高职学前专业声乐教学

　　高职学前教育专业学生的音乐基础相对较薄弱，接受能力相对较差。针对这一现实，高职教师需要在选择适合学生接受能力的教学方法上做更多富有实效的探索。作者通过教学实践发现，通过对示范教学法、对比教学法、因材施教法、循序渐进法、理论讲解与技法相结合教学法、创设情境等基本方法的个性化实践应用，可以有效提高高职学前专业声乐的教学效果。

 

　　高职院校声乐教学与艺术院校声乐教学的教学目标不同，具体到课堂教学中，声乐教师所采取的教学方法与教学内容也不相同。针对高职学前专业的特点，笔者认为，采用多种声乐教学法有助于在教学实践中取得比较显著的教学效果。本文探讨在高职学前专业的声乐课教学中采用示范教学法、对比教学法、因材施教法、循序渐进法、理论讲解与技能训练相结合的教学法，以及创设情境教学法的具体教学策略。

 

　　一、示范教学法

 

　　声乐在众多艺术门类中，是公认的难以掌握技术动作的一门学科，声乐完全依靠教师的经验和理解去描述身体的内在感觉。而对于初学者而言，在理论指导下发出正确的声音是很难做到的，教师的示范教学就显得尤为重要。从某方面讲，声乐也是一种模仿艺术。因此，示范教学法要求教师做好以下几个方面：

 

　　(一)示范一定要准确

 

　　教师在学生心目中的可信度极高，因此，给学生科学准确的指导很重要。比如在示范“i”母音时，这个音的准确发音是舌尖抵住下齿背，舌根两侧卡到后上牙的内侧，将口腔形成前后两个腔体。前面的腔体大，后面舌根与软腭之间形成一个小腔体，“i”就发在小腔体里。如果示范不准确，很容易将这个音咬在前齿或舌尖，唱出来的声音十分僵硬。此外，在给学生进行演唱示范时，教师的演唱状态及肢体动作一定要准确优美。

 

　　(二)教师要有爱心和耐心

 

　　教师在对待每一节课和每一个学生时，都要投入十分的热情，决不能把自己的负面情绪带到课堂。每一次站在讲台上就如同站在舞台上，要把最完美的自己展现给学生。声乐教师不仅是学生声音的领路人，更是学生行为上的指引者。

 

　　(三)教师要有奉献精神

 

　　声乐教学很辛苦，教师需要不停的示范，一节课下来会十分劳累，但也决不能因为累而放弃示范这一有效的教学环节。教师在示范教学时，不仅要对声音进行示范，还要对整首作品及表演进行示范。学生反复模仿教师的声音、表情、动作，比学生自己学习要快得多。因此，教师要多给学生做示范教学。

 

　　二、对比教学法

 

　　对比教学法在声乐教学中非常重要，对学生的启发作用很大。教师在示范教学中，在准确示范发声的同时，还要示范学生错误的发声。将这两种发声进行对比，让学生辨听两种声音的好坏，之后再讲述正确的发声方法，让学生能直观地观察自己因为错误的动作或错误的表情所造成的错误发声。使学生通过对比的教学法，更快掌握正确的歌唱方法。同时，这也是对学生听辨能力的训练。在模仿学生错误的发声时，教师不应夸大学生的错误，要注意表达方式，不能让学生有被嘲讽之感，导致自尊心受挫，否则反而会事与愿违。

 

　　对比教学法除了对声音进行对比，还可以将学生的不良表情及动作进行对比。比如a音的口型，学生容易将嘴角向后拉，上口盖抬得不够而下巴拉得过低;发声时眼神暗淡无光，甚至目光游离不定;小动作太多等。这些都可以结合正确的表情动作对比教学，形象地让学生看到自己的不足，引起他们的注意。这样的教学方法还带有一定的乐趣，很容易被学生接受，效果较好。

 

　　三、因材施教法

 

　　学前专业的声乐课虽然是小组课程，但由于每个人的嗓音条件、用声习惯、心理素质、性格特质各不相同，一种方法不可能解决多种问题。因此，教师每节课都要分别对每个学生进行教学，如果学生的错误没有及时纠正，长时间进行错误的练习，养成习惯后就很难改正甚至是无法改正。

 

