美国经典儿童电影的独特审美

　　一、引 言

　　伴随着电影技术日新月异的发展，美国电影产业已经上升到了空前规模的发展高度。而其中很大的一部分收益比例就来自于给人带来无限遐想的儿童电影。儿童电影涵盖的影视动画、动漫等更是为美国创造了巨大的财富，可以说已经成为美国国民经济支柱。儿童电影的辉煌背后固然有历史性的机遇，但更多的应是它带给人们的认同感和接受度，从而产生的循环效应。儿童电影，顾名思义，就是拍给儿童看的电影，它的着重点就在于面向儿童，儿童的“口味”应该作为影片的主攻方向。从剧本到演员以及拍摄，全都要考虑到儿童的需求。如果说眼睛叫作心灵的窗子，那么儿童电影就应是儿童看到的世界的影子，准确地说是缩影。它应是孩子们最大量地欣赏“无限世界”的主要媒介。在这里，它能让孩子们看到更为宽广的世界，让一切事物都变得不再那么难懂。在儿童电影的世界里能享受到美妙的造化万物、嬉笑的天空和欢乐的大地。电影是另一个世界，这一点是儿童时期所需要的。满足儿童对新事物的向往，将注意力放到另一个空间去渴望。这是每一个儿童在成长过程中必不可少的阶段。想开辟一个不同的空间，去感受一个不一样的世界，或许真的有什么办法，但电影是最容易的，在瞬间就能将孩子带向一个神奇又带有魔力的“远方”，在那里有他们所有的喜欢、想象和一个充满新奇的未知的天地。那么儿童电影里到底有什么魔力能做到这些呢？让我们来看一看。

　　二、地域文化视野下的人文特性

　　不同国家，不同民族，有不同的民俗风情。在价值观念、思维方式、人文心态等方面都有很大的差异性。以1998年迪士尼发行的电影《花木兰》为例。《花木兰》的故事源自我国经典民歌《木兰辞》，迪士尼就以这个中国观众耳熟能详的故事作为基本内容框架，再结合相关的传说进行改编。将中国的传统题材用美国的方式演绎出来，那么这种地域文化性的差异必然就产生了不同的人文特性。《木兰辞》这首诗歌里原本塑造的是一个勇敢、善良、机智而又坚强的中国女性形象，一个保家卫国、替父从军的孝顺女。这是属于中国原汁原味的花木兰。但有了地域文化差异，故事就有了不同的演绎理念。美国，作为以“精神”著称的国家，标榜的就是独立、自信、自由、乐观的“新生代”。他们强调个性，强化自我。于是，原本羞涩古典的中国女人，瞬间就转化为身穿吊带衫，性格活泼又开朗的“洋妞”形象。电影的开篇也并没有如中国编剧以往那样，直接进入征兵的主题。在这里倒是大张旗鼓地叙述了花木兰在媒婆那里处处碰壁的过程，从而激发出美国特色的个人性格魅力，花木兰一句“何时才能找到自我？”拉开了主题帷幕。而影片主题曲《真情的自我》里的歌词，更是极为鲜明地标注了美国特有的人文标签。

　　美国迪士尼用它大胆而成熟的操作方式，让“旧题材”有了新思想，将中国原本带有封建色彩的忠孝理念，赋予了新的时代感，从人物形象的设计上也更加具有时尚感，故事本身也更加丰富，从而使新时代的小观众们有了新鲜感，从中得到了共鸣。此外，影片在激励女性肯定自我、认识自我方面更是提升到了人性上的一个层次，让电影在“儿童化”之余，也具有成人思考的深度和情感张力的表现。

　　三、根植于真实的情感空间

　　（一）爱的主题

　　爱，是个亘古不变的主题。世俗老套，却又最感人。爱有多种，影片《花木兰》中就彰显了父爱大如山这一主题。影片开端中的花木兰，由于受到外在环境的限制与束缚，在自我认知、自我肯定方面有些迷失。是父亲安慰了花木兰，并用院中的花朵含蓄地告知花木兰，“她有她的特色，她有她独特的美丽，她才是最好的”。花木兰用现代流行语来讲似乎就是个“假小子”，父亲对于这样的女儿体现出的是更多的爱和更多的理解。一句关于花的暗喻提醒足以感动千万人。而到了影片的最后，当花木兰将象征着至高荣誉的宝剑和皇帝的徽章交给父亲的时候，他却毫不迟疑地一掷到地，因为在这位父亲看来，女儿才是最最宝贵的，女儿的平安回归才是他最在意的。父女之情就在这默默的拥抱中显得荡气回肠，真挚感人。

