动漫教学问题及特征研究思考论文（共7篇）

　第1篇：关于动漫旅游应用产品系统的研究

　　本文从动漫旅游应用产品系统的价值出发，探讨当代动漫旅游产品系统存在的问题以及动漫旅游应用产品开发策略，以全面提高动漫旅游开发的质量。

　　一、动漫旅游应用产品系统的价值

　　（一）树立旅游产业整体形象

　　动漫旅游是推介旅游资源的重要形式，可以把地域内的旅游资源广泛地宣传出去，动漫可以为旅游产业发展提供更为有利的创新性发展途径。首先，动漫旅游可以给游客更直观深刻的印象，动漫不仅突出了旅游的文化属性，而且突出了旅游的娱乐性。其次，动漫与旅游产业的有机结合，可以创意出新型旅游产品，能借助动漫的创意实现旅游产业的升级，实现了宣传展示地方文化的作用。第三，动漫可以借助现代媒体，实现传播速度更快和传播范围更广目的。

　　（二）对游客具有导向性作用

　　首先，动漫可以对旅游资源进行深入的挖掘和展示，可以把地区有特色、有代表的旅游资源集中展示给游客。其次，可以用高科技手段实现对旅游资源的创意，可以对旅游资源全面规划目标，能够达到综合设计和深度综合开发旅游资源的目的。例如，以海上丝绸之路为内容的动漫作品，可以引导游客沿着海上丝绸之路进行游览。第三，可以引导游客主动走进景区和动漫游乐园项目，开展新型旅游文化活动，达到刺激游客参与动漫旅游文化的目的。

　　（三）延伸旅游文化产品开发领域

　　现代信息技术的快速发展，不仅促进了动漫产业和动漫制作技术的快速发展，而且还衍生出很多动漫副产品，这些副产品也是宣传推介旅游资源的重要手段。首先，旅游爱好者可以借助网络实现超时空的实地旅游，实现旅游景点与游戏的实时互换。旅游景点越来越多地与游戏进行着交互。其次，动漫卡通人物还可延伸到吃住行方面，动漫人物越来越成为激发游客旅游和消费欲望的重要手段，特别是结合智能手机的动漫导游自助软件，全面提高了游客的参与度。第三，针对动漫作品开发的旅游纪念品也成为动漫旅游应用系统的重要组成部分，加上有宣传性和创意性的作品，更好地达到了延伸旅游产品、传播地区性旅游文化和促进传统旅游业升级的目的。

　　二、动漫旅游应用产品系统的问题

　　（一）优质动漫资源的稀缺

　　我国动漫产品没能带动区域旅游经济的发展，主要是因为还缺少优质的动漫资源，首先，可用的动漫题材过少，国产动漫作品还缺乏国际竞争力。其次，我国能开发出的与动漫结合的旅游线路过少，动漫没能促进旅游业发展。第三，我国动漫制作技术有待提高。

　　（二）地域文化传承的不足

　　动漫旅游实质上是以文化为核心的旅游，但是，我国动漫文化缺乏地域文化性。首先，缺少地方特色的主题动漫旅游项目，大量的动漫旅游乐园建设重复。其次，缺少长期规划和主题活动内容的更新，有的缺乏深入的市场调研，忽视了建设的质量。第三，还有的主题动漫游缺少衍生产品，产品开发不足，旅游项目少，游客无法亲身参与体验，影响动漫旅游产品质量。

　　三、动漫旅游应用产品开发的策略

　　（一）打造完整的动漫旅游产业链

　　只有形成完整的动漫旅游文化产业链，才能实现动漫旅游资源的优势互补，发挥出动漫宣传推介旅游资源的作用，旅游资源同时也提高了动漫作品制作质量。首先，必须注重动漫剧本的创作，要加大动漫剧本制作的精良度，以旅游资源为背景，制作有浓郁地方特色和民族特色的剧本，在动漫作品中充分展示旅游资源。其次，要准确定位动漫作品的受众范围和客户的实际需求。第三，在旅游景点广泛推广与动漫作品相结合的宣传内容，借助旅游景点来宣传动漫旅游作品，培育出更丰富的动漫旅游市场，形成动漫旅游影响与动漫作品的双重互动效应，实现资源的必要而充分的调配。

　　（二）形成强有力的动漫旅游品牌

　　提高動漫旅游产业的竞争力，就必须打造有世界影响力的动漫旅游品牌，要真正依托有中国特色的民族文化，创造有世界影响力的动漫旅游品牌，依靠品牌实现动漫旅游应用产品的升级，建立起完善的动漫旅游产业系统。首先，精细加工制作动漫作品，开发出有影响力和有实力的动漫产品制作基地，发挥动漫基地的龙头作用，全面提高动漫产品质量。其次，形成基于动漫影视制作、动漫互联网端的传播推广、主题公园性动漫旅游项目、动漫旅游消费者服务为系统的动漫旅游系统，围绕系统内用户的需求，全面提高服务质量。第三，加强动漫市场的客户群体调研，研究不同人群的动漫产品需求，针对不同的客户群体开发出适应性的动漫产品，调动动漫用户参与旅游项目的体验性和获得感。

　　四、结语

　　做好动漫旅游产品的系统性研究，应当从动漫旅游经济的特点和实际情况出发，实现借助动漫来促进旅游业目的。在动漫旅游相融合的趋势下，动漫旅游应用产品系统要以文化内涵为主，以动漫为外在表现形式，从而形成数字化、网络化和交互化的动漫旅游体验的新格局。

　　作者：桂文凯等

　　第2篇：我国动漫产业盈利模式探讨及提升路径

　　引言

　　产业链是产业经济学中的一个概念，指在产业分工基础上，以企业为载体，以价值增值为导向，以经济活动、生产过程和经济业务存在的关联关系为纽带，以提高产业或企业的竞争力为目标所形成的新兴产业组织模式（张晖等，2012）。一般产业链的特性表现在长度、宽度、关联性和聚集度四个指标上（江玉兰等，2009），且产业链上下游节点之间环环相扣，由上至下输送产品或服务，由下至上传递经济效益及市场反馈信息。盈利模式也称商业模式，是在企业发展过程中逐步形成的盈利结构，通过利润点、利润源、利润对象、利润杠杆和利润屏障五个要素的研究，探究某一产业特有的利润形成与产出过程。盈利模式决定着企业的生存状况，同时也代表着企业的核心竞争力。动漫的产业链盈利模式就是探究动漫产业链用来盈利的运作方式，研究利润来源的环节（王晓雯，2015）。产业链与盈利模式之间是相互促进的关系，一方面产业链上下游成员是以盈利为目的结成的产业联盟，下游节点构成了上游节点盈利模式分析中的利润对象；另一方面完整的产业链是盈利模式构建的先决条件，断裂和不完整的产业链会阻碍利润的正常实现。同时随着时间推移，产业链与盈利模式的内容均在不断更新扩展，盈利模式促进产业链在横向与纵向两个方向上延伸与整合，产业链的发展也反过来要求盈利模式做出相应调整。总之，产业链与盈利模式间是不断磨合、互相兼容、共同发展的关系。

