论打击乐教学中的音乐情感培养

　　

　　前言

　　众所周知，音乐是一门善于表达情感的艺术。在音乐这个领域之中，各种门类如歌唱、器乐表演等在音乐情感表达方面都是相通的。对于打击乐而言，许多人都冠以“无音高”，“无旋律”，甚至于“伴奏乐器”之称。其实不然，打击乐的情感世界虽没有其他音乐门类那么容易表现出来，但其情感仍是相当丰富而富有内涵的。那么，在当今的打击乐教学中，怎样让打击乐表达出情感是打击乐教学研究中一个相当重要的问题。因此，本文的写作目的就是通过探究打击乐教学中影响情感表达的几个因素，从技巧练习以及后期教学等方面来探讨如何使学生在打击乐演奏中表达出情感，从而真正体味到音乐的内涵。

　　在打击乐艺术中，甚至在所有的艺术表演中，除了高超的演奏技术外，对音乐本身的理解和感悟也是相当重要的，只有把对音乐本体的感知与技巧的训练相结合，才能在最高层次上把握音乐。当然，此时打击乐中的情感表达也就应运而生了，那么在打击乐教学中，如何更好地去实现这两点便成了当今教学中的重中之重。下文中，笔者就基于打击乐教学，来探究怎样更好地实施打击乐训练让学生充分达到以上既有高超的演奏技术，又能很好地把握音乐的情感，藉以升华作曲家所要表达的感情。

　　一、技巧练习

　　（一）节奏训练

　　高超的技术离不开基础的训练，这是一个相当基础的问题，而节奏训练更是基础训练的基础。

　　德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔?奥尔夫认为：构成音乐的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。可以这么认为，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，他特别强调节奏训练对于音乐教育的重要性。而对于刚开始接触打击乐学习的群体来说，从节奏入手进行打击乐教学是相当重要的。

　　笔者在近几年来通过自身的实践，以及对国外几大音乐教育体系中有关打击乐训练的归纳，总结出几种有助于各年龄阶层进行节奏训练的方法。

　　1.语言节奏练习

　　 语言是人人都具备的能力，作为人声，与歌唱有很多共同的东西，从呼吸上又与节奏的律动产生微妙的连接。奥尔夫的音乐教育体系中，语言在节奏教学中起到相当大的比重。通过对不同年龄阶层的打击乐教学实践，笔者认为奥尔夫音乐教育体系中有以下几种方法对于幼儿及青少年的节奏训练有很大的帮助。

　　 从字词、姓名开始的节奏朗诵教学与成语、谚语做节奏短句教学的练习，可以作为同一类型的训练方式进行开展，这种训练方法对于培养学生“节奏基石”有很大的效果。①所谓“节奏基石”，是指由语言中最短小的、具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。也就是一个最小形态的固定节奏型，将许多这样的小节奏型合在一起训练朗诵，再由学生进行改编创造，不仅能调动学习者的学习兴趣，还能最大化地提高学生的节奏感知。另一方面，笔者认为念唱也是训练学生节奏的好方法，其中包括儿歌、童谣的节奏朗诵练习、语气的游戏、嗓音的声响游戏等，这几种练习与游戏的方法不仅能够起到节奏训练的目的，还能培养学生的创造性，提高对自己的控制与把握能力，学会与别人的合作精神。是有较高教学效益，能够整体提高学生音乐素质的教学方式。

　　 在柯达伊教学法中，对儿童的节奏训练是采用节奏时值读法的方法，它把象声词的音响加入到节奏中，通过这种节奏读法引入并发展为复杂的节奏练习，这种节奏名称体系最早是由法国人契夫所发明的。

　　 笔者在实习过程中，通过不断地实践教学，初步总结出了一种节奏教学的方法。这一方法是借鉴了一位美国打击乐博士教授我打击乐时所用的方法，我称之为“微分节奏”的训练方法，在教学附点、前十六、后十六等比较复杂的节奏型时，我将大拍子微分，即是将一个全音符分为两个八分音符，每个八分音符再分为两个十六分音符，每个十六分音符再往下分为两个三十二分音符，以此往下分，具体我用图示来表示：

