如何开展幼儿园奥尔夫音乐活动

　　奥尔夫音乐教学法注重艺术教育的综合性，把语言、律动和音乐教学相结合。通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使儿童不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且能够综合提高语言能力、理解力和表演能力。奥尔夫音乐教学法注重幼儿的创造精神，音乐活动中有大量机会让幼儿即兴创作，创新求异。奥尔夫音乐教学法强调本土化，这也是奥尔夫音乐教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫音乐教学的同时，使儿童继承民族的文化遗产，这样能够增强儿童的民族自尊心和自豪感。

　　一、培养音乐兴趣是关键

　　1.采用恰当的教学形式，培养幼儿兴趣

　　教师应遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣。幼儿园应选择生动活泼的教学内容，采用恰当的形式，培养和发展幼儿对奥尔夫音乐的兴趣。教师应注重充分发挥孩子的天性，让孩子在兴趣中积极进行音乐学习活动。在奥尔夫教学方法提倡的教学思维下，幼儿与教师的关系不是教与学的关系，而是在音乐活动中充满了互动性的游戏关系。幼儿在教师的积极引导下，由衷产生对音乐的热爱之情，这样的教学方式有利于教学活动的开展，能够收到良好的教学效果。比如，采用奥尔夫音乐游戏的形式，选取适合幼儿的奥尔夫音乐教材，带领幼儿在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动。要让幼儿动起来，即兴式学习音乐，这是奥尔夫特别强调的一个重要原则。熟悉奥尔夫音乐教学法的人不由得被其自由、灵活、快乐所折服，幼儿在活动课上动起来，气氛就活跃多了。在课堂上，幼儿在教师的引导下动起来，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。在我的教学活动中，力求让孩子得到“放纵”的最大快乐，以此引发幼儿的实践兴趣。因此，在奥尔夫音乐教育中，幼儿可以沉浸在活泼愉快的音乐游戏活动，教师在选取音乐教材时必须注意既有教育意义又有趣味性，这样才能吸引幼儿。比如，音乐欣赏或活动过后，可以加入《碰一碰》，让幼儿参与其中，乐在其中。

　　2.通过节奏训练，培养音乐兴趣

　　语言节奏练习通过民谣、儿歌让儿童从语言出发掌握节奏，结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使幼儿在边朗诵（或唱），边跳，边拍掌，边跺脚等过程中培养节奏的敏感性。节奏性活动是幼儿喜欢的活动，教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练；另一方面，可以为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有?奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。这既符合幼儿的年龄特点，又激发了他们参与音乐欣赏及游戏的兴趣

　　3.通过实践活动，培养幼儿兴趣

　　重视实践活动可以拓宽幼儿知识面，让幼儿快乐学习，提高唱歌兴趣。幼儿歌曲来自生活，反映幼儿生活，应引导幼儿感受与歌曲相关的知识，这样不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，而且有助于加深对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高对歌唱的兴趣和表现力。我在教幼儿认识音符、节奏的同时，引导他们模仿自然界的各种声响。这种做法不但在教学中起到了强化的作用，加深了印象，而且幼儿可以从模仿中联想起这些抽象的节奏，悟出其中的道理，使活动变得直观、具体。幼儿听到音乐节奏是来自身边的各种响声，容易联想熟悉的情境，从而对音乐产生兴趣和爱好，增强了学习乐趣。活动过程中容易发现幼儿喜欢音乐，但还停留在对活动形式本身的兴趣上，教师应采取恰当的指导策略，通过环境、材料的投放引发幼儿的内心冲突，进而引发幼儿认知结构的同化与顺应，促使幼儿在原有基础上的提高。因此，活动中应为幼儿提供图谱、操作卡、舞蹈道具等，让幼儿在生动有趣、材料丰富、自由探究、自主表现的活动中获得有益的经验，尝试创造表现带来的快乐，这样教师不再是设计者和指导者，而是观察者和支持者，幼儿真正成为了活动的主体，在快乐的活动中享受音乐带来的乐趣。

