试论如何正确诠释音乐作品

　　如何能更好地诠释钢琴音乐作品呢？这是任何一位有高要求的钢琴演奏者都会反复思考的问题。在学生群体中，就算是各大专业音乐学院里也不乏练琴快速浮躁，临时抱佛脚，完全不懂得如何与音乐交谈的演奏者，弹出来的大多数作品没有音色没有音乐只有音符。想要诠释好一个作品，必须静下心来，与音乐交心，享受练琴修心的充实过程。这是一个艰难的过程，但是只有通过这个正确的途径，才能达到更高的要求和目标，真正与音乐融合，与听众交流。

　　一、分析读谱

　　每当开始练习一首全新的作品，应该注意以下几点：

　　（一）深入分析并了解作者创作该作品的时代背景。可在互联网查找有关资料，或者音乐书店搜索有关书籍等等，这有助于理解作者创作时的心境和音乐感觉，如果不理解，无法弹出正确的音乐风格，弹不出肯定的音乐内容。

　　（二）应当仔细读谱。“培养良好的读谱习惯”，这是最容易被忽略的一步，这其中包括认真看清楚所有的音、节奏、表情术语、弹奏法、和声变化、调性变化等等，把曲子分段、分句，找出每一句及段落的重点，这需要有扎实的和声，乐理基础知识。如果掌握的不好就无从下手。所以理论知识不可掉以轻心，尤其是曲式分析，和声等理论课程。学得好是远远不够的，还要懂得运用。

　　（三）可多听多参考几个不同钢琴家的音频版本。这个过程主要是为了把音，节奏听熟练，但是不能完全模仿音频里的处理包括音色对比，快慢速度等。不能理解钢琴家的想法，单纯靠模仿只能弹出做作不自然的效果。听觉好的演奏者会发现，识谱之前多听非常有助于视奏及背谱，并可以根据所听到的音色想象各个段落和乐句所要表达的不同音乐性，可以启发自己深入研究作品。

　　读谱阶段如同分析文章，每个段落每个乐句的意思必须仔细推敲，细化到谱子上的表情记号如强、弱、渐强、减弱等等，弹奏法如跳音、连音、落提、断奏等等，调性变化及和声变化反映出来的不同情绪和色彩等等。不同的音色是通过不同的想象而表现出来而不是通过手指控制出来。太刻意去控制手指，容易使身体僵硬，弹不出自然好听的声音。

　　二、初次视奏

　　首先，视奏之前看清楚调号和拍号。这里要先说说教学中碰到的最头疼的问题：好多学生非常粗心，不看调号拍号就直接视奏，弹出一大把错音和错误的节奏并且反复巩固，到最后非常难改甚至改不过来。了解调号掌握好调性，这是很重要的一步。这里再强调一句，必须学好乐理和和声这些理论课。平时练琴天天都要练音阶和琶音，边练边听边记，把24个大小调背出并练得融会贯通才能有好的调性。调性好，理论知识扎实，视奏事半功倍又准又快。

　　其次，视奏时建议分段并且分手练习，按乐句一句句仔细慢练。弹之前应先想好每一句想表达的音乐内容和音色，不能着急弹熟弹快。虽然这些要求看似简单，实则做起来非常难。一定要控制自己的速度，静下心来慢练，或者可打节拍器辅助，但是不能完全依赖节拍器。快速弹熟充其量只能把音和节奏弹出来，并不能弹得好听。所表达的音乐性不明确的话，打动不了自己更打动不了观众。就像搭建一间房屋，曲子的音乐性和音乐结构如同房屋最主要的框架和结构，而音符只是其中的一部分因素比如看得到的灯饰及墙纸部分，或者如家具部分。如果框架和结构都不牢固或者不准确，想要练好就必须全部推倒重新搭建，浪费宝贵时间。

　　而在教学中如要经常提醒学生哪里错音，哪里节奏不对，哪里技术不行弹不清楚，督促他们快考试了赶快背谱，完全没办法深入探讨音乐内容，长此以往只会恶性循环，老师失去教学的积极性，而学生得过且过，不会有高要求更不会有质的飞跃。

　　三、深入练习

　　一首作品的练习过程相当痛苦而艰难，为什么要说是痛苦而艰难的过程呢？想要把音乐正确表达出来，必须经过四个途径：丰富的想象力，敏锐的听觉，有表情的歌唱，完美的技术。大部分演奏者会特别注重技术以及歌唱，而忽略了最重要的途径：想象力及听觉。

　　（一）丰富的想象力。在练习的过程中，只是靠内心歌唱是远远不够的，必须先有丰富的想象力即内心听觉。“在内心里想象出，听见了音符的高度、长度、力度，这就是内心听觉”。内心听觉代表音乐内容即发出的音色，演奏作品的每一乐句之前脑海里要先有非常明确的音乐形象，把音色先想好，出来的乐句才有丰富的色彩及音色变化才能吸引人。就像写文章一样，有明确的想法才能奋笔疾书。

