电影《天伦之旅》“生活的真实”论

　　电影艺术最重要的职责是借助电影影像还原生活中的真实，利用电影影像与生活物像建立起的连接，传递给观众“真实感”，进而获得观众情感上的共鸣。无论是立足未来的科幻电影在幻想中的天马行空，抑或是立足现在的纪录片对于生活真实一面的竭力袒露，影像的建立与情感的表达都需要与“生活的真实”建立一定的联系才会获得成功。

　　不同于科幻电影的天马行空，家庭伦理片以指出真实生活中的问题病症，提供人们解决生活问题的途径和方法为己任，着力呈现现实生活中的种种真实，相对于科幻电影探索的思想高度而言，家庭伦理片显示出更具现实意义的功能性。为了探索家庭伦理片对于“生活的真实”的实践探索，本文以科尔?琼斯执导，罗伯特?德尼罗、凯特?贝金赛尔、德鲁?巴里摩尔等好莱坞一线明星主演的影片《天伦之旅》为考察对象，通过分析该片

　　悲喜交加的生活――叙事内容的真实体验、

　　理想与现实的落差――人物形象的真实性，

　　缓急有序的节奏感――镜头语言的真实，探讨该片对于“生活的真实”所做出的影像艺术实践。

　　一、悲喜交加的生活体验――叙事内容的真实

　　家庭伦理片主要探索家庭成员之间的情感纠葛与矛盾冲突，人们在社会中所承受的物质生活压力与精神世界的压力，在家庭这个小范围内都会得到间接的体现，可以说，家庭伦理片在探索人与人之间情感联系的同时，也在探索人们面对社会生活带来的种种压力，如何在家庭生活中将其疏解。这也表明家庭伦理片在创作之初就保持着一定的社会责任感，企图更为突出地表现此类影片具有的实际的社会功能性。

　　由导演科尔?琼斯执导，罗伯特?德尼罗、凯特?贝金赛尔、德鲁?巴里摩尔等好莱坞一线明星主演的影片《天伦之旅》，翻拍自1990年的同名意大利电影，导演将这部典型的意大利故事移植到了美国，以同样的故事框架嵌套了完全符合当前美国社会现实的故事情节。1990年的意大利原版《天伦之旅》描述了丧偶多年的退休工人，从西西里岛出发到意大利大城市去探望自己的五个子女，一路上的所见所闻以及与子女相见时的温暖亲情共同构成了该片的意大利人文社会风情。在罗伯特?德尼罗主演的美国版《天伦之旅》中，依旧沿用了原作的故事框架，一个鳏夫与四个子女彼此的情感牵绊成为影片的主旋律。

　　影片《天伦之旅》的故事情节并未由于时代的变迁而显得落后，其中表达的主题思想与蕴含的人生哲理具有跨越时代、跨越地域、跨越种族的普适性，即便是从欧洲大陆迁移到美洲大陆，同样表现出无比的适应性。而这种适应性，正是因为片中讲述的故事内容蕴含的家庭亲情是人类共同的情感，其中的人生哲理也是每个人在人生中都会得到的人生经验。这种共同的情感在不同的、呈现出地域性特征的影像建构下，呈现出独具魅力的“生活的真实”，这份真实直指人心底最为柔软的部分，让人为之动容。

　　所以，我们看到《天伦之旅》中的故事情节并不完美，有喜有悲，呈现出生活本来的面貌。由罗伯特?德尼罗饰演的退休工人弗兰克，辛苦了大半辈子，晚年丧偶，而自己为之辛劳一生的工作也留给他一个不健康的肺，纤维化的肺部让弗兰克的身体很虚弱，需要药物支撑起自己的身体和生活，也正因如此，他无法经受长途奔波，更无法坐飞机旅行，这些对他的肺部和身体都是极大的考验。但是，本应相聚的家庭日，满心欢喜准备了一天的弗兰克却一一接到孩子们无法回家的电话，而孤单寂寞的弗兰克决心上路去一一探访自己的儿女，寻求内心的安慰与平静。然而，率先探访自己最疼爱的小儿子大卫的弗兰克，等来的却只有一夜无眠的漫长等待，彻夜未归的小儿子不知所终，令弗兰克无比失落。接下来探访的三个子女似乎都对他有所隐瞒，都不像过世的妻子和他们自己口中说得那样幸福，每个人都有各自生活的难题和困境。在弗兰克看来，子女们对他说的话都有所保留，并非真实的。