　　另外一部以父爱为主题的影片就是《海底总动员》。2003年迪士尼出品的《海底总动员》可谓唤醒了无数爸爸的爱。影片主题很鲜明，就是一个好父亲寻找儿子的故事。当父亲马林在痛失爱妻和好多“孩子”之后，对于唯一的幸存者尼莫显得格外关爱，甚至有些溺爱。但这些对于幼小的儿子尼莫来说，似乎显得是那样微不足道，他并不怎么看好这个父亲。对于父亲的懦弱与胆小，他甚至是有些嗤之以鼻。可就是这样一个看似窝囊的父亲，在儿子丢失后，居然义无反顾地游入渺茫浩瀚的大海去寻找儿子，当我们看到这位父亲眼中那充满悔恨和担忧的神情时，那饱含的泪水可以说已经滴落到了每一位观众的心里。我们被感动了，的确，这种生动而细腻的展现就是一位平凡父亲的伟大，这就是父亲的爱，深沉而博大。

　　（二）玩趣的主题

　　每一个孩子都是顽皮的、好玩的。影片将孩子的视线引进一个充满遐想的儿童时光，至于他们是否理解，仅限于他们对彩色屏幕的呆望是不够的，过后的重复模仿足以证明那股热情。影片《玩具总动员》就是以一个爱玩玩具的顽童――安迪作为影片的引子，安迪非常爱护玩具，当然他有许多的玩具，他有淘气蛋头先生，存钱罐小猪火腿，弹簧后和抱抱龙。正是他的这些可爱玩具，才引发了一场玩具总动员。而另一部影片《小鸡快跑》则是利用孩子爱玩的天性，以黏土作为制作方式，采用最费工的“逐格拍摄动画”，这也是美国动画试图用“多元化”的视觉形式来寻求突破的一种方式。影片十分有趣地将小鸡与监狱两个看似毫不相干的词汇结合到一起，产生出别样的心理效应。用监狱的囚禁来引出小鸡们要争取自由地展翅腾飞，这种出色的创意和顽童的心理，恐怕只有梦工厂能够掌控得好了。而影片《圣诞夜惊魂》同样也是采用的黏土制作方式。黏土作为儿童经常玩的一种游戏活动，深受孩子们的喜爱。它那多变可塑的特性，可以充分发挥孩子们的想象力。迪士尼采用了如此贴近孩子心理的一种方式来进行创作，用最朴实、最古老的方法，来打动孩子们的心。这对于其他国家的创作者来说无疑是个借鉴。但遗憾的是本影片虽然想象力丰富，玩趣十足，却终因色调的恐怖和诡异而被列为并不太适合儿童观看的影片之一。但这丝毫不妨碍它所取得的成绩，它甚至被誉为动画电影的经典巨著。 　　四、儿童视角与成人视角的融合

　　（一）纯真世界的营造

　　当提到儿童视角与成人视角的融合时，人们脑海中就不由自主地浮现出一位大师――斯皮尔伯格。斯皮尔伯格的影片向来有两大主要特征：理想主义和孩子般的视角。的确，在他导演的影片中，主人公的情感多半是简单而明了的，没有过多的??唆，吸引观众的永远是他那发现和探索世界的眼光。以影片《ET外星人》中的“小绿人”来说，他喜欢赋予这些小东西生命。这是他所擅长的。他总是在好莱坞的“陈年旧货”中提取精华，吸取各家所长，最后经过手段的重新加以利用，赋予那些在别人看来无聊的东西以鲜活的生命。

　　影片中也真正地表露出了斯皮尔伯格那天马行空的想象。在关于外星人的造型设计上，他否定了请演员穿戏服的套路，他认为那太假。他将许多生物的照片给设计师看，其中还包括大师爱因斯坦和海明威老年时的照片，因为他就是想让设计师将这些元素综合到一起，他希望ET外星人的眼睛设计得跟这些大师一样睿智和忧伤。此外，在影片故事情节的设定上，将孩子的纯真和善良与大人的世俗和恶意警觉做了鲜明的对比，尤其在影片进行到高潮时，那些大人们如临大敌般地叫来警察、军队、FBI等时，我们都感到了可笑和可悲。而当大人们不顾孩子们的苦苦哀求，无情地抓走了ET时，那无辜、脆弱和绝望的眼神瞬间击碎了孩子们那纯真脆弱的心，而我相信那些大人们也会在那无辜、脆弱和绝望的眼神注视下感到羞愧的。