　　幼儿在活动中更多注重于自我创造、自我赏识和自我满足，对于怎样与朋友合作，怎样向别人表达自己的思想，怎样欣赏和分享同伴的成功和快乐的体验较少。我们要为幼儿创造表现自己能力的机会和条件，引导幼儿相互交流，相互欣赏，共同提高。教师应重视幼儿的情感体验，重视活动过程中幼儿是否愉悦，给幼儿留一些欣赏成功的空间，让更多幼儿一起分享快乐。

　　二、重视声势活动，让幼儿自信学习

　　声势活动是一种用儿童的身体作为乐器，以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称。奥尔夫指出，学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。

　　奥尔夫音乐教学法中教师不会要求幼儿单纯学习技能，而是在一定的情境条件下给予暗示，在音乐的伴奏下自己寻找感觉。教学中根据不同的特点，选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高幼儿对音乐课的兴趣。在声势训练中，幼儿都非常感兴趣，特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让幼儿做，课堂气氛就会活跃起来，幼儿的情绪一下子就会高起来。即使对音乐活动不是很感兴趣的幼儿，也能在活动中找到自己的乐趣，找到自信，也能各司其职，并从中学到很多知识和道理。这也正是奥尔夫教学法的宗旨：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。 　　三、营造宽松愉快的学习氛围

　　传统的音乐教学总把学习歌唱、训练音乐能力作为活动目标，所以活动过程中很注重幼儿是否掌握了知识技能，这无疑给老师和孩子都带来了很大的压力，创造轻松的学习氛围谈何容易。而奥尔夫音乐教学法恰恰使这种“奢望”成为可能，他认为音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐教学法中不会要求幼儿怎么做，更不会要求幼儿跟着做，只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下自己寻找感觉。在这样的过程中，幼儿不用担心“学不会”而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程度的满足感。比如，奥尔夫音乐中用得很多的一种活动――跟老师的节奏随意走动，刚开始只是音符和音符的区别，也就是平步走和快步走的区别，幼儿很热衷于这样听节奏随意走动，他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作甚至表情，他们会乐在其中，轻松地感受音乐及音乐中的各元素。幼儿自由、自主地进行活动，不仅能缓解心理的紧张压力，促进个性的健康成长，而且能在很大程度上减少幼儿的习惯性模仿和从众行为。教师在组织教学活动时，可以采用形式多样且有趣的方式，比如，在幼儿还不熟悉的情况下，通过音乐游戏增进大家之间的接触和了解。

　　四、注重合作，各尽其能，全面发展

　　幼儿合作能力的培养一直很受重视，而在传统的音乐教学法中，这一点恰恰是非常欠缺的。奥尔夫的合作是多种多样、灵活变化的，是需要沟通的，是真正意义上的合作。比如，两人合作“拍报纸”的游戏，?扇嗣娑悦嬲咀牛?一起听节奏或唱歌，一名幼儿双手拿报纸，并按节奏变换报纸的方位，另一名幼儿有节奏地“跟踪”敲打报纸；再如两两玩“我有一头小毛驴”的游戏，接着还有三个人玩、四个人玩的俄罗斯舞曲，互相商量动作及先后的顺序。即使对音乐活动不是很感兴趣的幼儿，也能在活动中找到自己的乐趣，学习合作，体会合作的快乐。从开始的两两合作、摆一些简单的造型、做一些简单的游戏，到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明，引入奥尔夫音乐教学法，使每一名幼儿都在课堂上找到自己的位置，并且愉悦地参与着，享受着音乐带给他们的快乐。

　　总之，奥尔夫教学法容易掌握，富有乐趣，使幼儿能快乐、自主、自信地学习，在教育教学活动中采用奥尔夫教学法是十分必要和适用的。它可以培养幼儿的想象力和创造力，提高幼儿的自信心和竞争力等，提高幼儿的艺术素养，丰富生活，更重要的是通过活动能达到帮助儿童感受、理解和喜爱音乐的目的。我会在今后的教学中不断探索，引导学生在奥尔夫音乐活动中更好地成长。

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