　　探访之旅即将结束，弗兰克感到无比失落，仍然没有找到内心的平静。在地铁站，他遇见了一个流落街头的青年男子，让他想到了自己想见而未见到的小儿子大卫，当弗兰克对他施以援手时，对方却恩将仇报，企图抢劫年迈的弗兰克，撕扯中，弗兰克的救命药物掉落在地，被男子踩得粉碎。当弗兰克对生活示好，生活未必如他所期待的那般回以微笑。

　　失去药物的弗兰克在联系主治医生多次未果后，冒险搭飞机回家，却在飞机上昏了过去。醒来后的弗兰克看到眼前的三个子女，要求三人坦诚相待，却得到了自己最爱的小儿子大卫已经去世的消息。在弗兰克对生活保持期待与希望时，生活却对弗兰克浇了一盆冷水，五味杂陈，希望与失落，快乐与悲伤，这种不绝对与不完美才是最真实的生活。影片《天伦之旅》并未刻意美化弗兰克的晚年生活，成为鳏夫的他在一个人的生活中逐渐体会到妻子的不容易，生活的琐碎依旧能够填满他的日常生活；影片也没有刻意将他的晚年生活悲情化，虽然面对最爱的小儿子不幸去世的事实，但其他三个子女仍然给予了弗兰克继续开心生活下去的希望和动力。泪水与欢笑交织的每一分每一秒，共同构成了影片当中弗兰克的晚年生活，透过电影艺术还原了这份生活的真实。

　　二、理想与现实的落差――人物形象的真实

　　过分完美的都是不真实的，正如同生活中的苦乐参半，每个人也都在不完美中表现着、张扬着自己的个性。审视电影《天伦之旅》中的众多人物形象，每个人都不是完美的，呈现着生活中人们最真实的姿态。影片没有过分雕琢每个人物形象，而是保留了“生活的真实”中应该有的粗糙感。 　　作为父亲的、年迈的弗兰克是影片故事的中心人物，他的一言一行主导了影片的剧情发展。对于弗兰克这一人物形象的创作起点，首先是对于退休后的老年人生活的人文关怀；其次是树立起这样一个历经风雨、世事变幻的智者形象，给予其他人宝贵的人生经验；最后也意在通过弗兰克这一人物形象表现他在晚年时光的心灵成长。所以，对于弗兰克这个人物形象具有多面、多角度解读的可能性。

　　弗兰克并不是一个理想中的完美父亲，他以自己的愿望和标准要求着自己的子女。妻子在世时，关于子女的很多事情他都是从妻子的口中听到的。身为普通工人的他，一辈子勤勤恳恳地工作，支撑起整个家庭。为电线涂抹保护层的工作给予了他经营家庭的物质财富，也留给了他一个纤维化的、受损的肺部，职业伤害让晚年的弗兰克需要依靠药物度日，身体十分虚弱。正如同现实生活中的老年人一样，弗兰克并不是喜剧片中从事极限运动的老年人，也不是政治片中位高权重的政治家，更不是身体健康、努力活出年轻的老年人，影片对于他的人物形象的塑造平凡得不能再平凡，让观众产生一种似曾相识的熟悉感。

　　在弗兰克的眼中，四个儿女是自己人生最大的骄傲，从家庭日前夕他为儿女准备食物、打扫房间开始，失去了妻子的弗兰克急需儿女团聚给予自己亲情的力量。四个儿女都从事着不同的职业，过着截然不同的生活。大女儿艾米是一名成功的广告公司老板，在城市中心地段上班，有着自己硕大的办公室，而自己的家也设在了城郊的别墅中，与丈夫、二子共同组成了弗兰克心中完美的家庭。而事实上她与丈夫正在闹离婚，婚姻生活并非弗兰克表面看来的那样和谐、完美。老二罗伯特是弗兰克眼中的音乐家，有着自己的乐团，而现实生活中的罗伯特只是乐团中的一名鼓手，并非自己对父亲声称的指挥家。老三罗丝是弗兰克眼中的舞蹈家，而现实生活中的罗丝早已不再从事舞蹈事业，而是一名单身妈妈。小儿子大卫是弗兰克最为疼爱和惦念的孩子，从小喜欢涂鸦、绘画的大卫，在父亲的鼓励下成为一名画家，从事着自由的艺术职业。四个子女都过着不太幸福的生活，经营着不完美的人生，但他们都是弗兰克最为牵挂的家人。

