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日期：2023-01-12 阅读量：0次 所属栏目：电视电影
武侠动作电影的发展起于1928年，历经发展与变形，在中国影坛掀起一次又一次高潮。武侠动作电影中的音乐，从最初的纯戏曲配乐到如今的多元音乐风格，从另一角度反映了中国武侠动作电影的演变发展过程。从电影音乐角度来看中国武侠动作电影的发展演变，大致可归为以下几个阶段：
一、“无声戏曲”中的“纯粹武打”
武侠动作电影的最初形态，应该是带有“武打元素”的戏曲电影。我国出现的第一部带有“武打”成分的电影是《定军山》，在这之后出现的一系列可称为“中国武侠动作电影”的影片也大多以京剧演出剧目为主要拍摄对象，当时正处于无声电影时期，银幕上的武打动作并无背景音乐的烘托，而这个时期的观众由于长时间受过戏曲艺术的熏陶，在潜意识中为影片的画面配上了相应的锣鼓点。
二、“现成乐曲”之下的“生搬硬套”
此后的?资?年中，动乱、战争等因素的影响让中国武侠动作电影的发展受到了严重的阻碍，制作资金的有限和对于电影音乐作用的无意识，让电影制作人开始选择已在民间流传甚广的乐曲充当电影配乐。“标签化”的音乐作品重复出现在某些固定的情节之上，使得这一时期的武侠动作电影稍显“生搬硬套”的僵硬感。比如当时在民间流传甚广的《四川将军令》、《十面埋伏》等常常被用来表现激烈的打斗场面；《闯将令》、《小刀会》则用来表现壮观的场景或大批量的人群。
三、“西洋音乐”中开启“武侠飞跃”
20世纪60年代，著名导演张彻提出“以动作片代替现行的阴盛阳衰的文艺片和歌唱片”线路，开启了“新派武侠影片”之路。这一时期的武侠电影配乐从之前的生搬硬套迭变为以电影情节为主的重新创造，武侠动作电影不再单纯以武打动作为主要卖点，而更多地以音乐配合故事的讲述和发展，真正起到背景音乐应有的作用。在张彻的带领下，武侠影片开始形成以西洋音乐为配乐的潮流，走进了一个音乐服务情节、配乐参与叙事的新阶段。
四、“中西结合”造就的“武侠新生”
20世纪50年代，磁性录音技术开始应用于电影中，给电影音乐提供了全新的道路。很多受过系统专业训练的作曲家加入电影音乐创作中，逐步将西洋音乐与中国传统民族音乐相融合，比如在电影《京都球侠》中，首次使用了交响化的戏曲音乐。自此之后，中西融合之后的电影音乐推动着一个又一个经典武侠动作电影走进人们的视线之中，徐克导演的代表作《黄飞鸿》中根据古曲《将军令》改编的《男儿当自强》、影片《东方不败》中的三弦与电子迷幻音乐的配合……
武侠电影发展到这一阶段，电影音乐无论何种形式已大多数使用配合情节精雕细琢的原创音乐，电影音乐在武侠电影中的位置越来越重要的同时也可以看出武侠电影在理念上的发展与变化，即摆脱原有单薄的动作展示，转而着力于通过更风俗的元素呈现一个浪漫奇幻的江湖世界。
五、“多元音乐”之下的“奇幻江湖”
随着中国武侠影片的第五次创作高潮的出现，电影音乐也呈现出新的时代风格。21世纪初期，武侠电影开始真正扩展到国际范围。这一时期涌现出了一批职业作曲者，如谭盾、赵季平等，他们也成为了当前中国电影音乐创作群体的主流。
音乐在电影中的作用被不断加深、加强，配乐已经不单单是附属地位，而更多融入了导演想要传达给观众的更深层次的内容。比如在李安的《卧虎藏龙》之中，谭盾为其书写的主旋律《卧虎藏龙》和武打部分的京剧小梆节奏《夜斗》在不同的情节点穿插进行，前者指向人心之中的江湖，而后者则是真正厮杀的江湖，在影片的最终，《夜斗》与《卧虎藏龙》融合在了一起，呈现了一个全新的乐曲，而这也象征着人心江湖与厮杀世界的最终和解。李安把无法明言的情感通过谭盾的作曲配乐表达出来，让武侠电影的内涵变得无比深渊绵长。
从武侠电影起步阶段时需要观众凭经验进行脑补的无声期，再到后来生搬硬套的纯粹武打时期，从西洋音乐与民族传统音乐的各执一词，到如今多元音乐发展……中国武侠电影与其电影配乐相互搀扶前行，而作为电影中非常的重要因素，电影音乐的发展过程也是中国武侠电影一次又一次的突破之举。音乐之于武侠犹如侠气之于江湖，二者互不可分，音乐之中的江湖一定更加浪漫奇幻。
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