　　我国动漫产业初创于20世纪20年代，开山之作是“万氏兄弟”的《大闹画室》，此后，在新中国成立之后的40多年间，我国动漫产业获得长足发展，转入黄金期。但是从上世纪80年代中期直到上世纪末，我国动漫产业陷入低迷，并被美、日两国赶超（杜小平，2009）。从本世纪初开始，我国动漫产业渐有复苏崛起之势，仅2004年相关部门就相继发布了四项政策，提出鼓励原创动漫作品、以精品为重的发展思路。在此基础上，互联网普及浪潮与80后创业潮更使我国动漫产业如虎添翼，开始迎头赶上。

　　我国动漫“五联动”耦合的产业链系统

　　在互联网的时代浪潮下，动漫产业早已突破狭隘的动画与漫画边界，以动漫内容制作方为核心，上游引入IP（知识产权简称）资源开发方，下游延展至IP动漫衍生产业；除此之外还有二次元网络社区、网络支付和版权委员会等各方提供的支撑服务来保障整个产业链健康、有效运营，五方联动打造我国动漫“泛娱乐”产业。

　　IP资源开发方是整个产业链系统的起始点，拥有无可替代的核心作用。主要包括文学作品和漫画作品两种创作形式，其任务是孵化新生IP资源，丰富IP素材库。原创的优质IP在上游就通过版权代理事务所、印刷出版社、图书出版商、网络阅读平台等媒介实现第一次变现，并培育第一批粉丝用户。中游动漫内容制作方的任务是在保留IP核心价值基础上将IP资源再开发成品质优良的动画视频，并经分销、发行及视频播放等渠道打造第二批用户群，实现IP资源第二次变现；发行、分销商及视频播放平台的核心竞争力就体现在如何挑选出优质IP并得到独家发行权。下游的衍生产业是以原动漫视频内容为基础元素，被辐射影响的周边产业，可进一步细分为内容衍生产业和产品衍生产业。其中内容衍生有音乐、电影、电视剧、电子游戏、舞台剧、动漫展、cosplay、主题公园和溯源旅游等娱乐项目；产品衍生则涵盖VR和AI产品、特许经营（如玩具、衣饰、箱包、家居、食品）衍生品等。内容衍生开辟的第三批粉丝用户可起到固化上游IP开发方和内容制作方开辟的粉丝群体、增强粉丝黏性、同时催生产品衍生第四批消费市场的作用，将产品衍生打造成整个产业链变现能力最强的环节。五方有机耦合在一个闭环产业链内，其经营模式是在支撑体系的保障机制下，实现IP影响力、号召力由“漫画、文学作品问世——动画制作播出——衍生授权——成功动漫产品深度开发”的层层递推，粉丝经济的层层放大，满足整个产业链的生存与发展需要（见图1）。

　　我国动漫产业盈利模式创新

　　（一）我国动漫产业原始盈利模式

　　我国动漫产业的黄金时代以写实手法取胜，画风在产业崛起之前的漫长岁月中都没有得到突破，这也是造成之后十几年沉寂的原因之一。利润点主要是“低幼化、低质化”的动漫作品，作品形式单一，多为动画电视剧，连大荧幕动画电影都极为少见。利润对象以单一的幼儿群体为主，其他年龄段的消费市场让位于美、日大型动漫。利润源也是单一的动漫版权收入，动画制作播出之后仅满足于收视率，没有对衍生品等行业进行IP价值后续深度挖掘，无论是漫画著作方还是动漫制作方都止步于收入单次变现。即便有衍生产品发行，也种类单一，存在较长时滞（李琼，2013）。往往等动画片大卖之后才着手衍生品的制造，且衍生品粗俗低质，极易被仿制。此外，在利润杠杆方面，采用企业单一运营模式，IP资源互动较少，动漫题材多取自历史典故或神话传说，如《铁扇公主》和《大闹天宫》就取材于历史小说《西游记》，上游漫画产业疲软，对动漫产业的支撑作用不足。而且彼时没有互联网技术和版权委员会作为利润屏障，动漫作品的传播渠道受限于电视、VCD等传统传播媒介，且盗版光碟泛滥。

　　（二）“五联动”产业链中的盈利模式变迁

　　“五联动”的产业链布局给我国动漫产业带来天翻地覆的变化，促进了“IP开发+内容制作+衍生品制作+技术及管理模式创新”的多线并行运营，不但能利用上游粉丝号召力保证下游产品的消费市场，还能用下游产品巩固上游粉丝忠诚度，通过上下游间的互动合作在以下几方面突破了动漫产业以往盈利模式弊端：

　　利润点。利润点是企业为满足客户需求所生产或提供的产品与服务。一方面随着技术与艺术结合能力的进步，我国动漫产品画工的精细度、画质的唯美度、情节的曲折性、创意的丰富度都得到很大程度提升，奉献给用户的是更高水平的视听盛宴。另一方面“五联动”产业链布局促使我国动漫产业由傳统利润点向拓展利润点延深，传统的动漫利润点仅限于动画视频，从发行方获得的版权收入就是动漫内容制作方的利润终点，整个产业链也仅仅实现了IP开发资源的第一次变现与动漫内容制作的第二次变现。在“五联动”产业链系统下，利润点向下游扩展，开辟了内容衍生与产品衍生等一众拓展利润点，通过动漫展、电影等内容衍生媒介，授权甚至自行销售等产品衍生形式，将IP第三次与第四次变现收益均收入囊中。

　　利润对象。利润对象是企业所生产或提供的商品或服务的目标群体。伴随利润点的纵向延伸，利润对象也由传统消费群向拓展消费群发展。传统的消费群因传统利润点具有低龄化、低品化特点而局限于幼儿群体，“泛娱乐”生态布局吸纳了国内外粉丝、电游玩家、影视爱好者、VR产品体验者等多个拓展群体。群体多元化带来的必然是受众年龄段的层次化，中、青年将变成动漫市场的消费主力，其消费自主性及购买力无疑均优于幼儿群体，使动漫产业摆脱对单一群体依赖的局限性，在降低企业运营风险的同时也能最大限度保障利润的实现。

　　利润源。首先，我国动漫内容制作方的利润源可以“反身为IP”，作为IP资源开发方，可将动画视频作为IP价值传递起点逆向延伸到上游文学和漫画创作领域。即IP资源的开发不再单纯依赖文学和漫画创作，而是动漫视频制作与文学、漫画并行，变由文学IP、漫画IP向动漫的单向传导为双方的双向传导。不仅动漫可以取材于文学和漫画作品，反过来文学和漫画也可以向优秀的动漫作品取材，将第一次变现收入——文学和漫画作品的版权收入扩充到利润源版图中。其次，对于自己的动漫作品不仅有视频发行的版权收入、还有衍生产品的特许权使用费收入，分享下游的第二次与第三次变现收入。最后，如果动漫内容制作方通过纵向一体化并购了下游产业，则利润源还可能包括渠道发行收入、广告植入收入、衍生品销售收入、主题公园等游乐项目门票收入等。

