谈师范院校音乐专业舞蹈教学

　　舞蹈作为一门独立的学科，在音乐教育中起着非常重要的作用，也是音乐教育的必修课程，其目标是培养具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师，为开展第二课堂、服务社会基础音乐教育奠定坚实的专业基础。

　　一、根据学生实际状况，合理安排教学计划

　　师范院校音乐专业的舞蹈生源一般分为两部分：一部分学生来源于中等师范音乐专业和幼师专业的毕业生,入校前接触过舞蹈课，虽基础较差，但对舞蹈有一些了解;还有一部分学生来源于普通高中的毕业生,入校前从未接触过舞蹈,面对没有舞蹈专业基础的学生,就要从最基本的训练开始。

　　第一学年的教学重点：芭蕾基础训练和中国古典舞基础训练。针对学生现状，选择一些基础的、技术难度适中的、动作多样的组合练习，如：站立的姿态、手臂的舒展度、腰的柔软度、腿的外开度以及与呼吸的配合等组合练习，使学生身体素质、柔韧性、软开度和动作的协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。

　　第二和第三学年要以中国汉族民间舞和少数民族民间舞为教学重点。选取舞蹈素材典型、舞蹈风格突出的组合进行教学，首先讲解民族舞蹈的基本知识，然后进行舞蹈组合的学习，使学生正确理解各民族风土人情，准确把握民族民间舞蹈的风格特点，进行动作元素的学习和组合训练，丰富舞蹈语汇，提高学生的表演能力。

　　第四学年以舞蹈编导和作品欣赏为教学重点，以艺术实践为指导方向，以编舞能力为培养目的，激发学生的想象力和创造力。

　　二、改革教学内容，注重舞蹈组合学习

　　音乐专业舞蹈课程的教学，要改变以往长期以基础训练的技能技巧动作为主，以民族民间舞蹈表演性组合为辅的状况。实践证明,这些基础技能技巧动作和学生的实际要求差距太远，在有限的课时内是完不成这些基础技能技巧训练的，更何况我们培养的又不是专业演员，而是中小学音乐教师。因此，音乐专业舞蹈课程应以各民族民间舞蹈组合、艺术实践和舞蹈编导为主要内容，构建符合中小学音乐教育发展的教学课程结构。在舞蹈组合的学习中要注重综合性组合和表演性组合的学习：综合性组合是将若千单一基本动作或单项小组合，通过具有艺术表现的连接方法，组合成连贯性，多项统一的完整动作，并通过动作的分解和整体示范，对学生进行分组和整体训练，如：藏族的“颤踏动律”“尤子巴母”“库玛拉”综合训练组合、蒙古族的“肩部训练”“硬腕训练”“马步训练”综合组合、胶州秧歌的“正丁字拧步训练”“推扇训练”综合组合等等。通过综合训练组合的学习，提高了学生各部位的灵活度，加强了四肢的密切配合,使舞蹈动作更加协调统一;表演性组合是根据一段乐曲或歌曲的意境及氛围设计动作连接成的组合。训练学生时，要以乐曲或歌曲所蕴含的特有意境和与这种意境相吻合的某种美的景象，来引导和启发学生去完成动作组合。如：东北秧歌的“小看戏”组合、云南花灯的“春到茶山”组合等都富有很强的表演性。通过学习,使学生很好地掌握东北秧歌的风格和云南花灯的特点。实践证明，通过表演性组合的学习，可有效地提高学生在表演中手、眼、身、法、步的协调配合，同时还可激发学生学习舞蹈的欲望，增强他们的自觉投入意识,从而提高教学效果。

　　三、明确培养目标,加强教学能力的培养

　　音乐专业舞蹈教学目标是培养合格的具有舞蹈教学能力的音乐教育工作者，满足中小学校对舞蹈教育的需求，这和培养演员既有性质上的不同，又有要求方面的差异。因而，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标，通过舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识和基本技能,而且提高了学生对舞蹈课程目的、意义、教育功能以及价值的认识，使学生热爱教育事业，牢固专业思想，从而增强音乐专业意识和献身教育事业的自觉性和积极性。教学能力是一种综合素质与能力的体现，在教学过程中，教师要围绕学生的思维与肢体活动，根据学生身心发展的规律，来分析学生不同的个性特点，采取不同的教学方法，用心灵和情感去感悟学生，启发学生理解掌握各项理论知识和技能技巧，促进学生全面发展。大学生学习自觉性强，精力易集中，理解记忆能力强，这些是训练中的有利因素，要发挥他们的优势，尽快掌握动作要点和教学方法，熟练组合的连接，培养传授知识的能力。如：学习了藏族舞的“屈伸动律”综合训练组合后，让学生将组合中的三步一靠动作，分解开进行讲述并示范，先讲上身的体态、步伐中“屈”与“伸”的连接，最后讲手臂与体态、步伐的协调配合，并反复示范——练习一再示范一再练习，使动作逐渐完美化。又如:在讲解维吾尔族绕腕动作时，当学生学会“绕腕”这一基本动作后，启发引导他们发展动作、延伸想象，进行时间、空间、节奏、力度等变化创作，产生出比教学更新颖、更独特的绕腕动作，如三位绕腕、双摊手绕腕、右手左侧上方绕腕、左手右侧上方绕腕、转身四位绕腕等等，可让一组学生表演，另一组学生将即兴创作出的动作进行评议总结，与示范的“绕腕”动作进行对比、分析、探讨、改进，培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。同时，还要教育学生明确作为一名未来教师，在传授知识和转化知识的过程中，不但要具备丰富的科学文化知识和专业技巧的表现能力，还要研究教育学、心理学、生理学等，不仅要具备组织能力、创编能力，而且还要具备提问能力、示范能力和语言表达能力。