　　而给学生讲解这个之后，那些复杂的节奏类型就可以这样解释了：

　　 如附点节奏型：学生们往往会对附点后的拍子产生疑问，采用微分教学法后，附点的位置就是十六分音符的第一个音和最后一个音，这样的音符时值学生一下就能明白，在训练中也比较不会出现打附点节奏有“瘸了腿”的现象了。而其它节奏型也一样可以采用：

　　 这种教学方法在日后的延伸教学中就能演变为重音转换练习，可见这种教学方法是可以实行的，也是相当有用的。

　　2.律动练习

　　②所谓体态律动的音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法，律动教学的目的不仅仅在于对节奏感知的训练和强化，更重要的是这种结合动作的方法对培养学生对自身的自控把握能力和身心发展也有着深远的影响。

　　在奥尔夫音乐教育思想中，声势练习是一种不受时间、环境、条件约束的，并且极其简单，对培养幼儿、儿童，甚至成年学习者行之有效的方法。在声势练习的基本形式与方法中，有拍手、跺脚、拍腿、捻指等四种主要的基本形式。在进行声势训练的同时，在节奏中加入固定音型（Ostinato）的伴奏声势，使学生在领悟节奏训练目的的同时又能在各方面如创造力，合作力等方面及音乐素质上得到提升。

　　另外，笔者在实习中采用的一种律动教学也收到了不错的成效。这种教学方法对培养学生的身体（手脚脑）配合是相当有效的，在实践教学中我发现，在教学后半拍节奏型的学习中，可让学生用脚来打节拍，手打节奏，左脚踩一拍即等于节奏中空下的那一拍，这样既解决了打后半拍常常打不齐的问题，还能吸引学生，使学生对学习打击乐产生兴趣。加上脚的拍子，一方面晃动了身体，使打击乐这个看似比较枯燥的教学有了“舞蹈”的活力，更能在教学过程中激发学生表现音乐的欲望。另一方面，也加强了学生手脚脑配合的能力，长期训练也能促进学生的身体协调能力。

　　节奏的训练是对学习者基础的一种针对性训练，这种训练是对日后进行打击乐情感教学的一个前提条件，也只有在技巧达到一定程度之后，音乐的表达也才能水到渠成。

　　二、情感教学

　　在技术训练达到一定程度后，情感的表达就成了打击乐教学中一项较为艰巨的任务。音乐是一种特殊的语言，其最完美的表达形式就是情感。笔者认为音乐同语言相比，那些微小的表情记号、乐音行进过程中产生的休止符号，甚至于曲谱上作曲家的任何一个笔记，都是真实地把握了生命运动和情感产生的起伏、消亡的全过程。作曲家将情感赋予了曲子中，同样将表达情感的任务赋予了演奏者。那么，打击乐演奏者在演奏中的情感是怎样产生的呢？笔者认为其中一种是与生俱来的，这种对音乐的感觉与认知可以称之为“天赋”；另一种则是大多数人所需要的，也是打击乐教学最高层次的体现，即在后天的训练中培养形成的。这也涉及到个人自身的音乐修养与生活经历，当对音乐的学习从演奏音乐上升到享受音乐的高度，才是音乐认知能力的最终目标，打击乐亦是如此。

　　(一) 曲谱认知

　　 作曲家在创作过程中，均是将自己的内在感受和构思通过音乐形式表现出来，在许多钢琴、小提琴等曲谱中，作曲家通过各种感情记号将旋律连接起来，成为一条跌宕起伏的情感线条贯穿整个乐曲。在打击乐的曲谱中，这种做法同样存在。打击乐曲谱中，由于没有传统音高概念的存在，表情记号、休止符号等细小的符号就变得相当重要，这也要求在打击乐教学中要强调演奏者严格按照乐谱上的记号进行。在传统打击乐曲目中，各种感情记号都有其表达的固定内容范围。如在《秧歌锣鼓点（1）》片段中，“∧”为闷击记号。在现代打击乐作品中，这种对曲谱符号的重视尤为重要，笔者近几年来随福建师范大学音乐学院功夫打击乐团到各地演出，接触了许多现代打击乐作品，其中曲谱上的符号已不仅仅是传统的情感记号，有些则与我们的传统理念相反，如在温德清老师的作品《悲歌》中有如下记号：