　　例如，女声歌唱训练是混合声的训练，有的人天生真声多，有的人假声多。因此，在进行混合声训练时，一定要因人而异，真声多的学生要多以假声训练为主，多做哼鸣练习，寻找鼻咽腔的共鸣位置，从而摆脱依赖嗓子的不良习惯;假声多的学生要以中低声区训练为主，用说话的感觉歌唱，多做口咽腔与喉咽腔的发声训练。每个人的音域也不一样，有宽有窄，教师要按照每个人的自然换声点来训练过渡声区。如果不考虑个人差异，会造成音域窄的人对唱高音产生恐惧心理，而音域宽的人又会把过多的真声带到高声区。每个人的用嗓习惯也不一样，如对于喉音较重和声音靠后的学生，教师在要求其高位置歌唱的同时，要突出声音的靠前意识，同时还要提醒学生在中低声区克服追求音量的习惯，以自然的音量追求声音的漂浮感和歌唱的美感。大多数女声多以虚假的声音歌唱，缺少结实的有气息支撑的声。因此，要先用好发的母音进行练习，待稳定后再换其他的母音。总之，要根据个人的情况确定训练内容。

 

　　处于青春期的学生，性格、生理、心理等方面还不稳定，学生的行为特征差异很大。特别是一些性格内向、孤僻的学生，对声乐的学习极其困难，他们羞于开口，恐惧心理极强。针对这样的学生，教师一定以鼓励为主，及时发现他们的细微变化，先增加他们的自信心，再施以准确的教学方法。

 

　　四、循序渐进法

 

　　首先，对声音的训练要按步骤进行，先解决好自然声区，等学生的自然声区稳定了，再逐渐发展高音和低音，不能操之过急。唱好歌曲的前提就是打好声音的基础，要让学生养成天天练习的习惯。在选择发声练习上教师要有目的、有计划，不能盲目将各种技巧同时进行，应采用递进式的训练方法。

 

　　比如跳音的练习，练习的目的是增强横膈膜的弹性及声音位置的准确性。教师要根据学生的掌握情况，待跳音稳定后再进行下一阶段的练习。有了上述的基础，就可以进行连音练习。连音练习要求学生在准确的声音位置上，将音符连贯地唱出来，这一阶段的训练目的是训练学生呼吸的持久性及腹肌的力量，训练学生歌唱的连贯性。接下来要训练学生歌唱的语音准确性，首先，唱好五个母音，进而带上不同的子音，再由单一的元音变换成复韵母。有了一定的声音基础后，学生就可以进行综合训练，比如连断练习，跳跃练习、强弱练习、花腔练习等。

 

　　其次，课堂教学中选择的曲目要由易到难，选择歌曲也要有目的性、有针对性。

 

　　第一，根据学生的音域扩展程度选择。如果选择学生音域范围内的歌曲，一定不能超出学生的演唱范围，否则会破坏学生的嗓子。

 

　　第二，根据学生对语言的掌握程度选择。虽然是运用母语演唱，但学生对歌唱的咬字吐字以及对语言的艺术表现还存在很多不足，教师在选曲时应按不同韵脚的歌曲进行选择。

 

　　第三，从拓展学生视野的角度选择曲。声乐是一门综合艺术，是集音乐、文学、历史、绘画、舞蹈、戏曲等于一身的艺术形式，教师除讲解声乐本身的知识外，要尽量将相关知识进行传授，不能让学生成为“传声筒”，而是充满智慧的歌者和传授者。

 

　　第四，根据学生的艺术表现力选择。随着学生技术水平的不断提高，教师应逐渐选择不同情感表现的曲目，以丰富学生的情感体验，从而增加各种对演唱技巧的学习。对于学前专业的学生，要求他们能运用科学的发声技巧、优美的肢体语言，完整准确地表达歌曲情感就可以，不必练习难度太大的曲目。但一些嗓音条件、音乐素养较好的学生，通过学习，完全能够达到艺术院校学生的专业水准。

 

　　五、理论讲解与技能训练相结合的教学法

 

　　声乐教学不但要教会学生会唱歌、唱好歌，更要教会他们唱好歌的方法，也就是声乐理论及音乐素养知识。使学生成为专业技能的传播者，这也是学前专业的培养目标。

 

　　在声乐教学中，常有教师这样要求：声音集中，位置高一点，气息深一点，声音连贯，声音优美等。学生一遍一遍演唱，教师还是不满意，这让学生不知所措。几遍不对，教师失去耐性，学生失去信心。因此，教师一定不能做美好声音的描述者。要想让学生达到预期的效果，一定要教给他们解决问题的方法。这就要求教师做好知识储备。其实，声乐并不是完全靠感觉歌唱，每发出一个准确的声音都有具体的方法，教师如同医生一样，要会发现学生的症结所在，应该运用哪种科学的方法解决他的毛病，这就需要教师的经验和积累。

