　后现代主义的一个基本特征之一就是多元性，《暮光之城》系列影片恰恰在多个层面体现了这一特点，具体说就是在题材上的杂糅，在主题上的延异。
　　首先，这部系列影片的多元性体现在影片的类型上。影片热映的一个主要原因就是它在题材上将校园生活、吸血鬼、狼人、恐怖悬念、喜剧冒险等多种流行元素整合在一起，充分实现了文学性与商业性的有机结合。影片以美国高中校园为背景，浓墨重彩地描绘了一段“人鬼之恋”。其实，这种吸血鬼题材无论在文学史上，还是在电影史上，都不是什么新鲜事物了。最早的吸血鬼形象出现在1748年德国诗人奥森费尔德( heinrich august ossenfelder)的诗the vampire中；匈牙利导演卡罗里•拉塞(karolg lajthay)也于1921年首次拍摄了以吸血鬼为主角的名为《德库拉》(drakula)的电影。吸血鬼形象，因承载着各个时代的不同内涵而令人为之深深着迷，其银幕形象经久不衰。从这一点说，《暮光之城》系列影片也难脱俗套。略有不同的是，吸血鬼卡伦家族的银幕形象有别于传统，他们富有道德良知和正义感、充满怜悯与同情。这种另类创新体现了影片对人性与人际关系的反思，但也本质地体现了后现代主义对传统的颠覆。与吸血鬼传奇同时铺陈开的还有狼人的故事。影片中雅各布的狼人身份之谜早在《暮色》中就随着贝拉的梦境渗透给了观众，又在随后的影片中由雅各布引出了整个有着狼人血统的印第安部落。吸血鬼家族与狼人家族的纠结，冰与火、死亡与生命的对抗也成为电影中一条暗含的线索。除此之外，影片在情节的设置上又融合了惊悚与冒险的元素，跌宕起伏、悬念丛生，使贝拉在追求真爱的同时经历了一次次冒险。多种类型的杂糅使得《暮光之城》系列影片不断地创造着票房奇迹。虽然影片在叙事上保留了传统的线性叙事特点，但题材上的拼贴与杂糅却明显地带有后现代特征。
　　《暮光之城》系列小说的多元性还表现为对主题的延异。从主题上看，除了“爱情”这一永恒母题外，影片还涉及种族、女性、东方、话语权等一些具有明显后现代特征的主题，消解着西方传统文学中的逻格斯中心主义，典型地体现了后现代主义平面化、碎片化的理论倾向。比如，贝拉不是一个头脑单纯、小鸟依人的高中小女生，她有着超越年龄的成熟，在执著勇敢地追求爱情的道路上努力地实现着自身的作用与价值；雅各布是一个有着东方“他者”身份的狼人，在与情敌爱德华(白人)的竞争中争取着属于自己的权利，导演哈德威克在《暮色》中甚至有意借雅各布之口让“他者”发声；爱德华家族在与强大的volturi家族对抗时极力争取的是对话与被倾听的权利。这种多元边缘的特征源于后现代对意义阐释的不确定性，而这种去中心化的、瓦解总体性的特点无疑也为我们理解电影作品以及整个时代提供了无尽的可能性。