浅议职业美术教育的创新

　　[中图分类号]：G71 [文献标识码]：A

　　[文章编号]：1002-2139（2013）-10--01

　　我们正生活在一个科技高速发展、经济与文化不断繁荣的新世纪。同时，我国已经进入了市场经济时代，发展的一切都以实际需求为前提。在这样的一个时代，不仅是职业美术教育，所有的专业教育都应对现实生活需求进行深入研究，根据社会对行业的发展需求更新相关教育理念，使美术行业不仅能满足社会需求，还可在社会生活中发挥积极作用，积极服务于社会。这，是时代赋予美术教育的责任。如何培养学生在审美与造型等方面的创新精神，使得学生在各自专业领域既能创造能力又有动手能力，这是专业美术教育所面临的难题。要做到这一点我们可从以下方面进行：

　　1.根据市场需求调整专业，对美术教学课程做出改革

　　我国的大学教育已经开展多年，并经过了几次改革。但，这几次改革并没有改变大学专业的设置结构单一、与市场需求有所背离的状况。目前大学美术专业的办学规模与专业设置基本延续传统的教学模式，并没有以市场需求为基准。而现在，职业院校已经成为了我国的主要专业应用型人才的培养基地，担负着为工作现场或者一线培养具有极强上手能力与设计、构想创新能力的人才的任务。而，在大学教学设置存在有不足并且社会需求紧迫的情况下，要达到这一教学需求存在有较大困难，职业美术教育要根据市场需求对专业进行调整，并对美术教学课程做出改革、调整办学目标，根据科技进步发展需求、生活需求以及经济等因素来确定办学层次。高职院校需根据生源状况与市场发展，制定出既能满足社会需求又能让学生个性得以发展的人才培养目标。而在目标的培养价值趋势上，要重视社会需求与个人需求的协调，同时要加大调查与研究，对行业与各专业间的联系有更深刻的了解。

　　在对专业课程教学做出改革时要重视应用设计人才的综合素质来进行专业课程的设置，并进而制定美术教学计划。课程教学体系的构建首先要考虑职业适应性，提高学生的就业能力与社会需求满足能力。其次要重视设置的灵活性。社会需求在发展，学生的实际状况也在不断变化。课程设置具有灵活性才能根据变化而进行调整，随时保持前瞻性。第三，课程的设置要专业能力与基础能力的学习并重。第四，课程的设置要具有弹性，兼顾实践与理论。学校可根据市场需求，多开设选修课，让学生根据自身未来发展方向与兴趣爱好进行选择。

　　2.注重提升文化修养、注重学科间交流

　　美术，是艺术的一种。而具备足够的文化修养，才能在美术的学习过程中灵感不断。在美术的教学过程中，要重视学生文化修养的提升、注重学科间的交流。在实际教学中，各个专业的教师一般都对相关专业能力有足够的造诣，但是对其他领域的了解程度并不足够。但，这并能阻碍学科间进行交流。专业教师可邀请所需学习专业的老师来讲课，并尽可能多的与学生间展开交流互动，激发学生的学习兴趣。并且教师还可引导学生从其他专业的视角对美术进行理解，让学生得到新的发现并且可让学生加强学科间知识的融会贯通。比如在学生美术时还可让学生学习一些古典音乐。音乐与美术是具有一定共通性的艺术，在音乐的熏陶下学生可能会对学生的美术学习有意想不到的启迪。比如，学生在欣赏了《霓裳羽衣曲》后对华丽典雅的大唐风有更深了理解，在绘画中可能就能表现出更多的中国元素。

　　美术是一种艺术，美术教育者要让学生对艺术有足够的了解才能更好开展教育工作。而艺术具有很大的广泛性，并具有触类旁通的特点。绘画、雕塑、音乐、舞蹈等都是艺术的表现形式，都能给人带来美的享受。并且这些表达方式间具有一定的互通性，对其进行贯通后能够衍生更多的“美”。在美术教育中并不仅是为了培养艺术家也不可能使每个学生都能成为艺术家。但，即便是培养对艺术具有一定欣赏能力的人，也要有足够的文化修养并可至少能理解艺术或具有艺术内涵。故而，在职业美术的教育中，要注重学科间的交流，提升学生文化修养。

　　3.以适应社会需求为方向，培养学生的艺术创新精神

　　我国已经步入了市场经济时代，工业、经济与文化的发展以社会需求为方向。职业美术教育人才的培养也无法例外。而随着科技的发展，计算机与网络技术的普及，现代社会也已经成为了信息社会。在信息社会中，每个人都要能进行信息的获取与筛选还要能进行信息的有效利用。美术教育，本身也是一个关于“美”的信息的获取与运用过程。要进行信息的有效获取与利用，创新精神必不可少。例如，现在很多学校在不断引进国外的美术教育理论与方法，而如何在这些理论与方法中提取出有效信息与我国的专业美术教育想结合，就涉及信息的提取与使用。同时，因无固定可行方法，故而在信息的提取与使用中需要有创新精神并要有足够的勇气。职业美术教育要有创新教育的培训，不能固守传统，固步自封。

　　培养学生的创新意识，首先要保护学生的个性并给其发挥与成长的环境空间。每个学生都自身的特性，而这些特性表现出来正是其艺术特色。在教学中，教师要鼓励学生将自身的内心世界表现出来，并多肯定学生对他人作品的不同看法。最有效的教学是立足学生实际而展开的教学，也就是因材施教。教师要因材施教，因势利导激发学生的创新意识。艺术贵在有“新”，学生阶段是思维最活跃、想法最天马行空的阶段，其创新精神正处于萌芽阶段。教师要注重发掘这些闪光点，并进行鼓励，呵护其开花结果。在教学中教师要营造轻松自在的学习氛围，并对学生进行观察力与想象力的引导。同时要运用不同方法进行课堂激趣，激发其创作欲与表现欲。

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/jiaoyulunwen/jiaoyulilun/200328.html