 

　　比如《映山红》这首歌中间的高潮部分：“若要盼得呦红军来”，这句的最高音是“来”字，学生往往在这个音上出问题，不是偏低就是产生破音，这时教师会要求学生抬高上口盖和软腭，打开喉咙，绷紧声带来解决问题，但往往不能达到理想的效果。此时，教师就会对学生的能力产生怀疑。这种情况下，有经验的教师会知道，其实，不是“来”字这一个音出现问题，而是在“红军”两个字上出现问题。因为高音前面的过渡音非常重要，这两个音的技术动作正确了，后面的音就能迎刃而解。因此，在声乐教学中，每一个技术动作的完成，都应该让学生知道是如何完成的，而不是让学生机械地模仿教师发声。

 

　　声乐教学除了对声音的训练外，更重要的是情感的表达。一些教师认为，歌唱情感完全靠天赋，靠自身的知识积累和生活经验是教不出来的。其实，这种观点有片面之处。歌曲作品的艺术处理是有相应的处理方法的，应用好这些具体办法能很好地抒发情感，使演唱富有感染力。在讲解这些方法时，教师一定要边示范边讲解，使声乐教学的内容有深度、有广度，绝不能采用“你教一句，我唱一句”的机械式教学。

 

　　六、创设情境教学法

 

　　笔者将情境教学法应用在声乐课堂上，取得了非常好的教学效果，深受学生欢迎。创设情境主要通过以下几种手段：第一，通过多媒体，将歌曲的创作背景、主题内容等，形象生动地展现出来，使学生有身临其境之感，更好地体会歌曲的意境;第二，通过营造舞台表演气氛，锻炼学生的心理素质，同时增强其表演能力;第三，将舞蹈表演引进课堂，在学生演唱不同民族的歌曲时，通过载歌载舞的形式，帮助学生掌握歌曲的民族特色，提升学生的音乐表现力。

 

　　例如，在讲解《红梅赞》这首歌曲时，可以将电影《红岩》的片段摘录出来做成PPT，使学生了解故事梗概，在情感上做好铺垫。再将歌剧《江姐》中演唱的这首歌播放给学生听，此时他们不会把这首歌当做单曲来听，而是脑海里浮现出背景故事。在学唱歌曲时，通过多媒体将歌曲的内在含义配以恰当的画面表现出来。如歌曲中的第二乐句歌词“千里冰霜脚下踩”，这句并不是对梅花的直接描写，“千里冰霜”表现的是大无畏的精神，“脚下踩”有藐视一切险阻的气概;而第四乐句“一片丹心向阳开”表现的是把一切献给革命事业的情操，最后一句“高歌欢庆新春来”则唱出一花迎来百花开放的乐观主义精神。通过这样的讲解，学生对情感的把握一定是准确到位的。

 

　　声乐艺术对人的心理素质要求更高，因为人在紧张时，最明显的表现就是声音颤抖。因此，声乐教学的重要任务之一是培养学生的良好心理素质。这就要求教师在课堂教学中要经常模拟舞台表演，营造演出气氛，给学生创造表演机会。并通过模拟训练帮助学生自如地演唱歌曲。

 

　　声乐艺术一定离不开舞蹈表演，对学前专业的学生而言，学习民族舞对民族歌曲的学习有很大帮助。例如，在学习《草原上升起不落的太阳》这首歌曲时，教师可以让学生根据歌曲的旋律创作舞蹈动作，当歌曲配上这些动作时，演唱的风格也很容易捕捉到。这首歌曲的第一段歌词描写的是“蓝天白云、马儿奔跑，百鸟飞翔”的美丽景色，如果不配以舞蹈辅助教学，学生的眼睛很难做到有神，很难进入意境。

 

　　结语

 

　　相对于其他艺术门类，声乐课堂教学比较灵活、自由。因此，声乐课堂教学内容与形式不完全是声乐教师提前设计好的，有很多是声乐教师的即兴教学。这就要求声乐教师具有较强的应变性，能够运用多种丰富的教学手段，从而有效地提高声乐教学质量。尤其是高职学前专业的声乐课教学，更需要多种教学方法相结合，才能培养出符合社会需求的学前专业人才。

 

　　作者：巩丹丹 来源：艺术教育 2016年3期

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