　　（二）敏锐的听觉，在练习时用耳朵仔细倾听自己所弹出来的声音，是不是和所想的一致，如果不一致，一遍遍把该乐句练到一致，一直到找到自己所要的音色之后，还需要加强巩固多练，把感觉固定。也就是说，技术和音乐必须结合起来练习。通过音色来练技术，而不是先练好技术或者说弹熟练，再来练习所谓的强弱对比。强弱对比不是音色，是没有生命力非常空洞的，只有想象出每段每句的音乐形象和内容，才能弹奏出不同的音色色彩，而音色是包括强弱对比的。在平时练习的过程，自己要当自己的老师，用耳朵当成听别人弹奏，客观的把所有的问题都挑出来并一一改正。先从分手慢练开始，声部较复杂的曲子可以分声部练习，然后合手中速练习，练习时候必须把心里所想的音乐处理全部弹到位，最后再慢慢接近原速。当然，改正这些所有问题的前提是，必须要有一个好的音乐素养，扎实的音乐理论基础，好的音乐鉴赏力及丰富的音乐感觉。练习前先定好每一句的目标和要求，通过听觉来指导自己一点一滴的改正。练习过程中运用听觉是十分举足轻重的一步，但是，这也是4个途径中最难最容易被忽略的一步。

　　（三）有表情的歌唱。每个乐句都要在心里唱，要唱得非常投入，把自己的感觉融入，先把自己感染才能感染观众，要有丰富的表现力并要注意音乐的呼吸。就像说话一样，每个句子的抑扬顿挫是自然而发的，而不是像机器一样每个音都平均，只唱音和节奏。音乐的呼吸很重要，正确合理的呼吸有助于演奏中音乐的表现。这里指的呼吸和演奏者生理呼吸不是一回事也不同步，音乐进行有着自身独立的呼吸，是音乐过程生命力的体现，不能和生理呼吸混为一谈。 　　（四）完美的技术。拥有扎实技术的演奏者可以跳过这一步，但是大部分演奏者是一定要花时间慢练的。许多大型乐曲技术段落非常多且难度大，比如力度对比强烈，大量运用复杂和弦，不对称复杂节奏，连续的跳跃性八度，大跨度跑动十六分音符甚至三十二分音符等等。具体要看什么技术用针对的方法练习。比如快速跑动部分，要做到又快又平均清楚，就必须用高抬指慢练，附点变节奏等方法。复杂和弦及连续跳跃性八度，也是通过慢练，把位置一个个找清楚。跳音，也要慢练，贴键用指尖一个个跳起，但下键速度要到最快，要做到声音有集中度有颗粒性。不对称复杂节奏，两手合起来慢慢对。综上所述，所有这些复杂技术，最好的方法还是“关于练习方法的老生常谈”-- 慢练！曲子中最难的技术部分，千万不要逃避，必须每天老老实实花时间慢练，并且方法一定要准确。慢练过程中应注意下键离键速度要到最快，指尖牢牢勾住，手掌撑住，手腕放松不要压，全身的力量落到手指间。再弱的声音不能漂不能溜，再强的声音不能硬不能砸。用力要畅通无阻，钢琴发出的声音才能好听并且传得远。

　　四、背谱演奏

　　背谱分两个阶段，第一是头脑记忆背谱，第二是手指记忆背谱。第一阶段，头脑记忆背谱大多靠的是较快的速度及听觉惯性把谱子背出，但是并不保险。尤其在台上演奏或者考试比赛过程中，演奏者一紧张很容易忘谱，完全不知道怎么往下接，而往往最容易忘的是伴奏和声部分。大部分学生对旋律部分记得比较牢固，而完全忽略伴奏及和声。这就是在练习过程中不用耳朵听伴奏部分造成的后果，只知道听旋律，孰不知和声的重要性，尤其根音。所以建议所有演奏者练习时不要忽略伴奏部分。耳朵要倾听每一个音，尤其在快速弹奏时要听见每一个音是非常困难的事情。但是不经过这个过程就很难背熟练。背谱也可以用慢练背谱中速背谱的方法，甚至单手背谱。如果要加深印象，建议默写谱子。

　　第二阶段，要让手指记住所有音的位置，必须对琴键位置感非常熟练。这个熟练的提前是慢练，慢练的同时眼睛要帮手指一个个找到正确的位置，然后过渡到中速练习，最后到原速。只有到了第二阶段，手指非常熟练并且准确的找到琴键位置，把握性才能增大，在台上就算再紧张也不会出错。“成功演奏的诀窍――演奏性练习”，台上紧张是因为心里空洞没有内容，而当脑子里充满了音乐的时候，完全沉浸在音乐里，根本就没有时间紧张。每天练琴除了慢练和中速练，必须过几遍演奏性的练习，即原速并把所有的音乐感觉带入，完整的演奏。演奏者在台上要有充分的自信心，注意演奏的完整性，偶尔碰错音或者偶尔忘记个别音符一定要往下接，不要立刻停顿，注重整体效果，把心里所想的音乐完全呈现出来。

　　以上几点是本人的一点拙见，这也是本人在多年练琴过程及近10年的专业钢琴教学过程中总结出的感受，由于现阶段部分学生学习音乐的态度十分消极，音乐发展前景不容乐观，几乎是以临阵磨枪，或者懵懵懂懂的状态在学习。

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