　　利润杠杆。利润杠杆指实现盈利的途径，主要为企业所从事的生产经营活动。动漫产业撬动利润奶酪的独家秘笈之一在于实现“五联动”产业链条上实现“协同共振”。在传统的动漫产业链条上，上下游各方各司其职，且利润实现顺序既定，下游安心等待上游变现后，IP价值传递到己端才按部就班完成所属生产经营任务，然后利润在产业链系统内进行再分配。这种运营模式必然导致产业链上各方之间为了最大化局部利益产生恶性、无序竞争，削弱了动漫产业在与产业链之外群体价值互换过程中的竞争能力。“五联动”产业链突破了狭隘的局部观，以整个产业链的利润最大化为出发点，通过上下游间的纵向整合与横线联合，突破单线运营模式：优质IP对接优质制作、优质制作对接优质发行、优质IP与优质制作对接优质衍生品，实现“多线一体化协同经营”，达到变现提速的目的。

　　利润屏障。利润屏障是企业为了维护竞争优势地位，击退同业竞争者所采用的防御措施。我国动漫产业为了稳固自身市场地位，主要通过网络平台、网络支付和监管机构三点对产业链利润的实现进行保障。首先，通过营建Acfun和Bilibili网络传播平台与二次元交友社区等途径，为粉丝线上线下互动交流提供便利。目前Acfun和Bilibili的月活用户已分别高达3900万与3000万左右，粉丝膨胀效应显著。其次，网络支付手段的丰富也提高了整个产业链条的运营效率。网络平台是把“双刃剑”，在使得动漫产业链条各环节间协同变得便捷的同时又放大了传统支付方式的弊端。以Acfun和Bilibili两个网站为例，可以同平台实现动漫视频欣赏、游戏联运与淘宝衍生产品购买等多种功能，此时传统的支付手段功能受到限制，而新型网络支付方式，如支付宝、微信等则发挥不可替代的作用，足不出户即可实时付款，在方便消费者之余提高交易频次，保障了收入的快捷实现。2016年3月份我国成立了首个泛娱乐领域版权委员会，并成功吸引到腾讯游戏、腾讯动漫、南派三叔等加盟，未来我国动漫新IP的开发模式也必然得到进一步规范。

　　中、美、日三国动漫产业盈利模式对比分析

　　（一）美国动漫盈利模式优势

　　美国的盈利模式优势主要体现在利润杠杆方面：首先，美国是公认的动漫产业链发展最早且发展最完备的国家，而且产业链上IP沟通互动机制与IP跨媒介变现能力都相当强大。IP沟通互动机制能将IP开发方与IP需求方聚合在一起，提高了供需各方反应灵敏度，极大便利了IP资源需求方通过资本手段收购IP资源，扩充IP仓库。IP跨媒介变现能力则能在主题公园、互动娱乐及衍生品销售方面最大限度挖掘IP价值。其次，美国动漫制作实现流水化分工作业，公司先收购版权，然后组建专门的团队进行创作，编剧负责剧情设计，画师负责故事图像展现，配音及声优负责音效传达，导演、摄影、特效、剪辑等负责动漫视频制作，各工种分工协作，在保证质量同时大大节省了动漫的开发周期。

　　（二）日本动漫盈利模式优势

　　日本的动漫产业盈利模式优势体现在漫画产业支撑、情节取胜和出口拉动三方面。利润点方面，与国内动漫产品低龄化、低质化相反，日本动漫的受众具有较大年龄跨度，所制作的动漫多为剧集多、情节复杂、人物特征鲜明的大型动漫。利润屏障方面，日本作为漫画大国，优秀漫画作品汗牛充栋，为动漫制作提供源源不断的IP资源，这也是日本动漫独具一格的优势，其它国家难以望其项背。此外日本动漫占据了60%的海外市场份额，日本动漫出口将近120个国家（杨钧，2016），为日本动漫产业带来极为可观的丰厚利润。

　　（三）我国动漫盈利模式与美、日对比分析与启示

　　我国动漫产业作为后起之秀虽然受到美日两国抑制，但是美日两国动漫产业的盈利优势仍然为我国动漫提供了免费的成功范本，结合以上我国动漫产业盈利模式变迁历程，将其与美日两国盈利模式优势对比，可以归纳出我国动漫依然存在的不尽人意之处，这也是未来提升的空间（见表1）。

　　我国动漫产业盈利模式提升路径

　　（一）个性化定制与柔性生产相结合的利润点提升路径

　　利润点的提升需要走个性化定制与柔性生产相结合的差异化内生增长路径。利润源扩张造成消费者市场兼具群体多样化和年龄分布层次化的特点，即便同一群体也可能存在若干细分市场。如二次元群体就可细分为核心二次元消费者与泛二次元消费者，二者具有截然不同的消费需求。核心二次元消费者消费意愿较强，但市场小众而狭小。泛二次元消费者虽然比核心二次元消费意愿低，但胜在市场广阔且消费需求容易被满足。

　　为此，针对不同细分市场，动漫产业需要善用互联网技术，建立个性化定制网络平台以搜集、追踪市场差异化消费需求，辅之以柔性衍生产品生产机制，摒弃以往单一品种大批量生产模式，代之以每一细分市场、甚至在衍生产品领域为每一位顾客，量身打造与其消费需求完美契合的服务与产品，提升顾客消费满意度。

　　（二）IP联结平台、专业团队合作与外延控制打造利润杠杆提升路径

　　建立知名IP联结平台用于漫画、动漫作品等IP资源的发布、沟通与交易，实现艺术创作与艺术创作、艺术创作与市场的联结，有助于IP资源开发商了解IP新型变现形式，加强IP资源跨媒介变现能力的培育。同时用广阔的动漫市场刺激优质IP资源的开发与价值传递，用IP开发带动内容衍生，进而促进产品衍生。在拥有优质IP的基础上，针对我国动漫作品长于技术、弱于情节的缺陷，今后的动漫制作可以借鉴日本的专业团队协同创作模式，制作过程中的每一个环节均由专业人士完成，防止出现某一环节过短的“短板”。此外，加强外延控制，上游对IP资源进行控制，下游严格把控衍生产品的制造水平，提高授权门槛，防止粗俗滥造产品抹黑IP形象，必要时通过资本手段并购有价值的产业链伙伴，亲自进行开发、生产和销售。

　　（三）重视漫画IP和主題公园价值的利润源提升路径

　　我国动漫产业有两个利润源未得到有效发掘，其一是漫画产业相对疲软，原创优质漫画作品较少，不仅减少了产业链第一次变现收入，也使动漫创作失去一个重要的素材供应源。其二是国内主题公园数量较少，且多为国外IP的主题公园，动漫游乐板块收入比重较低。随着民族动漫的崛起，要加强主题公园等动漫游乐项目的资金投入，并重视游乐项目设计的创新性，从视、听、游、玩全方位给予消费者美好消费体验。

　　（四）年龄多元化加海外地域扩张的利润对象提升路径

　　对于利润对象的提升要打破年龄上低幼化和地域上以国内市场为主的思想桎梏，针对不同年龄段的不同消费特点制作不同风格的动漫作品与内容衍生品，制造不同类型的衍生产品，将消费市场扩展到“全民”层次。同时重视开拓海外市场，加强对我国动漫产品的海外宣传及海外分销渠道合作，引领我国动漫产业走向世界。

