浅谈中国民族歌剧应如何学习戏曲的艺术价值体

中国戏曲起源于原始歌舞，经过长期的发展演变，在世界戏剧文化中有着很高的地位，并逐步形成了完善的体系，包含着千百年来华夏民族的内涵与气质。戏曲体现了传统的美学与思想观念，而这些观念对于中国民族歌剧的发展具有重要意义。
　　一、民族歌剧对中国社会文化传承的重要性
　　民族歌剧对中国社会文化的传承有很重要的作用，具体表现如下：（一）在中西文化的差异中，中国歌剧发展到现在已经逐渐民族化，这也是发展路上的关键环节，更是民族歌剧受到国人追捧的重要因素。民族歌剧在未来的发展中更不能止步不前，还需要与民族文化的内容相结合进行探索和创新。（二）民族歌剧同时也应该为大众创造一些受欢迎的节目，让它成为中华民族文化的代表。国人应该在大舞台上为中国民族歌剧争取一个位置，并将其推向世界。这样民族歌剧才能更好地吸收和利用世界戏剧舞台的优势，为我国的民族歌剧融入深厚的民族文化内涵奠定基础。（三）随着我国国民经济的提升，我国的综合国力及教育水平都有所提高，人们更应该走进电影院和剧场，亲自体会舞台艺术的美感。民族歌剧既满足了人们对文化的多方面需求，也说明国人对文化的需求量加大。
　　二、戏曲艺术为中国民族歌剧带来的启发
　　（一）民族歌剧应传承戏曲中对善与美的结合，发扬中华民族传统美学。中国的传统文化强调善和美的结合，而戏曲艺术包含着民族价值体系和道德观念，更具民族精神。戏曲这种独特的艺术通过自己的形式美展现出善美和谐，如推崇爱情而去批判不知恩义的《杜十娘》，《赵氏孤儿》则展现出忠孝两全，这些戏曲都包含着传统朴素的中华民族道德情感。虽然包含传统观念的内容随着社会的进步有所变迁，但是经过历史积淀下来的中华民族道德观念和美学思想是不会发生改变的，许多宝贵的思想对中华民族的发展起着促进作用。因此，当代国人也应该继续传承这种善和美的结合，将善美观念与民族歌剧融合，进而在使民族歌剧辉煌和繁荣的同时，也发扬着中华民族的伦理道德与传统美学。
　　（二）民族歌剧把写意和虚拟统一将带来的好处。写意性是中国古代美学的重要特征之一，而在舞台的空间艺术中，虚拟性是其时空表现的一个主要手段。中国传统的艺术对写意与虚拟的应用鲜明，尤其是在戏曲表演中，将写意和虚拟结合能让戏曲演员的戏曲表演更具自由性，且还不会受到舞台道具与布景的妨碍，最大限度地集中塑造人物特点。而在民族歌剧中写意和虚拟相互统一，能够向观众呈现身临其境的舞台效果。除此之外，还可以节约经济成本，避免资源浪费。
　　（三）民族歌剧应借鉴戏曲在化妆和服装上的神似，形象凸显人物个性。戏曲艺术相当重视人物造型，京剧中的脸谱化妆方式是从唐宋涂面中沿袭而来的，虽然脸谱造型只是在一部分角色上使用，可这种手段的使用，使得京剧更加传神。戏曲艺术利用夸张的写意手法，使服饰达到意境美，这种服装的表达虽然脱离了现实，但却更形象地把人物个性凸显出来，这样大胆的创意往往比语言传达出来的东西更准确、直接，还可以激发演员潜在的表演能力。因此，在民族歌剧中应注重京剧艺术的神似演绎方式，这样传达出来的效果才会鲜明且具有特色。此外，民族歌剧应该明确神似往往高于形似的真谛，把人物的神态及心理更好地呈现出来。
　　（四）民族歌剧中若融合戏曲中独特的唱腔，能够深化不同角色特征。戏曲一直以来都非常注重情节，唱腔更是各戏曲剧种中的一个关键，古语就有说听戏，却不是看戏，可见唱腔的重要性，听曲的人便可用“听”从唱腔设计中体会戏曲艺术的特色。具体来说：1.戏曲艺术对人物形象的精确刻画非常看重，每位演员都要捕捉角色的特点，而通过适当地划分演唱方法及风格、转换唱腔来感受人物的不同性格。2.戏曲中的念白声情并茂，铿锵有力，其目的便是为使念白与唱腔融合。3.韵腔就是为了细腻地表现情感，最大程度地展现出人物的内心世界。民族歌剧可以从这些独特的唱腔中提炼出符合当代歌剧演绎方式的腔调，从而诠释出与众不同的角色特征，例如：可以吸收一些具有民族文化的民间音乐或是舞蹈等进行加工运用;也可以向京剧、豫剧等地方戏曲借鉴一些有利因素，从而发展出自身的特色。
　　三、结语
　　总之，中国民族歌剧应该像戏曲艺术一样，形成自己独特的演绎模式，把深厚的民族文化植入其中，使其更具民族化，进而持续、久远地发展。除此之外，民族歌剧还可以以民间音乐为基础，将舞与念唱结合，形成受众人群较广的艺术形式，这样，中国民族歌剧便能够在繁荣民族艺术的同时，进一步振兴中华文化。  
　　参考文献：
　　谷涛.京剧艺术对民族歌剧的影响研究.音乐创作，2013，6（10）：120-122.
　　赵金霞.谈民族歌剧演唱中的技巧理论.湖南科技学院学报，2013，12（06）：193-195.