编导教学改革要求策略及内涵研究论文（共4篇）

　

　第1篇：新媒体时代广播电视编导工作的改进策略

　　引言

　　当今社会已经进入信息大数据时代，信息数量很多、媒体形式也在不断增多，这就给传统媒体的发展带来很大的影响。新媒体时代下很多媒体的传播形式变得更加方便快捷，同时在接受途径上也具有多样性，互联网的应用更推动了新媒体的传播速度与范围，为新媒体的发展带来动力，此间广播电视编导工作会面临一定的难题，很多人渐渐抛弃了传统媒体形式，一味追求快节奏的新媒体，这会影响到传统媒体的发展。结合当下的社会形势以及互联网环境，及时有效地对广播电视编导工作进行改进和创新，对传统媒体的发展有着重大的意义。

　　1.新媒体时代下传统媒体的运行现状

　　新媒体时代下传统媒体的运行受到很大的冲击，这不利于传统媒体未来的发展。现阶段，传统媒体受到的冲击包括以下几个方面：首先，传统媒体的传播渠道过于传统，没有结合当下的社会情况进行及时有效的创新，这会导致传统媒体的传播范围缩小，时效性也要比互联网差。另外，在传统媒体运行过程中，由于电视广播传播的内容创新性差，这也会影响到传统媒体的运行，固守原有电视编导工作的机制，在内容上没有进一步的创新，就会影响电视广播整体的收视情况。在人才培养方面，电视广播传统媒体的编导应该加强创新能力的培养，并结合当下的社会情况对电视广播的运行编导机制进行创新，从而在多个方面提高广播电视的社会影响力和核心竞争力。

　　2.新媒体时代下广播电视编导工作的改进策略

　　新媒体时代下对传统媒体的冲击是持久而多方面的，这决定了传统媒体未来的可持续发展，同时也影响着传统媒体未来的发展趋势，影响我国媒体新闻业的未来发展趋势。新媒体有着一些特点，这些特点使新媒体更容易被大众接受，例如加大互联网的影响，新媒体的传播更加方便，同时信息的传播途径也更加具有多样性，使传统媒体业遭到很大的冲击，如果不结合当下的社会形势进行改进，传统新闻业很有可能渐渐退出人们的视野。

　　2.1发挥传统媒体优势进行编导工作的创新

　　提升传统媒体的核心竞争力，首先要明确传统媒体的特点和优势，在明确了特点和优势之后发扬其特点，从而增强传统媒体业的发展力。在进行电视编导创新的过程中要结合广播电视的特点，对广播电视未来的发展方向进行明确的定位。另外，在编导工作创新过程中要加强对人才的培养，要结合广播电视的特点进行创新，而不能追求一味的创新。新媒体有着便捷的特点，但是由于追求快捷的传播，在创新的过程中媒体的内容质量会有所下降，同时对内容的筛选也会出现一定的不足，所以传统媒体在编导过程中可以通过提高内容的精度和深度来提升自身的地位，同时激发观者的深入思考，在内容上应该根据群众生活的特点和内容有针对性地进行广播电视编导工作，从而使传统媒体的内容服务于群众，使受众范围更广。同时还要加强对专业团队能力的培养，通过提升自身素质来提高传统媒体的竞争力，强化群众的接收意识，进一步对广播电视编导工作进行改进和创新。

　　2.2正视新媒体时代的发展优势，进行机制创新

　　广播电视等传统媒体在日常运营过程中会给收看者一种形式单一的印象，这种感觉会在新媒体时代被放大，所以在新媒体时代下，广播电视的发展需要结合新媒体时代的特点进行有效的创新和改革，这样才能不断进步。首先，要正视新媒体时代给广播电视造成的影响，这种影响有积极的一面也有消极的一面，毋庸置疑的会给传统媒体造成冲击，但是在造成冲击的同时也会带来契机。广播电视的发展可以与互联网的发展进行融合，广播电视可以构建属于自己的网站，在这样的网站上，可以及时接收到广播和电视传播的内容，可以打破原有的运行机制，并带来新的转机。在新媒体与传统媒体结合的过程中，需要坚守传统传媒的特点，保证广播电视的内容质量，而传统媒体与互联网的融合可以让传统媒体拥有更强的竞争力，同时在收听和观看广播和电视的过程中，在互联网上找到资源进行反复观看，打破原有的时间和空间限制，从而为传统传媒提供更多的发展可能。