　　（五）加强人才培养与技术创新的利润屏障提升路径

　　人才培养与技术创新是因果关系，动漫产业的发展与进步离不开人才资源支持，动漫产业主要需要三类人才：创意研发人才、加工制作人才及经营开发人才（王健，2011）。对于人才培养可以从两个方面开展：一方面与高校等研究机构合作建立动画制作、美术等专业人才引进机制，鼓励人才投身动漫产业。另一方面鼓励在职员工出国交流，学习国外新型理论与技术。先进技术可实现IP资源与互联网及智能科技的“三结合”，但技术创新不可局限于动漫制作技术的创新，对于动漫衍生领域所需技术也要给予足够重视，如AI和VR技术的改进可提升虚拟设备的用户体验，同样可以促进我国动漫产业的发展。

　　作者：孙晓阳

　　第3篇：基于中原文化的动漫创作思考

　　一、中原文化动漫化的现状

　　河南是文化资源大省，有着丰富多样的文化艺术形态，中原文化为动漫创作提供了大量的基础资源，如故事剧本、美术造型及富有地域特色的音乐。基于中原文化元素创作的动画片越来越多，如美国迪士尼公司选取商丘市虞城县花木兰从军的故事创作的动画电影《花木兰》；河南动漫公司联合央视动画、上海世博会推出的大型动画剧集《少林海宝》，将中原的少林功夫文化与世博文化融入到动漫品牌中；表现司马光善良勇敢、诚实正直的《少年司马光》；河南东鼎动画公司基于河南戏曲里的经典桥段，打造系列戏曲动画短片，近两年陆续推出根据上古时期伏羲的神话故事创作的《伏羲传奇》，用唯美的画面展示了中华文明的发展；根据中原姓氏文化创作的《中原姓氏百家》；弘扬“三平”精神，以先进典型人物进行创作的《河南“三平”精神》；既宣传“红旗渠”精神，又弘扬社会主义核心价值观的3D红色题材动画片《乡土童年红旗渠》，向观众展示了老一辈人的童年趣事；表现盘古开天辟地艰辛过程的《盘古开天》等一批数字动漫作品。

　　这些以中原文化为题材创作的数字动漫作品，不仅能够彰显河南地域文化特色，弘扬中原文化，还能加强河南文化软实力，促进地区经济转型升级，为地域经济发展奠定了基础。

　　二、中原文化数字动漫化存在的问题

　　当下，河南具备文化资源与动漫产业融合发展的现实基础和条件，将特色文化与动漫作品结合起来，提高动漫作品的文化附加值。河南动漫作品产量一直在全国排名中上游，到目前为止，河南累计生产电视动画超过四万分钟，创作动画电影四部，成为中西部地区动漫产量大省。

　　但是，从整体来看还存在很多问题。首先，以中原文化为题材创作的数字动漫作品数量还比较少，与河南丰富的文化资源还不匹配。其次，以动漫创作为视角，对中原特色文化挖掘得不够深入，对资源运用比较直接。最后，创作出来的动漫作品整体质量不高，产生不了较大的、持续的影响力，最终没有形成品牌，产生品牌价值。

　　上述问题究其原因，主要是因为中原文化在数字动漫创作中运用路径不通畅，创作不出优秀的动漫作品。

　　三、中原文化数字动漫化的创作思考

　　（一）剧本创作的思考

　　动漫创意产业又称为“内容产业”，也就是说动漫作品的灵魂是好故事，在这个“内容为主”的时代，只有内容足够吸引人，才能够获得市场认可。中原文化中存在大量的神话故事、民间传说、戏曲桥段、口头文学、人物故事，以及民俗文化、民间文化、庙会文化和灯会文化等衍生出来的系列故事。在面对大量故事资源时，应以市场调研为基础，做出一定的选择，运用互联网思维，挖掘中原文化的優势IP，做到“讲好河南故事，传承好中原文化”。尽量选择那些适合动漫艺术表现形式的、具有河南地域特色、有一定受众基础的、能够体现社会主义核心价值观、观众喜闻热见的故事资源。在利用资源进行创作时，要注意创作手段的使用，一般不要选择“原故事再现”这种简单的创作手法，要对故事进行艺术再加工，或对其进行现代化改编，或只留其结构重新进行编写与打磨。总之，编写出来的剧本应体现动漫艺术特征，符合时下观众的审美需求，获得市场的接受与认可。

　　（二）造型设计的思考

　　动漫影视作品正在向世界化、多元化方向发展，动漫作品除了从动漫内容体现地域文化性外，还可以从美术形式上对其地域特色与文化魅力进行展示。

　　河南民间造型艺术根植于中原文化，凝聚了中原人民上千年的智慧精华，也传承着中原的艺术精神，如周口淮阳泥泥狗、开封的汴绣与彩灯、朱仙镇年画、灵宝剪纸、南阳烙画和画像石、方城石猴、豫西和豫南的皮影戏及扁担戏，禹州钧瓷、汝南麦草画等，这些传统艺术可以启发动漫创作者的灵感和创意，丰富动漫造型的艺术语言和表现样式。

　　动漫创作者要将民间艺术与现代化相结合，将静止的平面艺术与动态艺术融合在一起，既有利于民间艺术的发展，又为河南动漫作品注入了地域文化特色，促使动漫产业进一步发展。

　　当中原文化中的传统艺术元素运用到动漫的角色设计、场景设计和风格设定中，动漫创作者应该挖掘其文化内涵，多探索、多尝试。在拓宽动漫艺术语言、选择传统造型元素时，应考虑其是否符合当下受众的视觉审美需求，选择适合或方便后续动作表演的造型元素。在创作手法上要采取打散与重组、提炼与加工、取其型弃其意或取其意弃其型等方式。

　　总之，不管把中原文化以怎样的形式运用到动漫作品中，在创作时都要遵循动漫造型和民间艺术造型的艺术规律。

　　（三）动作表演的思考

　　一部动漫作品只是叙述故事、做好造型设计是不够的，必须要深入角色表演，通过角色之间的戏剧表现，达到震撼人心的戏剧张力。在进行动温创作时，要靠动漫师本身具有的表演和戏剧素养才能完成，因此，除了画面之外，那些能震撼人心的情节和动作设计才是动漫的精神和灵魂。想设计出多样的原创动漫作品，可以参考其他艺术形式的动作设计。中原文化中民俗游戏项目也非常丰富，民间艺术表演有舞龙、舞狮、高跷、旱船、腰鼓、武术、抬歌和戏剧表演等，有大量具有特色动作的表演形式，将这些表演形式完全运用到原创动漫的设计中，丰富动漫形象。动漫师在借鉴民俗、戏曲、武术等形式的表演时，应认真观察传统民间艺人的动作，在掌握其运动规律的同时，一定要自己先演一遍，体会其中的动作表演，然后再设计戏剧化的角色动作，最终达到角色表演设计合理、动态连贯自然、反映角色内心情感的目的。