　　通过对弗兰克与四个子女生活的描绘，“不完美的生活才是最真实的”呼之欲出，四个子女的生活都呈现出理想与现实的差距，虽然不完美，但是四个人都能够坚强地面对生活。面对父亲的突然到访，他们都希望能够呈现出自己最完美的一面，让父亲安心，但年迈的父亲早就看出了其中的隐瞒和端倪。

　　四个人在追寻各自幸福的时候，并不是一帆风顺的，甚至有些人无法坚持下来，早早地放弃了自己的梦想，像曾经以成为舞蹈家为梦想的罗丝，面对成为单身妈妈的现实只能从追梦的途中退出；梦想着成为乐团指挥家的罗伯特，依旧没有放弃，虽然他只是一名鼓手，虽然也是一种对于理想的妥协，但仍然在梦想的道路上前进着；而因吸毒过量不幸去世的小儿子大卫，更是在成为画家的路上彷徨着前进，痛苦伴随着无法成名的现实，但父亲对他的期望是支撑他走下去的原动力。影片描绘的人物图谱无比真实，让人动容。

　　三、缓急有序的节奏感――镜头语言的真实

　　家庭伦理片《天伦之旅》并不是一部完全意义上的商业电影，无论在影片的思想内涵、故事内容，还是镜头语言上，都表现出其骨子里的独立艺术电影的创作潜意识与艺术特质。因此，我们看到片中经常出现没有对白的远镜头，没有人物的空镜头以及拉长时间线的长镜头，等等。导演科尔?琼斯在镜头切换与画面呈现上潜移默化地建构他的审美理想。

　　为了表现出失去妻子的弗兰克寂寞、空虚的晚年生活，导演事无巨细地将弗兰克的准备家庭日的日常生活呈现在镜头之中，甚至在一些时候，用固定镜头表现缓慢变化的事物来体现时间流动的感觉。而片中时常出现的空中的电话线也成为影片的镜头语言着力表现的对象，甚至电话线已经成为片中具有叙事、传情功能的符号化物品。弗兰克一生都在为电话线涂抹保护层，除了作为他的真实工作而言，电话线在影片中也表达了其中被隐喻化的潜在含义，电话线作为传情达意的媒介，每天有无数人通过电话向自己的家人传递美好的或者悲伤的消息，表达着自己的爱和愤怒，弗兰克从事的这一职业已经远远超越保护物理意义上的电话线的表面含义，为了人与人之间的沟通，从某种意义上说，弗兰克也成了一名保护者的形象。正如同弗兰克保护着、关爱着自己的四个孩子一样，他的工作性质一样崇高无比。所以，无论在弗兰克旅行的过程中，还是他停下来的时候，镜头中时时闪现出波浪一样的悬在空中的电话线，在画面的流动过程中，呈现出动人的韵律感。甚至影片利用大量的空镜头，展现伫立在城市中的电线杆，偶尔配以多人在电话中的对话旁白，赋予了电话线鲜活的个性色彩，使其成为片中不可或缺的，极具感情色彩的符号化事物。

　　在不缓不急的稳定的镜头当中，年迈的弗兰克空虚、孤单的个人形象呼之欲出，在子女们没有向他坦白一切的时候，对准弗兰克的镜头永远是孤单的、沉默的、静止的，这也以镜头语言的方式表明曾经依靠妻子与子女沟通的弗兰克，始终没能完成自己作为一名完美父亲形象的塑造，他始终是一名旁观者。在旅行结束后，与子女坦诚相待的弗兰克得知真相，梦中与心爱的小儿子大卫重逢，以理想化的方式实现了自己内心对于亲情的渴求和心灵的救赎，最终也实现了自己晚年生活的心灵成长。

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