论“互联网+”时代的艺术设计工作室教学模式

　　众所周知，各大艺术院校开展艺术设计工作室制度由来已久，对艺术设计教学具有多方面的促进作用，一方面促进了教师的知识更新和技能实践，另一方面拓宽了学生的学习平台和社会适应能力，有很多先进的经验可以学习。“互联网+”是我国第十二届全国人民代表大会第三次会议提出的行动计划，对传统行业有着深刻的影响，它使视觉传达设计专业的人才突破地域需求的限制，有更广阔的服务市场。担负着人才培养重任的高校，在教学上也应该调整培养模式，培养出适应“互联网+”时代需求的新型设计类人才，构建适应时代需求的视觉传达设计工作室教学模式。

　　1 “互联网+”时代的设计市场

　　“互联网+”战略利用网络平台，把互联网和包括传统行业在内的各行各业结合起来，创造一种新的经济形态。这一市场新态势使得艺术设计的服务主体变得更加宽泛，其在视觉传达设计领域表现得尤为突出。设计传播途径由原来的以传统为主转变为以互联网媒体为主，从而导致了更多设计形态的产生。从实体购物到网络购物，如今电商的力量不容小觑，其逐渐冲击传统实体店铺。电商企业的营销策划、产品包装、广告设计等视觉传达设计领域不仅形成了一个产品快速更迭变化、更新成长的艺术设计舞台，也将促使艺术设计工作室从原有的与实训基地、传统企业合作，转化为形式多样、就业灵活的以电商客户为主体的设计实训团体。

　　以包装设计为例，互联网的发展带动了物联网的发展，购买的商品通常要借助于物流配送，这对商品的包装设计提出了更多的要求，它不再是单纯的摆在货架上的企业无声推销员，而应该同时满足几个方面：其一，包装所涵盖的企业符号信息更突出，设计特点更醒目，才能在种类繁多的商品中抓住受众的眼球；其二，在物流快速配送的过程中，产品的包装要经得起暴力的分拣，这就要求商品的包装功能性要进一步完善，才能起到保护产品的作用；其三，为了更适合于物流运输，包装尺寸也逐渐向小而精的模式发展；其四，网商的崛起，带动了更多小型商家，他们虽然希望自己的商品包装具备特色，但是需求量不大，这些需求带动包装向“多品种、小批量、多次配送与尽量低的配送费用一起影响着电子商务包装向小型化，轻量化发展”。[1]

　　2 “互联网+”时代的传播媒介

　　“社会的有机化，强化了人们对于资讯的质量需求；深处全球化大格局的人们对于信息需求在层次性上更加丰富且深刻。”[2]随着经济和技术的发展，视觉传达设计的领域也从原来的传统媒介为主转化为新媒介为主，即新媒体和自媒体。新媒体借助电子产品、网络媒介进行视觉传播的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等，体现出创作虚拟化、多元化、综合化、互动性等特点。与报刊、户外、广播、电视等传统媒介相比，新媒体也被称为“第五媒体”。自媒体又称公民媒体，美国新闻学会媒体中心于2003年7月出版了由谢因波曼与克里斯威理斯两位联合提出的“WeMedia（自媒体）”研究报告，里面对“WeMedia”下了一个十分严谨的定义：“WeMedia是普通大众经由数字科技强化、与全球知识体系相连之后，一种开始理解普通大众如何提供与分享他们本身的事实、他们本身的新闻的途径。”[3]

　　“互联网+”时代的销售方式给人们带来了更多的消费选择和自由。但对于设计师来说却面临着更多的挑战，面对迅速更新的技术，种类繁多的商品，多样的设计形式，如何让自己的设计脱颖而出，起到更好的传达效果，成为每一个设计师面临的课题。新媒介的艺术设计实际上是艺术和科技的综合体，因此，我们所培养的视觉传达设计人才需要了解和适应新媒体艺术的特点，设计师不仅要考虑设计的美观性和实用性，更要对设计市场、消费心理、品牌定位有敏锐的洞察力，使设计具有新颖的特点。以广告设计为例，随着越来越多的人对电子产品的依赖，广告的载体形式不再单单依赖于电视、电脑，还逐步拓展为其他移动电子产品，开启了广告的多屏幕兼容时代，对广告设计的技术以及内容的综合性、灵活性、互动性、娱乐性都提出了更高的要求。