　　（四）声音运用的思考

　　动漫是运用视听语言来展现的艺术形态，除了在视觉层面上可以表现中原文化元素外，在听觉层面上也有很多能体现中原文化的元素，这里主要指在背景音乐和对白方面的运用。

　　中原文化当中的民间音乐十分丰富，既有与劳动紧密结合的夯歌、山歌，也有流行在市井里的小调，还有很多特色乐器，如号子、板胡、曲胡、坠琴、唢呐等。另外，中原文化中有很多具有地方特色的说唱音乐，如光州大鼓、扁担戏、南阳大调曲子、河南坠子、皮影戏等，目前留存了大量说唱曲目。近些年来，河南方言是很具代表性的中原文化符号，出现在大量的影视作品中；很多用河南方言演唱的歌曲在网络上广为流传，这些都可以作为动漫创作的声音素材，形成独特的带有很强地域韵味的动漫作品。

　　四、结语

　　目前，人们越来越注重精神文化需求，从国家到地方政府越来越重视文化产业在助推地方产业经济转型与文化软实力提升方面所发挥的重要作用。地方文化产业的发展，离不开地域文化资源的发掘和系列文化产品的生产，地域文化数字动漫化则是发展文化创意产业的一个重要路径。当下，虽然基于中原文化进行数字动漫创作取得了一些成绩，但是还存在作品数量太少、对中原特色文化挖掘不深，以及作品整体质量不高等问题。动漫从业者应从四个维度对动漫创作进行思考和探索，即在剧本创作方面，丰富故事内容、抢占优势IP；在造型设计方面，利用中原文化中民间造型艺术设计出多元化的美术样式，凸显地域风格；在角色动作设计方面，吸收中原民俗艺术中的特色表演；在声音表现方面，加强与民间曲调、特色乐器和河南方言的融合。

　　在对中原文化数字动漫化时，应尽量避免对文化元素的直接使用，要進行艺术再加工，在带有中原文化符号的同时，遵循动漫艺术的特性，只有这样才能使中原文化资源得到有效利用，最终达到既传承了特色文化，又提升了动漫产业竞争力的目的。

　　作者：韩文利

　　第4篇：高职动漫专业色彩构成教学初探

　　构成是设计的开始，色彩构成教学目的旨在培养学生体会色彩的情绪，开发和提高学生的色彩综合运用能力，创意创新能力，作品表现能力等。现阶段，高职院校动漫专业发展势头强劲，但是，构成教学体系仍处于探索创新阶段，不能满足教学需求，因此，如何建立适应高职动漫专业需求的构成设计教学体系已成为当前高职动漫专业基础教学改革的重点课题。

　　一、高职动漫专业色彩构成教学中存在的问题

　　1.教材内容与教学设计陈旧，无法适应时代发展需要

　　构成教学与其他各专业中的教学内容和方法基本相同，具有形式主义倾向，训练目的常偏向于制作的精细，上色的均匀细致等问题，而忽视或轻视了作品创意与设计，教学内容固化，很多知识理论没有得以更新。从构成的教学现状来看，其采用的教材内容与教学方法已经不能适应时代发展的需要，也无法满足后续专业设计课程的教学要求。

　　2.课程内容与后续课程脱节，不利于知识的延伸和拓展

　　动漫专业软件课程较多，其次还有角色造型，动画分镜技法，骨骼绑定等，基础课程应着力服务于后续专业设计课程，但传统的设计基础课程的教学大多单纯地从构成这门课程的基本理论入手，讲解过多，课堂教学缺乏理论知识的延伸以及与设计的联系。造成构成课程和专业设计课程关联度不高，就构成讲构成。

　　3.教学方法单一，不利于创新思维能力发展

　　高职艺术设计专业学生的绘画基础相对较为薄弱，如果教学方法死板，学生很容易产生畏难情绪，难以激发学生的学习兴趣，不利于培养学生的创新能力和思维能力。

　　二、动漫专业色彩构成教学的改革与对策

　　动漫设计中动漫色彩构成教学必须是一个系统性较强的教学过程，要有明确的目标和计划，认真备课，拓展课堂教学方法。要依照高职院校的教学特点改进教学方法。具体而言，在构成理论教学中，教师不能单纯讲理论，重要的是开发学生们的创造性思维。

　　1.重视作品赏析，紧跟时代发展脚步。在课堂教学中，教师要充分利用多媒体，增强直观效果，更好的对动漫设计进行色彩搭配以及场景色彩的教学，有意识、主动地将一些专业设计作品引入基础课程的教学中。这样教师既能讲解清楚该课程的教学内容，也能让学生更深层次地运用实例。

　　以近期上映的电影《大鱼海棠》为例，影视中大胆运用了各种大面积中国红和藏青蓝，直观感受红配绿这个强对比组合带给观者的触动。这种配色带着深厚的传统意味，表现了导演十二载的情节，更凭借强烈的色彩对比，渲染气氛、烘托场景，冲击我们的视觉感官。动漫作品中经常出现这样的镜头，当要描述人生坎坷命运和凄惨人生时，色彩就低沉压抑；当要描述人物欢快情绪开朗时候，色彩就会明快。设计师可以通过对色彩的设计和运用，将场景根据故事情节和主体角色的需要设定色彩和色彩的搭配运用，以强化和烘托等艺术手法，实现所需要的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情境氛围的渲染和情绪的传达。本片的赏析教学将可使学生在学习过程中正确认识并深切理解色彩与调子的关系，了解场景与色彩的关系，场景服务于主体，同时是动画中不可轻视的重要组成部分，容易引出场景色彩的设计以及角色主体和场景环境的色彩关系问题。使同学带入问题主动思考。

　　2.注重教学引导，做好知识拓展延伸。在教学过程中，教师需要大力倡导“教师为主导，学生为主体”的教学思想，通过预先的设计与组织，启发学生就特定问题发表自己的见解，以培养学生的独立思考能力和创新精神。例如色彩情感章节中，以影片《千里千寻》人物造型进行色彩分析。千寻出场时穿着粉红色的套装，可以显出小千的柔弱善良，白先生是灰黑色上衣和靛蓝色短裤。这样的暗纯色使人物形象贴近生活，有种不由自主地亲近感。很多时候这种颜色是种穷人的颜色；而汤婆婆的造型形象不同于其他人，衣着夸张，大红大紫反差大，紫色眼影，金黃色的耳钉，血红色的指甲，靛蓝色的衣裙，以及手上五彩的钻戒，既显示出汤婆婆低俗的金钱崇拜观，同时在她扮演的反面角色中增添一丝俏皮。与其他角色造型的鲜明对比。同时，在动漫设计中，任何场景的色彩搭配均具有规律性，设计师需深入探索和概括某一色彩的象征功能，从而建立动漫作品中的人物个性，使其具备特殊的人格魅力，这是动漫作品的核心，所以动漫形象的色彩搭配、心理情感、发展规律和审美方向就显得尤为重要。

