浅论钢琴伴奏在舞蹈基训教学中的作用及能力培养

　　古往今来，舞蹈总离不开音乐而单独存在，优美的音乐伴奏总能点燃舞者的激情，最终帮助舞者完整呈现出舞蹈内涵，所以完美的舞蹈钢琴伴奏对于培养舞蹈人才的重要作用不言而喻。舞蹈钢琴伴奏，顾名思义就是在舞蹈教学过程中对教学有积极促进作用的音乐，现阶段的舞蹈钢琴伴奏归属于舞蹈学科，是连接音乐和舞蹈两大艺术的纽带。舞蹈钢琴伴奏不同于其他钢琴音乐的特殊之处表现在它的不可复制性，舞蹈钢琴伴奏是为舞蹈服务的学科，其目的在于配合舞者的形体动作，帮助展现最美的人体形态，这就决定了钢琴伴奏不能简单的使用录音机代替。一般意义上的舞蹈钢琴伴奏是为了培养学生的乐感和节奏感，帮助学生把握舞蹈动作、领会舞蹈风格，使学生在学习过程中处于主动地位，协助舞蹈教师与学生在相互引导创造的过程中完成教学过程。

　　一、舞蹈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用

　　（一）培养节奏感和乐感，帮助学生理解舞蹈动作

　　在舞蹈教学过程中，钢琴伴奏是不可或缺的部分，学生往往是同时接触到钢琴伴奏和舞蹈技能。钢琴音乐通过独有的优美音色给学生带来对美好意境的想象，其饱满的和声、极富变化的旋律和清楚的乐句对学生的乐感也有极大的熏陶作用，这样日复一日潜移默化的音乐环境在帮助学生形成正确音乐审美方面有良好效果。只有在好的乐感基础上，学生才有可能对较为深刻的音乐内涵（如音乐表现、美感体验、艺术想象等）有所追求，进而学生才能在教师引导下进入到更深层次的理性想象与表演创作中。因此，舞蹈钢琴伴奏对于舞蹈学生尤其是初期舞蹈学生的音乐艺术修养形成来说，起着重要且特殊的作用。

　　（二）激发学生感情，帮助把握舞蹈情感基调

　　在教学过程中，钢琴伴奏具有极强的感染力，其鲜明的情感色调能帮助学生迅速把握舞蹈所需要的情感状态，与舞蹈要求的特定氛围达成一致，从而更加顺利地用体态语言把这种情感形象化，达到以情代舞、乐中有舞的境界。音乐通过节奏、旋律与和声这三大要素来表达人丰富的内在感情变化，与之相配合的舞蹈则通过对音乐情感基调的把握，用舞者的肢体、眼神和面部表情把音乐中的感情传递给观众，观众在舞者的表现过程中能够“看”到音乐，达到视觉和听觉的有机统一。钢琴伴奏调动学生肢体的表达，赋予学生表演灵感，通过舞蹈语言来表达音乐的美感，最终达到音乐舞蹈完美融合的艺术高境界。因此，钢琴伴奏并不是舞步的陪衬，而是通过音乐的表达使传递出的情感更加丰富饱满，使舞蹈表演更具感染力。

　　（三）赋予舞蹈以节奏韵律

　　节奏是舞蹈的骨骼。现在的舞蹈学生对于节奏的把握，其实只算是对节拍的把握，甚至有些学生对于节拍的轻重关系亦不清楚。内在节奏感是指在某个特定节奏构成内，为了全面表达出人复杂心理活动的时候，把节奏构成元素有机组合、灵活运用的过程。一个优秀的钢琴伴奏师应该在弹奏过程中表现出这种内在节奏感，使伴奏曲中的每个音符、每个乐段都紧密相连、连绵不断，如此舞者才能在这样的有机整体中感受乐曲的情感、并将这种情感有意识的融入到肢体和舞蹈动作中去，这样的舞蹈才可能充满韵律感，给观众带去美的享受。

　　二、舞蹈钢琴伴奏老师的能力培养

　　舞蹈的种类多种多样、不尽相同，同时舞蹈钢琴伴奏还需要对音乐有充分的把握，能够让学生在这样的音乐氛围下用优美的舞姿展现出舞蹈本身的美感，由此可见，舞蹈钢琴伴奏是一门不易掌握的学科。那么，作为一名合格的舞蹈钢琴伴奏教师应该具备哪些方面的能力呢？

　　（一）全面了解舞蹈的发展起源和舞蹈教学的相关规律

　　舞蹈钢琴伴奏教师只有在全面了解舞蹈的发展历程后，才会懂得如何鉴别欣赏类型各异的舞蹈音乐，并根据具体实际需要选取合适的伴奏曲目，帮助舞蹈老师高质量的完成教学。伴奏教师在对舞蹈特性、舞蹈教学规律和舞蹈语言三者有一定了解后，使用与舞蹈教学动作氛围相一致的音乐进行伴奏，教学会达到事半功倍的效果。

　　（二）了解舞蹈基训课程的训练目的并采用相适用的音乐

　　舞蹈钢琴伴奏教师在伴奏前应该清楚的意识到，舞蹈课上的任何一个练习动作都有其特定的训练意义和不同的训练要求、技巧等，这就要求伴奏老师在弹奏不同训练内容的伴奏音乐时应充分考虑到每个训练动作、目的、方法和要求，并提前和舞蹈老师积极交流，根据训练的不同要求或标准及时调整伴奏音乐的风格、节奏、速度等。

