电影《海上钢琴师》主题音乐赏析

　　作为一门独立的艺术学科，音乐有着不同于其他学科的艺术性和特殊性。音乐与电影艺术相结合，可以将虚构的故事与人生的哲理完美结合，呈现给观众的是审美上的情趣和视听上的美感。为使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性，通过节奏、音律、声部的变化，音乐在电影中可以来表达电影的故事情节和人物情感。所以，音乐成为电影艺术的重要组成部分。或者说，电影与音乐因为本身都是来源于生活并且高于生活，因此音乐与电影的组合也是相辅相成、缺一不可的。

　　一、电影《海上钢琴师》创作背景和剧情

　　《海上钢琴师》诞生于1999年，是意大利导演托纳托雷以其优秀的天赋打造出来的，影片以其娓娓道来的气场和风格，沉静怀旧的性格与新奇，加上独特的创意构成了《海上钢琴师》独特的风景线。

　　本部影片的故事内容很简单，通过一位音乐家麦克斯的回忆，采用倒叙的手法复述了一位在“弗尼吉亚号”客轮出生并死去的天才钢琴家1900的故事。之所以主人公取名为1900，那只是他出生的时间――为了移民，父母将出生在客轮上的他遗弃了，好心的船工丹尼收养了他，就给他起了这样一个名字。从此，1900就开始在船上生活。丹尼去世后，1900随之生活无依无靠了，有一天他接触到了钢琴，对音乐的天赋瞬间表现出来――他无师自通地进行第一次钢琴演奏，但动人的琴声就震惊了每一个乘客。从此，他做了船上的专业钢琴演奏家，与同船的许多大有名气的演奏家相比，他始终属于佼佼者。有音像商关注并邀请他录制唱片，1900答应了，也就在此时，他邂逅了爱情――一位令他心动的女孩，于是一曲《爱的旋律》便诞生了。他决定把唱片送给那位女孩却没有成功，于是也没有给制片商，这让他失去了惟一流芳百世的机会。到了弗吉尼亚号就要被炸毁时，麦克斯因为坚信1900仍在船上便开始寻找，但是最后终于在一个角落里被找到的1900始终不肯下船。最终一个天才音乐家，生在船上，也死在船上。是因为他的出生和生活环境给他带来的影响？还是他害怕这个复杂和无限的世界而不愿涉足？也许他觉得自己无限的音乐可以在有限的88个琴键上演奏出却无力在绵延不绝的城市那一排排无限的琴键上奏出？唉，我们最好还是再听一次1900的魅人的音乐吧！

　　二、电影《海上钢琴师》剧情下的主题音乐赏析

　　《海上钢琴师》配乐多为爵士乐，部分结合小提琴和钢琴，或轻快或舒缓，合奏了一曲风格隽永、别有情致、回味无穷的乐章，让整个故事在平静沉缓中流淌出来，特别是爵士乐单纯的音色音调更容易引起观众心灵的共鸣，让大家能够深入到故事的情节和细节中去，伴随着剧中人物的起伏和波动，在欣赏电影故事的同时也不经意间感受到了电影所要表达的主题。

　　传奇配乐大师莫里康内善于制作强有渲染力和穿透力的背景音乐，尤其擅长融合多种音乐特质，使得古典音乐中渗透了现代元素，重金属也能体现低沉和凝重，音乐在电影中的要素作用得到了淋漓尽致的发挥。整个剧情中多以音乐来推动情节的发展，以音乐来刻画人物的内心，本剧中主角1900的内心表达更多地得益于这种音乐的表现形式，使得人物更加丰富和立体，在不同的音乐场景中体现出不同的性格，更为真实感人。

　　本剧也不失为爵士乐的发源历史，其中最为精彩的是斗琴那一段，汇聚了很多名曲名典，1900和Jelly一共弹奏了五支经典曲目：Big Fat Ham《平安之夜》《拧断了你的手指》《笨笨的蜜蜂》《爱慕与渴望》都成为爵士乐中脍炙人口的流传之作，对后来爵士乐的发展影响深远。

　　（一）音乐实现情景对比

　　剧中第一次体现1900的音乐天赋，并未涉及实实在在的技艺，而完全是由音乐引入情景。小1900失踪了一个月之后，像是突然打开了音乐的灵魂之门，他静静弹奏的乐曲吸引了所有人的注意力，大家都把目光投向船上的金色大厅。而直到此时，镜头里也未出现主角的样貌，一直以舒缓优美的音乐拉长镜头，直到看见1900坐在琴凳上无师自通地弹奏着惊人的乐曲，大家才恍然明白演奏者的真实身份。

　　再就是斗琴这段，音乐更是将电影推入了戏剧化的小高潮，两位斗琴者身份地位的悬殊本就是一场毫无悬念的比赛，然而结果却让所有人大跌眼镜。一方是颇有名气和资历的演奏大师谢利，尤为擅长爵士乐，一方是名不见经传的1900，；一方傲慢无礼，一方谦虚单纯，片中直接用音乐来表现二者对音乐的不同理解，体现出两种不一样的心灵。当享尽世间荣华富贵的爵士乐大师输了时，无知无畏如白雪一般纯净的1900的手指还是没有停下，依旧在琴键上弹奏着欢快的曲子。在1900的心中，早已把比赛放下，而真正能够使得他的生命具有意义和光辉的，就是用音乐来弹奏心中的快乐，借以给人们带来快乐。这段戏将两人的出身和经历都进行了对比，直指人物心灵，巧妙的是从头至尾未加评论，只以音乐来展示主题场景，实现对比。