　　3.创新教学方法，培养学生创新思维。动漫设计色彩构成主要可分为两种形式，一是漫画的平涂设计风格，色彩多为纯色系，且每个角色均具有自身独特的色彩和样貌，学生通过视觉感官便可一目了然；二是设计的写实风格，此种设计多为设计师自身对自然界色彩直接观感的表达形式，并对其进行科学归纳、总结，重点强调色彩明暗度、冷暖视觉关系等。无论哪种漫画设计风格，其均必须具备写实性，均需要设计师深切理解色彩的合理搭配并进行再创造。例如教师可以利用时下较为流行的苏格兰插画家乔安娜·巴斯福德的作品《秘密花园》涂色本，引导提高学生用于尝试借此提高学习兴趣。总有学生觉得自己没有艺术天赋学不好动漫设计，但是没有艺术天赋不要紧，每个人的创造力都是独一无二的，了解配色知识并不断尝试应用，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。秘密花园绘本利用课余时间不仅能解压更能培养学生色彩搭配能力，对提高审美很有帮助，每个学生的色彩感觉是不同的。

　　总之，我国高职动漫专业的色彩构成教学必须明确动漫专业学生培养创新意识的教学目标，解放思想，实事求是，因材施教，不断创新尝试总结经验。改进原有单调、死板的教学方式，使教学方式更加多样化，真正意义上成为各类设计的基础知识，为后续专业课程服务；训练引导学生转变并形成新的设计思维，提高学生的想象力，审美能力，学生在学习过程中培养了良好的合作精神和创新精神，增强学生的色彩运用能力。有效增强动漫专业教学特色，提高整体设计教学质量。

　　作者：崔婷婷

　　第5篇：数字绘画对五年高职动漫专业美术基础学习影响

　　1五年高职动漫专业学生的基本情况分析

　　动漫产业是21世纪具有巨大发展潜力的朝阳产业，是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要产业，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高成本、高投入、高附加值、高国际化等特点。可见，动漫产业存在的利润空间较大，利于国家的经济水平及大众文化水平的提高。

　　近几年来，我国动漫产业得到了快速的发展。前期在欧美、日本等国家动漫产业模式的影响下，我国的动漫制作技术初具雏形，数字绘画技术的推广利于我国动漫技术的发展。据新华网的统计数据得知，到目前为止，在我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设动漫及相关专业，学生人数超过10万人，还有更多的大专院校已经或正准备开设动漫专业。虽然我国动漫教育蓬勃发展为动漫行业输送了很多技术人才，但高校培养目标与市场需求脱节的问题仍很严重。

　　我国大部分高等院校的美术教育专业师资雄厚，办学历史悠久，但对于动漫专业教学还处于探索阶段，大部分的院校还是只注重学生传统绘画技巧的掌握。随着数字绘画的技术的引进，正好解决了学生对于传统技巧掌握难的问题，把教学的重点转向动画的基本原理和创意性的掌握。

　　五年高职动漫专业的教学，一般要求学生有过硬的素描技术，但对于初中毕业的学生来讲，在美术方面都是处于零基础，因此提高技能，掌握有效的技巧至关重要。入学时，高职院校对于学生进行系统的训练，能够强化学生的绘画功底，对于后期的数字绘画教学有铺垫的作用。

　　2传统教学模式与现代教学模式的对比

　　在传统教学模式下，学生的绘画技巧能够得到扎实的提高，但是在学生繪画技巧的创新方面存在局限性，对于学生后期自主完成绘画课程，受到老师的影响较大，绘画不能突出自我的局限。而数字绘画教学，注重与学生创意的培养，高科技教学模式，一定程度上提高了学生的学习效率。

　　2.1传统教学情况下学习内容、环境、学习效率、排课比、最总效果

　　随着经济全球化的波及，我国的动漫产业得到了发展。在传统教学情况下，动漫专业美术的学生需要完成过多的手绘作业，学生过多地接受老师对于绘画技巧的讲解，缺乏自主创新意识，不能够突破常规，不利于动漫的制作。动漫专业美术的基础学习应该注重学生绘画技巧上的突破，让画出来的人物、景物等具有神采，而不是一味地模仿老师的绘画精髓。

　　在传统教学情况下，动漫专业美术基础学习的课时安排量相较于其他的课程的学习较大，但是总体绘画效果却收效甚微。学生只能够模仿式的学习，而没有自己学习创新性，动漫产业的企业需要有创意性的人才，传统教学不能满足这一点，将会被数字绘画产业所取代。

　　2.2数字绘画的教学内容、环境、学习效率、排课比、最终效果

　　数字绘画注重的是时间的能力加强，实践是五年高职动漫专业基础学习掌握扎实性的标准。在教学安排过程中，实践课程在数字绘画的教学内容中应该占总课时的40%以上。数字绘画教学着重培养学生的创新能力，数字绘画能营造和谐的学习氛围，对于提高学生的学习效率来说有显著的作用，排课的比例相对较少，留给学生的发挥空间相对较大。学期末考核时，能明显的区分出学生的学习效率。

　　3优劣势分析

　　数字绘画教学对于现在国内的教学模式来说，还存在着不足，主要表现在绘画教学的师资力量上。技术的革新对于教师来说是新的挑战，教学效率的把握存在着不确定性，相关的教学器材，在有关的学校的配置并不完善，这个对于教学任务的开展又是一个限制性因数。

　　五年高职动漫专业美术基础学习对于后续的学习有较大的学习延展性，需要及时地对后面进行调整以适应后期的教学任务。经过数字绘画系统的教学培训，对于动漫专业技巧的把握有积极的作用。

　　数字绘画培养的五年高职动漫专业美术学生能有扎实的基础功底。而扎实的美术基础以及数字绘画的能力，更适应当今无纸动画的时代发展，对于岗位的适应能力更强，从而对后期的就业起到了积极的作用。

　　4结语

　　随着社会的发展，传统的教学模式不能够满足人们日益增长的大众文化需求，数字绘画技巧的投入，能够提高学习的效率。传统的教学模式不能够满足社会文化的需要，动漫专业美术人才的培养存在着缺陷。

　　数字绘画是对于传统绘画技巧的继承和发展。我国的数字绘画发展相较于发达的欧美、日本等国家来说较晚，但随着网络多媒体技术推广，动漫专业的学习资源得到了丰富，五年的专业化高职美术教学，培养出来的学生更能够适应大的社会环境。学生的动手能力更强，扎实的基础功底能够在动漫设计时突破常规，对于我国动漫产业的发展有促进的作用。同时，数字绘画更符合当前的学情和时代的发展，数字绘画能够对我国的动漫产业有推动的作用。数字绘画相较于传统的绘画教学来说，是新的教学理念，需要学校加大关注力，学生也应该积极地配合老师的教学活动，

　　5学习建议

　　第一，五年高职院校动漫专业的师资力量一定要结合现代的教师教育和教师发展新理念，以此来适应职业教育改革，老师主要是起到引导的作用，学院应该对学生进行思想观念上的教育。

　　第二，对于教学改革方面，应该明确专业课程建设和改革，分析清楚人才的培养模式，构建符合市场需要的人才培养体系，进一步地提高动漫专业学生的美术基础课程的教学效率。

　　第三，要实现实践课程与企业接壤，便于实现动漫专业美术基础的掌握。

　　第四，教材的选择上，应该严格地选择专业教材，鼓励教师积极地创新模式，编辑适合学生群体的教学课本。

　　第五，教学的模式上，应该更加的科学化，应用信息化的教学手段，制作合理的考核标准，并培养学生的发散性思维。

　　作者：申福宏

　　第6篇：探讨当下新媒体动漫的表现特征

　　新媒体动漫是建立在以数字信息技术为基础，以新媒体制作和传播而存在的一种动漫艺术表现形式。它基于互联网数字化为主要推广渠道，目前包括系列动画故事系列短片、动画广告、数字漫画、电子杂志、GIF动画、APP动漫游戏等，在科技创新的引领下，新媒体动漫的形态也在不断变化，研究其表现特征，总结其变化规律，对于未来新媒体动漫的创新发展和实现具有深远的意义。