　　例如，在一堂高等专业艺术院校的舞蹈基训课上，体态训练动作往往是第一个训练动作，这一动作的目的在于帮助学生的身心尽快放松，使学生快速进入上课状态，此时的钢琴伴奏乐应以平和舒展为主题，强调“静”。接下来的步骤是比较紧凑的小踢腿、小?腿部分，舞蹈钢琴伴奏老师需要了解的是这部分训练目的是肌肉的爆发力，因此通常采用2/4拍的曲目，速度较快、气息较短，营造出一种轻盈欢快、活泼的氛围。基训课的重点在于控制的部分，这一部分旨在训练身体各部分的内在控制力、协调能力和气息流动感，动作缓慢优美，此时则适合4/4或/8拍的曲目，舒缓绵长，充分展现舞蹈动作的延伸感。基训课的结尾部分为跳跃练习，重点在于使学生在空中停留时间尽可能长，而且力度强劲，因此一般都会采用由不完全小节弱拍起的3/4 拍曲目，此时的钢琴琴键应尽可能弹深，弥补学生在空中停留与音乐流动之间的时间差。

　　另一方面，我们需要强调音乐的多样性。舞蹈钢琴伴奏教师在面对不同的训练对象、不同的体能条件、不同的技术要求时，应该采用不同的音乐处理。同样的技巧训练，男生女生间的体能差异较大，在做相同动作时，即使音乐相同，也应该采用不同的弹奏方法。这些能力只有通过长时间的课堂实践过程才能逐步掌握并灵活变通。 　　（三）具备大量的伴奏曲目储备和即兴伴奏能力

　　舞蹈基训课的教学内容覆盖面较广，每堂舞蹈基训课中，学生的每一个训练动作都需要相应的音乐与之匹配，这必然要求舞蹈钢琴伴奏教师有丰富的曲目储备。我国专业舞蹈教学起步晚，因此导致我国的舞蹈教学音乐储备有限，在一个舞蹈动作训练过程中，若重复使用某一个曲目伴奏，容易使学生产生烦躁麻木感，进而影响到学生对舞蹈动作要领的正确把握，大大降低教学质量。相反，有实验证明，在教学过程中尝试不同类型不同风格的伴奏乐，能够帮助提高学生的乐感和对舞蹈的理解能力、自我创造能力和表现能力。由此可见，钢琴伴奏教师应尽可能多的搜集教学舞曲，根据具体的舞蹈动作配以合适的音乐。同时，伴奏教师也可以根据不同的教学要求，广泛搜集古今中外各种不同节奏类型的钢琴曲目，积极进行音乐再创造。

　　舞蹈基训课的教学内容是丰富多变的，舞蹈教师会不定期根据不同学生的实际情况调整学生的训练强度和学习进度。在这种授课内容临时调整的情况下，舞蹈钢琴伴奏教师就需要有良好的随机应变能力。还有一种情况是舞蹈钢琴伴奏教师经常会碰到刚一上课就被要求与一首陌生的舞蹈曲目合作的情况，这时伴奏教师首先应对新曲子的节奏旋律及技巧等有一个明确的认识，在演奏过程中应时刻关注舞蹈动作变化并快速浏览下面的音乐内容。因此，一名合格的舞蹈钢琴伴奏教师一定要具备较强的即兴伴奏能力，尽可能在最短时间内处理好乐句、速度和节奏强弱等问题。

　　（四）把伴奏音乐与舞蹈动作有机结合的能力

　　在舞蹈基训过程中，钢琴伴奏要始终把为舞蹈动作服务放在首位，这就要求舞蹈钢琴伴奏教师不仅要对前几个要点熟练掌握，更应该明确伴奏的最终目的应该是把音乐伴奏和舞蹈动作完美结合。舞蹈钢琴伴奏和钢琴独奏不一样，要清楚分辨二者间的区别。钢琴独奏是一种比较注重主观情感表达、以诠释作曲家的情感为主要目的的艺术表现形式，它对周边环境因素并没有太多考虑。舞蹈钢琴伴奏则是为舞蹈训练服务的，它在一堂基训课上所表现出的作用在于与训练过程的良好配合。因此舞蹈钢琴伴奏教师不仅需要采用相适用的音乐，还应该充分考虑到各种可能影响到训练效果的外在因素，例如学生对音乐的熟悉程度、男女学生的体能差异等。

　　三、结语

　　舞蹈教学过程中的钢琴伴奏是灵活多变的，正因为此，它对舞蹈钢琴伴奏教师的熟练程度提出了较高要求。成功的舞蹈钢琴伴奏教师应该通过钢琴伴奏乐调动学生情绪，不断熏陶提升学生的艺术修养，从而使他们的舞蹈才能得到最好发挥。舞蹈钢琴伴奏教师同时也需要在实际教学过程中实现自我完善、自我提升，充分运用自己所掌握的音乐知识，勤于思考、善于总结、勇于创新，最大限度地满足舞蹈基训课程要求，使音乐舞蹈在表演过程中交相辉映、大放异彩。

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