　　（二）音乐体现人物心灵

　　小1900的童年时期充满了波折和不幸，然而正是这样的经历造就了他对音乐的独特鉴赏和创造能力，当船上的人们惊奇于1900精湛的弹奏手艺和高尚的灵魂时，不由得问他：这样美妙的灵感从何而来？就连初次见面的小提琴演奏者也问及他跟谁学会的琴艺，然而1900对所有提问者的回答都是一样，那就是――孤独！

　　这里导演再一次强调了1900的内心感受，运用多种角度多种方式来体现1900独特成长经历带来的内心世界，在他所出生的弗吉尼亚号大船上，没有他的亲人，却只有一拨一拨的乘客，他们来的时候高高兴兴，走到时候空空寂寂，而1900就是在这样一次又一次的起伏沉落中感受着自己的人生，无人陪伴的时候只有音乐才是他永恒的朋友，他需要用这样的方式来排解内心的抑郁和孤独。 　　片中同样用一段优美而灵动的小提琴音乐来表达1900对外面世界的向往，那是他正站在甲板的梯子上时，眼前就是陆地，这时的小提琴音乐突然有了波澜起伏，体现了1900内心的矛盾和斗争，一方面他十分向往外面的世界，一方面他内心的恐惧却大过这种好奇和向往。这段内心的斗争在逐渐平息的小提琴音乐中结束，而1900最终也没有走下船去，仅仅是把帽子向天空抛去。

　　（三）音乐描述纯净爱情

　　爵士乐的一大特色就是音色单纯，且容易体现主题，当配以欢快节奏时则能生动表现欢乐，配以舒缓低沉音调时则能恰如其分地体现悲伤。剧中1900也邂逅了一场爱情，但是这段爱情过于虚幻，并不真实，爵士乐恰好能够体现这种氛围。当1900在金色大厅里邂逅了一位美丽的姑娘时，他的内心对外界的一切都是向往的，乐曲的名称叫《魔力华尔兹》，本身旋律就非常优美宛如仙境，意味着从爱情发生的那一刻起，就如同仙境一般不能真实地存在，1900与她，分属两个世界，姑娘希望他离开弗吉尼亚号与她一起生活，而1900因为恐惧、因为热爱音乐，犹豫再三没有走下船去。不得不说，莫里康内对音乐精髓的把握之精湛，在这一段乐曲的选用上十分恰当，不但体现出了爱情的美妙，同样为伤感的结局渲染了气氛，爱情就这样在浪漫中与1900擦肩而过，一切终又回复到原点，陪伴1900的仍是一波一波的乘客。

　　这一段配乐同样也体现了1900对钢琴的热爱，因为此刻的1900已经有公司来给他出过唱片，在和音乐大师谢利的比赛获得胜利后，1900开始拥有了自己不小的名气，这一段爱情消失后，1900对音乐的理解也提高到更深的层次，发自灵魂，随性而出，直指人性。

　　（四）音乐诠释不同人物

　　配乐一个从未启用的功能，同样被莫里康内在该电影中阐释得淋漓尽致，那就是用音乐来体现不同人物的心灵。当人物出场时，仅仅凭借出场时刻的音乐就能够揭示该人物的内心，在想着什么或者准备干什么，剧中一共有4处涉及此种情景：爵士乐的激情转折、突然扬起，体现出一个内心雀跃的女人，她刚刚与情夫一起谋杀了丈夫，正准备乘坐弗吉尼亚号私奔；小提琴悠扬曲折的音调将一个忧伤男人的心灵展现得完美无缺；随后是一个曾尝尽了人世百味的风尘女子，在一段激扬的探戈舞曲中流泪跳舞；当一段幽默而跳跃的旋律出现时，观众看见一个猥琐的三等乘客偷偷潜入一等乘舱，穿着偷来的礼服，一副道貌岸然的样子。这些音乐各不相同，一段一段像精灵般跳跃，却给观众展现了不同乘客的不同人生，也许仅仅是乘客，也许更多的指向我们自己，每个人都不过是人生的过客，每段经历都值得回忆和珍惜。1900对这些都了然于胸，也许正是因为这种灵魂上的沧桑，使得他在两次面临可以下船的机会时都拒绝了，他更愿意将自己缥缈的一生寄托在弗吉尼亚号大船上，在那里出生，并在那里消亡。

　　三、结语

　　很多观众折服于影片所展示的心灵独白，然而这种感官的刺激多数都来自于配乐，该电影的背景配乐不止一次地被提为典范，历经多年堪称经典。而电影中主角的扮演者蒂姆?罗斯的表演也是十分精彩，他所饰演的1900有着单纯的容貌，一双蓝色的眼睛清澈而忧郁，片中多次运用镜子中的倒影来看待外面的世界，所透过的就是1900的忧郁眼神，仿佛包含了所有的期待、恐惧、向往和热烈，却又总是在孤独中消逝。蒂姆?罗斯的表演自然毫不矫揉造作，浑然天成而不留痕迹，其清澈的眼神、金色的头发和凛然的领结一度成为该片的代表形象，如天使般纯洁地无法存在于人世间。88个琴键是1900的所有，在琴键上他可以尽情展现才华和天赋，收获无数的惊叹和折服，甚至爱情，然而越是这种自信的举手投足，越是如此这般地风度翩翩，就越能够引起观众在最后看见他与弗吉尼亚号一同消亡时刻的叹息和遗憾，最终那88个琴键所带来的精彩辉煌都无法帮助他“看见陆地的尽头”，使得若干观众在惋惜与空灵间更加深刻地感受到了1900的内心以及他们自己百态人生的意义。

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/dianshidianying/163763.html