　　纵观动画、漫画艺术的发展，如今动漫已不再是专属于少儿的娱乐产品，网络游戏的开发、动画电影领域的拓展已在逐渐扩大消费群体，快速推动动漫视觉艺术的新体验。基于当下新媒体动漫演变的不同类型，共同的表现特征主要体现在多样性、虚拟性、互动性和衍生性等几个方面。依托现代媒介的高新技术，新媒体动漫借助网络传播平台的优势，弥补了传统媒介的传播速度慢、播映条件限制等诸多不便，展示出其不断变化的多样性、逼真的虚拟性、沉浸式体验的互动性和传播手段的衍生性等优势。

　　1新媒体动漫的多样性特征

　　新媒体动漫的多样性特征体现在传播渠道的多样性和内容主题的多样性两个方面：

　　首先，新媒体动漫的数字化传播渠道在不断拓宽，目前包括移动互联网、手机终端、IPTV、移动电视、电子杂志、数字电视等传播平台，其中以网络视频媒体平台中的系列动画片和在线连载漫画所占比例较大，观看数量已经远远超过了传统电视媒体的收视率。据哔哩哔哩动画网站统计数据显示，2015年最受欢迎的网络动画前二十名中，位居前三的动画在全网的总播放量为：《十万个冷笑话第二季》每集5438万次，《超神学院第三季》每集2600万次，《画江湖之不良人第一季》每集2526万次。

　　同时，手机APP软件、互动聊天软件等播放渠道的活跃大大提升了新媒体动漫的传播速度和广度。当下，读图时代的动漫画表现形式倍受大众青睐，植入动画元素的网络广告片，新闻、天气咨询，旅游服务，移动医疗、实时动态信息等内容；互动聊天软件中各种角色动画表情包；微信公众号发布的漫画、插画、GIF动画等形式的信息，使得严肃、平淡的气氛下多了几分调侃、愉悦、亲和力。

　　其次，新媒体动漫故事作品在内容题材上展现出多样性特征。传统动漫画主要面向12岁以下的儿童观众群体，故事情节简单，寓教于乐。新媒体动漫的网络对象主要是少年和成年人群体，创作题材增添了武侠动画片、爱情动画片、惊悚动画片、搞笑动画片等内容，如近几年关注度较高的《泡芙小姐》《我叫白小飞》《飞碟说》等作品，反常规的、颠覆式的、极端的、奇观式的风格成为噱头。

　　2新媒体动漫的虚拟性和互动性特征

　　动漫艺术的假定性和虚拟性是其与生俱来的。借助新媒体技术，动画VR虚拟现实的空间营造和交互式的设计将动画推向了新的应用领域。网络游戏的沉浸式效果，智能手机、在线参观浏览、在线教育、网络购物及体验等各种人机互动的新型模式成为焦点。

　　VR艺术基于虚拟现实技术的声、光、电技术呈现感官的真实感受，通过360°图像画面呈现出身临其境的三维视觉效果，广义概念下的动画视听，不仅能够使VR虚拟现实技术满足感官的娱乐享受，而且能够进一步拓展至其他功能应用领域。

　　新媒体网络平台的互动性为动漫故事作品提供更多的创作可能。观众可以通过留言、弹屏的方式发表自己对剧情的看法和评论，零距离交流信息，使创作者及时了解目标群体的喜好，参考观众的心理和对情节的意愿，创作后续故事情节。新媒体动漫的互动性使创作更加开放，拉近与观众的距离。

　　3新媒体动漫的衍生性特征

　　依据传统纸媒体、电视、电影媒介的传播方式，动漫产业的发展规律一般为：先将一部优秀文学作品改编为连载漫画故事，而后设计制作为同名动画系列片，再将受到热捧的动画片拍摄制作成剧场版电影，同时开发推广此动漫周边的衍生产品。从故事开始对角色认知到熟悉，再到喜爱追捧，认可其衍生产品，整体运作的周期性运转时间较为漫长。

　　相比较而言，新媒体动漫的盈利模式尚且年轻，大部分的动漫画作品是资源共享的模式，一些以前难觅的经典动画作品、大师作品和平民化动漫作品在不断地分享和交流，也使得“非主流”动漫作品成为主流，走向商业化道路。例如，2010年6月连载漫画《十万个冷笑话》在网上泛起波澜，2012《十万个冷笑话》动画版第一集在新浪微博发布之后，3小时转发破万，漫画单部作品日访问量突破100万人，三天内播放总量突破1000万次，海外的YOUTUBE上同期播放量达到60万次。2014年12月31日电影版公映，同时2014年底《十万个冷笑话》手游上线，2015年1月23日票房达到1.2亿。《十万个冷笑话》的成功案例让我们惊叹互联网的传播效应所带来的巨大商业价值和潜力。

　　同时，新媒体动漫产业的运作也在慢慢尝试打破传统的链式结构。先着手打造动漫“明星”品牌，再赋予“明星”具体的故事影片，在已经获得广泛关注和认可的动漫形象上开发其他相关内容。利用新媒体传播的优势在前期打造“明星”的话题内容，话题内容包括受众群体的相似生活和教育经历、社会热点话题等，且话题观点独特、风趣、诚恳、有共鸣，话题每期更新速度快、传播广。

　　近几年，网络红人，即为走红于网络的平民，瞬间被广泛关注。这些接地气的草根“明星”或吐槽或扮怪或愤愤不平或大胆直言的演绎生活中的琐事，直击网民心声，在点击率上升中通过广告、代言等形式悄然盈利，成为网络热点现象。动漫角色“网红”的形式在我国本土网络环境中还较为少见，而虚拟的动漫角色充当“网红”更能够展示夸张自如的表演，不受局限，风格化造型更能贴近大众，进而展开动漫“网红”的漫画故事、动画系列短片、衍生产品等链条产业，改变常规的运作顺序。日本熊本县吉祥物熊本熊在2013年的形象认知、传播力等综合评分排名居榜首，超过麦当劳叔叔和不二家糖果的PEKO。这只卡通“熊”通过互联网自我推销，不仅在各大社交媒体搞街拍高频率出镜，而且性格定位的各种表情包贴近大众的喜好。品牌运营上，免费宣传别人，而不推销自己的形象，骤然间，熊本熊的身影遍及各种商品，独特的宣传手段是其走红的重要方式之一。或许2016年“网红”熊本熊的出现会带给我国新媒体动漫产业更多的思考和设想。

　　综上所述，当下互联网技术的迅猛发展，使人们的交流发生了颠覆性的转变，新媒体艺术在科技的指引下，制造出惊艳的感官体验，其中新媒体动漫基于自身特殊的艺术表现方式和优势特征，在故事创作和功能使用的拓展上不断创新。积极关注新媒體动漫的发展动向，对研究和探讨动漫艺术理论有着深远的意义。