　　“bols”“bells”“pppp→ppppp”

　　 这要求演奏者首先用“PPPP”的强度演奏，其次“bols”符号则告诉演奏者要演奏的乐器为罄，而“bells”的意思是要求演奏者演奏得像钟声敲响的感觉，综合上面两点，作曲家告诉演奏者的不仅仅是符号字面上的意思，还有一层意思是需用硬锤来演奏此小节。那么“硬”锤和“p”是否会有冲突呢，其实不然，回归原曲，作者讲述的是一个母亲找不到孩子，一路上撕心裂肺地喊叫，到最后几近疯狂的场景，这个小节是曲子的最后一个小节，不难想象作曲家到这里是想表达这个母亲最后无可奈何、疯狂心碎的境地。“pppp”表达的是此时整个音乐空间的寂静，伤感，充满着凄凉的哀愁，而“bells”则告诉演奏者这四下敲击要饱满，充斥着力量，但在“pppp”的束缚下，却又带着对失去孩子的痛苦，一点一点消散，直至语音消散。可以看出，作品中这几个小小的记号是作曲家对于曲子表达的感情寄托，演奏者严格按照谱面记号很好地将其表达出来，不仅能够演奏好曲子，也能从情感上感受到作曲家要表达的东西，进一步达到在演奏时享受音乐。

　　（二）二度创造（即兴演奏）

　　 打击乐演奏也存在对原作品的二度创造，也同其他任何乐器演奏和音乐表现一样，仅对原作品进行理智分析和忠实表现是不够的，必须是在客观理性研究作品的同时，加上自己的个性创造，注入自己对乐曲的情感、思想，甚至要赋予演奏曲目全新的生命。

　　 此外，在许多现代打击乐作品中，作曲家都会要求演奏者在一定范围（小节数）内进行即兴演奏，这就要求演奏者充分理解曲子的内涵。不仅如此，在即兴演奏中，演奏者应在原曲的感情基调上进行即兴创作，如果对原曲的了解不够，或者演奏者对音乐的理解和作曲家创作曲子的意图有所偏差，都不能达到曲子真正情感的体现。

　　 在打击乐教学中，不仅要注重对学生自身音乐修养的培养，还应对学生所处时期人生子观和世界观进行适时的引导。除了在演奏技巧方面的训练外，应引导学生多读书，尤其是人文社科方面的书籍，借以提高综合素质。当学生能够理解作曲家创作曲子的背景和当时的时代背景后，才能正确地把握作曲家要表达的情感。另外，在后天的训练中，还应引导学生阅读适量的诗词。音乐从古到今，都是在描写一种意境，一种情，而与其最为相通的就是诗词了。人们常说诗中有画、画中有诗，在笔者看来，音乐中有画也有诗，有着一切艺术的美。古时文人弹古琴、作画、赋词也证明了音乐的美。打击乐教学在这一点上同任何音乐教学的目的一样，在后天挖掘学生的天赋，将其潜意识的创造力展现出来。

　　 总之，同于其他乐器演奏，演奏者除了把每一次音乐演奏作为一次新的创造，将自己全部的想法、才能、智慧投入其中。而对于另一次的创造――即兴演奏，演奏者还应把自己对音乐作品的理解更深层次地投入到音乐表现中，这种即兴演奏既要符合作曲家对于原作的创作基本精神，又必须体现演奏者的创造个性，这就是打击乐教学中后期教学的最终目的。达到情感的完全表达，在享受音乐中，完美的音乐艺术作品才能应运而生。

　　三、结语

　　 综上所述，打击乐教学包含许多方面的教学内容，作为打击乐的教学者，应很好地把握这些内容。不仅如此，对于其中的各项针对性训练都要有很好的方法去引导学生参与学习，这样才能不断地提高打击乐教学的质量，真正在音乐上体味到情感。让打击乐表达出情感的同时，学习者的身心与各方面都能够有很好的提升，这也从另一方面达到了音乐学科教育的整体目标。笔者认为，鉴于打击乐在国内的发展，打击乐教学应得到更多的重视，只有通过更多的打击乐教学研究，才能给打击乐教学带来更多的可行性方法，从而解决教学过程中的种种问题，使打击乐教学有更好的发展。

　　

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