　　3 艺术设计工作室教学模式构建

　　艺术设计专业是一门综合性和应用性很强的学科，是融合文学、艺术学、民俗文化学、心理学、计算机科学等诸多学科的交叉学科。艺术设计专业注重专业实践，设计工作室教学是针对本专业特点和教学规律进行的实践教学模式，由教师和学生组成一个相对稳定的工作室梯形教学团队，主要是通过参与社会设计实践来进行教学和科研，达到专业实践教学的目的。结合前文对市场需求和设计媒体的分析，我们可以看出：“互联网+”时代，艺术设计工作室需要适应市场对综合性设计人才的需求，构建合适的教学模式，为学生综合设计能力的提高以及学生的就业和创业作出有益的探索。

　　3.1 教学模式

　　多数院校设置的艺术设计工作室教学模式是采用“设计工作室+实训基地”的模式展开，一方面确保了工作室的项目来源，另一方面保障了学生实践设备和场地。在学生培养上是采取“双选制”，即导师根据自己的研究方向和特长开设工作室，择优录用学生，学生也可以根据自己的兴趣来选择导师工作室。学生层次也多是成梯形结构，即高年级学生带低年级学生，以确保工作室长期持续地发展。与以前“设计工作室+实训基地”的模式相对比，在“互联网+”时代，设计工作室虽然少了资金、大型实训设备的刚性需求，显得“创业”门槛是降低了，但是生存标准却在不断攀高。开展设计工作室教学实质上就是教师的再创业，要求教师要具备管理运营、营销策划、设计实践指导、计算机技术、工艺技术等方面的综合能力，这样的教师人才真的是凤毛麟角，这也是许多地方院校设计工作室教学遇到的难题和机遇。 　　很多高校艺术设计教师是毕业后直接进入学校任教的，虽然具备设计指导能力，掌握基本的计算机技术和工艺技术，但缺乏设计实践、管理运营、营销策划方面的经验，因此我们可以尝试与电子商务平台共同搭建设计工作室，形成“设计工作室+电子商务平台”的模式，由电子商务企业的工作团队来弥补我们师资力量的不足，并提供项目任务来开展艺术设计工作室教学。以泰州学院美术学院为例，与江苏歌德电子商务有限公司合作，在歌德电子商务生态园区建立实习基地，挑选优秀的三年级学生进入公司进行顶岗实习，同时对在校学生开展创新创业培训等相关课程，使学生的综合能力和创业技能得到了很大的提高。目前，我们正在着手搭建合作平台，建立合作的艺术设计工作室。这一有益尝试，不仅可以使我们拓宽视野，进行新媒介的视觉传达设计实践，适应“互联网+”时代对设计人才的新需求，而且“低门槛”的创业途径，也为学生创业铺设了新的道路。

　　3.2 管理模式

　　艺术设计工作室制教学模式不同于以往的教学，因此管理上也应该有自身的特色。大多数院校的艺术设计培养计划中都有对设计实践学分的毕业要求，设计实践内容包括一些设计类比赛、毕业设计、创新创业等。其实，艺术设计工作室实践也可以以设计实践学分制的形式来管理。工作室负责人可以依据学院管理制定教学实践任务，对学生项目实践和创业进行统筹管理，并依据项目成果或者创业成果给予相应的实践学分。系部也可以依据工作室的项目产出来计算设计工作室教师的教学工作量，做到产教结合。以此形式鼓励教师和学生双向地参与设计实践，真正做到为社会输送适应社会发展的合格人才。

　　结合“设计工作室+电子商务平台”的模式，在管理上也应该更明确合作双方的责任范围。客观地说，电子商务平台既是客户群体，又是培训单位，对学生进行项目技术指导、提供项目来源；学校设计工作室负责对学生进行设计专业知识的传授和人员常规管理，负责项目的管理、指导和实施，与企业共同搭建学生实践和就业的平台。为确保合作顺利，工作室教师团队也应该先进行相关技术和管理培训，确保与企业良好的沟通与合作。

　　4 结语

　　在互联网时代经济市场带来的冲击下，构建合适的教学模式、系统的管理制度才能更好地运营艺术设计工作室，更好地培养适应社会经济发展、科学技术变革的人才。“设计工作室+电子商务平台”的艺术设计工作室模式不仅能有效地利用互联网的经济资源和传播媒介，为设计实践的开展提供项目来源，也是对训练学生灵活就业的一种有益探索。

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