　　作者：张静等

　　第7篇：动漫角色性格关系的演化问题研究

　　0前言

　　动漫角色是人们在日常生活中较为熟悉的一种事物，中国动漫作品中的孙悟空、猪八戒，美国迪士尼电影中的米老鼠、唐老鸭，可以被看作是当代年轻人在少年时代最为喜爱的动漫人物。在人们的日常生活中，这些经典的动画角色之所以会带给人们较为深刻的印象，是因为设计者在设计这些人物的过程中，对这些人物的性格特征进行了充分的发挥，随着动画艺术的不断发展，动漫作品中的角色形象也开始表现出了一种复杂性的特点，在对动画艺术的发展问题进行探究的过程中，我们可以对动漫角色的性格关系问题进行探究。

　　1动漫角色性格设计要素

　　通过将动漫作品与影视作品进行对比，我们可以发现，不论是动画作品还是影视作品，人物角色的自身魅力和与此有关的故事情节，都可以被看作是艺术作品自身艺术价值的一种表现。因此在对动漫角色的性格关系问题进行探究的过程中，我们首先需要了解的是动漫角色的设计要素问题。在影视作品的创作过程中，角色造型、动作设计和戏剧冲突这三个问题是编剧和导演人员在电视剧制作过程中需要注意的关键问题，在动漫作品的制作过程中，我们也可以把这三个问题看作是动漫角色的主要设计要素。在对动漫角色的角色造型过程中，角色的脸型、五官等特性与动漫角色的性格特征存在着一定联系。[1]但是与影视作品不同的是，在动画角色的设计过程中，动画设计者可以通过几何处理方法的应用，对动漫角色的身体特征进行夸张处理。在动作造型问题方面，动漫作品的造型原则与小说、影视剧等作品的表现形式之间更多的是一种相似性，动漫人物在剧情发展的过程中经常会表现出一些自身的招牌动作，一些影视作品中的角色也会有一些较为经典的招牌动作。在戏剧冲突的设置问题方面，动画设计人员也可以对影视作品的戏剧冲突设置原则进行应用，在动漫作品中，戏剧冲突也是展示主人公自身特性的重要因素，動漫作品主人公也是推动情节发展的重要因素，一些影视作品的设计思路与一些动漫作品的情节设置有着一种异曲同工的特点。

　　2动漫角色的性格关系

　　2.1动漫角色性格与色彩之间的关系

　　从动漫作品自身的艺术特性来看，色彩设置是影响动漫角色色彩造型问题的一个重要因素。从心理学的角度来看，人们的性格体征与颜色偏好之间的联系性在动漫人物的设计过程中得到了应用。[2]在动漫作品对角色设计的拟真性有着严格要求的情况下，颜色因素的应用，可以让动漫受众对动漫人物的了解进行深化。从动漫作品中的颜色应用情况来看，红色、黄色蓝色和绿色是设计者在设计人物角色的过程中经常应用的颜色。如果动漫角色的整体与红色为主色调，那么这一人物角色在动漫作品中会具有热情开朗、积极快乐、热情澎湃、情绪波动大、缺少分寸等特征。[3]中国动漫作品中的哪吒形象就是这种动漫人物的代表。一些以黄色色调为主的动漫角色往往具有自信果断的特点，中国传统动漫作品中的美猴王孙悟空这一角色就具有这样的特点。一些以蓝色为主要色调的动漫角色，在动画作品中表现出的是一种成熟稳重、情感细腻且善于分析的角色形象，动漫作品《哆啦A梦》中的机器猫这一形象就具有情感细腻的特点。一些主体颜色为绿色的东阿玛尼角色有着稳定低调的特点，如动漫作品《最后的气宗》中的爱龙皇叔，就具有处变不惊的特点。

　　2.2动漫角色性格与其外在特征之间的关系

　　在动漫角色的外在特征的设计过程中，几何化图形带给人的不同印象的应用，是人物角色设计中的主要方法。在动漫人物角色设计的过程中，三角形造型的人物角色代表的是具有阴险性的人物，圆形在角色造型中的应用，可以带给人一种亲切感。[4]例如，动漫作品《葫芦兄弟》中的反面角色青蛇精的脸部形状就对三角形进行了应用。

　　3动漫角色性格关系的演化

　　3.1动漫角色性格关系的国际化

　　随着社会的不断发展，世界各国之间文化交流的频繁，让动漫角色性格关系的国际化特征得到了一定程度的强化。一些异域元素的应用，让一些动漫角色融合了多个国家的文化特色。例如，动漫作品《功夫熊猫》中的熊宝阿宝，它的自身性格就兼具了中西方两种文化的不同特色。[5]

　　3.2单纯黑白对立的弱化

　　在动漫作品中正反面人物的设置问题，也是动画设计者在设计动漫人物角色的过程中需要注意的问题。在对动漫作品中的黑白对立现象进行探究的过程中，我们首先要反面角色在动漫作品中的作用进行了解，在对这问题进行探究的过程中，我们可以发现，这一问题与反面人物在反腐题材和刑侦题材文艺作品中的作用存在着一定的相似性。从动漫作品的艺术表现形式来看，反面角色是推动情节发展的重要因素，这对动画作品剧情节奏感的提升，有着一定的促进作用。[6]从动漫作品的主旨来看，反面人物在动漫作品中的应用，也是对社会正能量进行传播的过程，动漫作品中反面人物的结局预示着“正不压邪”这一哲理。也就是说，在动漫作品的受众群体以少年儿童为主的情况下，传统动漫作品中单纯的黑白对立，也在一定程度上发挥着思想教育的功能，在孩子欣赏传统动漫作品的过程中，一些家长会借助动漫作品中反面角色的命运来对孩子进行教育，在这一些警匪题材的动画作品的影响下，一些孩子的从军梦和从警梦也得到了一定程度的强化，这就说明寓教于乐是中国传统动漫艺术的主要特性。作为影视作品的一种特殊表现形式。我国动漫作品中的这种特性的出现，与当时的影视作品创作总体风格之间也存在着一定的关联。

　　但是随着网络小说的出现，网络小说与动漫作品对受众的竞争关系，对动漫艺术的发展起到了一定的促进作用。在一些历史题材、都市题材的小说之中，作者通常会通过构建一种色彩斑斓的人物关系图谱的方式，让受众在阅读小说作品的过程中感受到社会的世态炎凉。为了增强自身的吸引力，在动画艺术的发展过程中，动画作品之间的人物关系的复杂度得到了一定的提升，在刻画反面角色的过程中，动画设计者也让反面人物的个性特征得到了一定程度的丰富。例如在动漫作品《喜羊羊与灰太狼》中，反面角色灰太狼除了每天都会对小羊构成威胁以外，还具有模范丈夫的形象。可以说，人物性格特征的改善，对动画作品自身魅力的提升也起到了一定的促进作用。

　　4结语

　　动漫角色自身优缺点的充分发挥，是动漫角色性格关系演化的一种表现，通过对让动漫角色与人们在现实生活中的性格特征之间的相似性进行提升，对动画艺术的发展，有着一定的促进作用。

　　作者：杨婉曼