　　四、艺术实践是提高编舞能力的必由之路

　　课堂教学不仅要强调动作技能的时代的发展必然导致社会需求的变化，不仅是政治、经济,各个领域都出现一种整合化的趋势。作为与之有着充分互动的设计界也在逐渐朝整合化方向靠拢，全球综合性设计服务市场的形成，使综合性的设计服务逐步取代单一的设计服务，设计教育也将随之发生潜移默化的改变。随着设计学科专业分类的细化，学科边缘相互交融,通过相互的整合，设计系统进化为更强大的个体。而作为设计教育的基点，师范类设计教育不仅要感同身受地经历此变革，更要身先士卒地承担起传播理念、传授技能的责任和义务。

　　一、师范类设计教育现状分析(一)中国师范类设计教育现状我国师范院校设计专业教育沿着工艺美术教育、实用美术教育到艺术设计舰觉传达为主)教育一路发展,不断完善，随着时代前进而不断进步。近年来，师范类设计教育在我国高速扩招的环境下也呈现了欣欣向荣的景象，大部分的师范院校都开有设计专业，是培养设计人才的重要基地之一。但各学校设计学科因时间长短、师资构成、地域不同，在教育模式上也不尽相同，或多或少地存在着很多模糊不清的问题。

　　综上所述，各种主客观原因造成不少师范院校的现代设计教育依然存在初级阶段的市场现象和先进的现代设计观念之间的不和谐：比如专业师资严重不足，全国80%师范类院校开设设计类专业,但大多数专业师资严重不足，教学投入不足,艺术设计专业的教学规律研究远远不够;设计教育的学科体系、学科属性、课程体系、培养模式、培养目标的严重滞后;设计教育的评价体系和监控体系与其他学科一样，没有考虑艺术设计本身的规律和特点等等。

　　设计教育结构的不合理使得设计教育体系没有普及性，只有高度的专业性,而专业性的教育又基本是为了社会目的的写实技法型的美术教育，缺乏设计教育体系。在各院校的设计系中，一般都分专业方向，比如平面设计、环境艺术设计、工业设计等等，其实就是硬性规定了每个学生的发展方向和前途，把学生培养成单一型人才，而学生在此过程中无法根据社会的需要和自己的需求来选择及调整自己的知识结构，从而在踏入社会后无法适应巨大的变革之中出现的市场需求，在设计整合时代到来的环境下，更无法体会并运用这一大环境优势去发挥才能，服务社会。

　　(二)国外设计基础课程建构方式现状

　　设计基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分，国外设计课程自踏上起跑线起就体现为一种研究性状态。许多国家在综合性大学中设置艺术设计学科,其设计基础课程更多的反映出其人文学科与自然科学的学术氛围渗透，更多地呈现出其交叉性与边缘性色彩。在课程的实施方面，专业基础课程也早已打破了以技法练习为主要手段实践练习，更要注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，将关注的焦点投放到实践的情景中，营造丰富多样、生动有趣的实践活动。笔者所在院系成立了艺术团舞蹈队，为学生提供表演的平台。通过排练和演出，让学生初步认识了形成少数民族民间舞蹈特点的地域、气候和风土人情等原因，加强学生对民族民间舞蹈的了解和热爱，提高综合审美能力，使学生多角度、多渠道地领略到了舞蹈艺术的魅力。如在排练藏族舞蹈《青藏高原》时，就从藏民族的服饰、生活习俗讲起，了解藏族人民的生活环境、历史传统、宗教信仰、舞蹈创作的感情来源等。又如排练回族舞蹈《盖碗情思》时，从编舞的角度给学生讲起。该舞的编导从传统的回族舞蹈及其日常生活习俗中，精心揣摩、提炼、发展、创造了舞蹈语汇和体态造型，大胆运用了现代舞的编舞手法，把传统的回族舞蹈和现代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一个新的起点。舞蹈通过清新、优美的造型成功地塑造了一群勤劳智慧、热情好客的当代回族妇女的舞蹈形象。手捧香甜的盖碗茶,挺胸、半立脚尖、碎摇头，台步的移动及白盖头飘舞的动感运用，舞台上大幅度的穿梭调度，丰富的舞蹈语汇，多层次的结构变化，加上优美动听的音乐旋律，使舞蹈产生了强烈的艺术感染力。就这样一边排练一边讲解，使学生受益匪浅，在多次演出中得到了锻炼和提高。

　　对于师范院校音乐专业的学生来说,编舞能力的训练也是非常必要的。可选择一段音乐，让学生发挥丰富的想象力，构思编排，以两个八拍节奏为基础，不断发展，表达一定的思想情感。也可选择一首歌曲，启发学生根据歌词内容构思编创，再给予指导纠正，并让学生相互观摩学习，取长补短，逐步提高编舞能力。还可以用多媒体教学，欣赏优秀的舞蹈作品，使学生在享受艺术美的同时，对舞蹈作品的动作造型、队型流动、演员表情变化以及风格特点进行分析、研究和学习。最后把课堂教学、考试内容、舞蹈表演及学生创编的节目录制下来，让学生对自己的舞蹈动作、表演能力和创编节目进行评价，找出差距和不足，增强训练效果，提高编舞能力。

　　总之，在音乐专业舞蹈教学中，要在教会学生从不同角度、不同方位更深层次学习舞蹈的同时，也要教会他们了解多种艺术，了解舞蹈以外更丰富的民族文化知识，提高学生的综合素质。舞蹈教学必须跟上当今社会快速发展的步伐，努力完善教学方法和手段。