在初中古诗词的教学中如何捕捉意象

　　古诗词的美，集中体现在意象上。意象是作者在作品中创设出来符合自己个性、时代的一种氛围、情味。它应该是外在的境界?D?D景物，与作者心中的境界――喜怒哀乐的高度统一，是外物与内情的自然融合，是饱含作者感情的艺术画面。优秀古诗词中的意与象是完整的、有机的统一体。作者在写“象”的同时，就注入了他的喜怒哀乐各种情感，“一切景语皆情语也”。而在抒情时，则往往又是寄情于物，借物载情。在古诗词教学中，教师把握好意象的美。就可以帮助学生从诗句的表层进入作品的“灵魂”，并由此获得美感。

　　1 抓住意象，迅速理解诗意

　　古代诗词（尤其是写景抒情类）特别注重营造意境。在教学中教师要引导学生感受诗歌的意境，通过意象的把握，进入诗词本身所营造的意境之中，调动学生自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗词意境的再现与再造。从而引导学生加强审美体验，提高审美情趣。比如马致远的《天净沙?秋思》就典型地体现了意境美这一特色。在教学时我引导学生首先找出全诗的意象（即诗中描写的具体事物）：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马和夕阳一共十个事物。接着，我又引导学生：这十个意象诗人是用什么把它们串联起来的？通过思考。学生得出结论：是用一种情（即一游子的羁旅愁思）作为线索把它们串起来的。就组成一幅非常美的图画（即本诗的意境），请同学们用自己优美的语言，把本诗的意境再现出来。有位学生是这样描述本诗的意境的――暮霭中，躯干上缠着枯藤的百年古树无声耸立，一只乌鸦静静地停在古树枝头，没有动，也没有叫。仿佛和古树枯藤结成一体。小桥下，一条小溪潺潺流淌。一座农舍悄然而立。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑在一匹瘦骨嶙峋的马上，朝着夕阳走去，渐渐成为一个黑点，消失在地平线多美的意境啊！如果在教学中，我们只是简单地翻译一下，那么，古代诗词教学无疑就变成一杯白开水，哪来这种意境美的感染和熏陶呢？首先，抓住意象，解读诗句的字面义。读诗的第一步也是最基本的一步是必须弄清其字面基本的意义，这是进一步理解诗意的前提。要想很快地把握其字面的意义，迅速抓住意象是技巧。如李白的诗《渡荆门送别》的颔联和颈联，“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼”，在这两联里，诗人写的意象有山、平野、江、大荒、月、云等。抓住这些意象，则解读其字面义为：（诗人）坐在船上，沿长江而下入三峡，来到辽阔的楚地平原之处，高山消失，随着山势的变化，滚滚长江也逐渐平静下来，在辽阔的原野上缓缓流淌。夜晚，诗人坐在船上，抬头万里长空，只见一轮明月，犹如天上飞下的一轮明镜，皎洁澄澈，照着大地。那碧空中的云彩，变幻而莫测，忽而幻成了壮观的海市蜃楼之景。抓住这些意象我们可以看到诗人由地上写到天上，由动景而至静景，由实景而至虚景。层次井然，曲折有致，摇曳生姿。一幅亦真亦幻的山水画卷，呈现在我们面前。其次，抓住意象中的象征意义，从而迅速把握诗意。在古体诗中，有很多具有特定象征意义的意象。如柳、如月、如雁、如鸦等等。在读诗时抓住意象也就能很快地关注到这些特定的意象。从而迅速解读诗意。如《天净沙?秋思》中的“鸦”，由于鸦到黄昏时会归巢，从而让游子产生深深的羁旅之愁。再如《渡荆门送别》中的“月”，它在中国古典诗词中则代表着送别、思乡、思念亲人等等。其它折柳表示送别，黄叶表示美人迟暮，竹表示气节，红叶表示爱情，梧桐表示凄苦，桃花象征美人，红豆表示相思，菊表隐逸高洁，捣衣表示思念丈夫，吴钩表示建功立业等等。再次，抓住意象，把握其表达技巧。意象抓住了，诗意理解了，诗的表达技巧就很容易明确。如上面提到的李白《渡荆门送别》中，如果能抓住末联中的“故乡水”、“行舟”两个意象，我们就很容易看出诗人实际上写的送别之人原来是故乡的水，而不是友人。故乡的水多情，不舍诗人的离去，依依不舍，将诗人远送到荆门之外。在这里诗人用了一贯的拟人的手法来表达这种故乡之情。这种手法在他的作品中比比皆是。如《梦游天姥呤留别》中“湖月照我影，送我至剡溪”。再如他的名句“举杯邀明月，对影成三人”等等。当然在这首诗中的颔联颈联中诗人由地上写到天上，由实景写到虚景，由动写到静，可见诗人运用了动静结合，虚实结合的写法。

　　2 欣赏古诗词，感受诗歌意蕴之美

　　品味古诗词的意象，是对古诗词思想内容和艺术特点等的综合系统性探讨，品味可以从字词、意境、修辞、写法等方面进行。对诗歌的字词句等有特色之处细致评析。如马致远的《天净沙?秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”全词几乎由意象组成，“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”等共同组成了秋色凄凉悲切之景。每一个景象都带着令人凄清之感。古诗词中，还有一些客观事物早就被人们赋予了特定的意义，形成了一些特殊的文学景象。如，大雁南飞，形成了游子们思乡怀亲的寄托；折柳，暗示离别之苦、依依不舍；松、竹、梅、菊表示气节高雅、孤傲超逸之品性。抓住了这些特色，就大概反映了诗词的意象了。诗中有画，画中有诗，我国古诗词比比皆是。拿王维来说，盛唐著名诗人与画家，作为诗人，他被誉为“诗佛”，他的五言诗被誉为“五言之宗匠”；作为画家，当朝盛誉极高。他的诗，诗中有画，后人千古传颂。诗配画是品味诗境的不错方法。这种直观的感受更能增添学生对诗歌的兴趣。如杜牧的《江南春》，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就像迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里又过渡到江南风光的重要组成部分――寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。如果能让学生对古诗词作画，更能增添学生对诗词意象的体会。例如，教授《送别》（无名氏）、《山居秋暝》（王维）、《相见欢》（李煜）等，学生创作配画都很有兴致，虽然画得不是很好，但是通过动手画、讨论和反复修改，充分认识到了诗词的意象。

　　总之，《义务教育语文课程标准》对古诗文教学提出了更高的要求，广大语文教师应遵循《义务教育语文课程标准》，加深学生对古诗词的理解感悟能力，提高阅读古诗词和鉴赏古诗词的水平，提升学生的文学品位，使学生真正感受到古诗词的无穷魅力。所以，在初中古诗词教学中，循象入境，因境悟情，有效地引导学生抓住古诗词的意象去理解诗作，意义深远。

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