　　如果问世界是什么颜色的，相信很多人会用五彩缤纷这个词汇来形容。而影片《天堂的颜色》反映的却是一个盲孩子用自己的手指所触摸到的世界。在他的眼中，是一片黑暗，可也有五彩缤纷的颜色，因为那是他用他自己的心灵感受到的世界的颜色。小主人公墨曼自幼丧母，父亲为了迎娶漂亮的新娘而将他视为累赘。墨曼知道父亲对他的厌倦。但不论怎样，他依然是个孩子，大人告诉过他，只要他用手触摸，就能触摸到上帝，上帝就会告诉他天堂是什么颜色。于是，这位天真、淳朴、善良的小男孩，每天都用他稚嫩的双手，细心地触摸着世界。触摸奶奶慈祥的脸，触摸姐姐纯真的笑容，触摸人世间的丑恶和父亲对他的冷漠。最终，盲童在一次暴风雨中跌落到河里死了，只因父亲没有在第一时间去救助他。这样的结局让人心痛。这部影片画面纯美如画，节奏明快流畅，处处透露着小男主人公那纯真无邪的笑容和敏感的心灵，那双伸出去触摸世界的手总会存留在我们脑海里挥之不去。结局是令人感伤的，可每每想起孩子那天真的笑容、伸出的小手，都会触动那敏感的情感神经。的确，这部影片并没有刻意简化来迁就年幼的小观众，而是用简单的故事，来牵引出观众最深沉的情感。可以说，影片整个基调就是孩子般纯真的画面，纯真的人物，却又糅合了成人理性的情感。

　　（二）天马行空的想象

　　我们的一切知识都发源于感觉，有了感觉就会有思维，有了思维就会展开想象。而创造离不开想象。在儿童的电影世界里更是离不开想象。孩子们都喜欢天马行空的想象，喜欢影片带给他们的那份新奇的感觉。或许孩子们也只是单纯地为着一件事物本身而喜好它，并不为其他理由。在《冰河世纪》中有天马行空的想象。那里有心地善良的长毛象曼菲德、嗜睡懒惰的树懒希德，还有狡猾的剑齿虎狄亚哥，这三只性格迥异、不同习性的动物居然为了护送一个人类的小孩重返家园而团结在一起。这是我们伟大的想象力。这是人类所渴望拥有的美好情感。人和动物应该和谐相处，大多数情况下，并不是动物在伤害我们，而是我们在伤害无辜的它们。而影片用无比和谐的方式，将人类与动物并置到了一起，并且用动物的爱唤醒人类那颗日渐麻木的心。人应该爱护小动物，就像它爱我们一样。

　　在影片《玩具总动员》中同样有着天马行空的想象。在这里，所有的玩具都是具有生命的，无论是主角胡迪和巴斯光年，还是那些塑料恐龙、彩蛋先生，或是牧羊姑娘，甚至是玩具车、玩具画板，它们都有着各自不同的个性，于是在主人离开的时候，它们便开始活跃起来，给观众呈现了一个充满天马行空的想象的神奇世界。孩子们玩玩具是再正常不过的事情了，可有谁想过要赋予玩具生命呢？影片中将玩具作为有生命的物体进行刻画，并赋予它们情感，玩具对于主人是有感情的，它们希望被主人所喜爱，憧憬着自己被疼爱的样子，这是多么美妙的想象力啊！我想这也是影片打动无数观者的地方。

　　五、结 语

　　综上所述，我们应该对于揭示美国儿童电影的魅力之谜有了属于自己的那份答案。的确，美国的儿童电影一方面有它的大投资、大制作这样的外在因素。但更能吸引观众进行观看的还是由于它的独特审美。好莱坞的成功没有捷径，是因为影片中的主题、情节、内容符合儿童的追求童趣、追求新奇想象、追求关爱、追求纯真世界的心理等。美国的电影产业是个大熔炉，它在发挥光和热的同时也映射和感染了别人，它有着自己独到的发展空间，这一点是值得我们借鉴和学习的。

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