　　2.3扩大面向的范围，提高节目的趣味性

　　新媒体时代下的广播和电视编导工作应该结合当下的社会形势进行，在电视内容编排的过程中应该与现实生活相结合，同时也可以根据现阶段人们的兴趣进行挖掘，采用创新的理念来扩大所面向的范围和年龄群。在广播电视编导工作的过程中要重视内容的实质性，要传播具有实质意义的节目，并加入创新元素和趣味性元素，从而为多个年龄段受众提供有趣的节目，提高电视收视率等等，在节目内容上多采用创新的形式来吸引观众。广播和电视传播的内容具有公众性，可以面向各个年龄段的人群，同时在内容上也可以进行深化，采用创新的形式来吸引观众，从而提高传统传媒在传媒产业的影响力和竞争力。

　　2.4培养专业化人才，完善节目的管理和质量

　　现阶段，在节目中加入创新元素十分重要，与此同时还需要培养专业化的人才，培养具有专业视角的记者和编导，要看到事件背后的实质，从而提高节目的可观性。在培养人才方面，首先要强化人才的实践能力，不停留在表面，要使其多走进百姓生活中，了解百姓对传媒内容的需求，这样可以为传统传媒未来的发展指明一定的方向。在节目的管理和质量上也应该加以重视，现阶段有很多索然无味的电视节目，不能反映现实生活中的问题，也无法对人们的生活产生积极的作用，对这样的电视节目就需要制定一定的标准来管理，保证广播电视的传播质量。

　　结语

　　新媒体时代的广播电视编导需要结合当下社会形势，整合群众意见，采用创新型的方式来完成电视编导工作，从而在新媒体时代下保持传统媒体的竞争力。

　　作者：甘泉

　　第2篇：应用型人才培养方案下的舞蹈编导课程改革刍议

　　随着当今社会经济的高速发展，我国高等教育大众化的推进，各级高校进入了大势扩招期，而由此所导致高校所开设的专业与社会的供求不完全匹配和教育质量的下滑，进而引来了当今大学生就业压力。应用型人才培养方案以解决大学生就业为目标，改进教学方式和方法，着重培养学生的就业和创业能力，成为我院教育课程改革的重点。

　　山西大学商务学院的人才培养目标是“高级应用型人才”，实践教学的重要性是不言而喻的，进一步强化实践教学，特别是要加强实践教学体系的建设，实现教学与行业发展需求相匹配，真正建立可操作的全方位的学科专业课程结构，并能够适应学生实践能力的培养。

　　我院自2010年创办舞蹈编导专业以来，已培养三届毕业生，每年招收人数近百余人，现在校学生近400人。创办初期凭借学院大力支持，领导、师生的多方努力，多次获得省级舞蹈专业赛事大奖，在校学生参演舞剧《千手观音》并在国内外多次巡演。虽然近年内取得了一些成绩，但普遍问题仍旧存在，大批学生的就业形势依旧不明朗，一是由于该专业目前在国内的就业面本就比较狭窄，二是我院所招收的多数学生文化素质水平不高，限制了其自身的发展空间。因此，针对此类学生，分析市场环境，为培养应用型舞蹈编导人才，研究行之有效的课程结构设置是我院系教师工作的重中之重。

　　一、明确应用型人才培养方案的培养目标

　　应用型人才培养体系是一项系统工程，包括理论教学、实践教学、选修课辅助、第二课堂辅助四个体系共同建构。实践教学环节不应该单纯依附于理论教学，而是应该独立地构建与理论教学体系相辅相成、相对独立的实践教学体系。实现人才培养方案与实践的对接，研讨出如何构建专业应用型人才的实践教学体系和理论教学体系，选修课设置和第二课堂要求等。以培养学生实际应用能力为主要特色设计人才培养的知识结构、能力结构和素质结构，培养综合素质较高、适用面较宽、技术实践应用能力较强的应用型人才。

　　我院舞蹈编导专业是培养具备舞蹈编导方面的知识和能力，能在文艺单位、文化馆站、中小学、出版、广播影视部门，从事舞蹈和舞剧编创、教学、研究、编辑等工作的复合型、创新型、应用型人才，并为进一步深造打下基础。本专业学生主要学习舞蹈编导的基本理论和基本知识，接受舞蹈、舞剧编排与表演的训练，多方实践从而掌握舞蹈编导的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

　　第一，排导能力。1、掌握舞蹈编导技法等各项专业技能，能够在机关团体、文艺单位、艺术团体里组织策划节目汇演。2、熟悉有关文艺的方针政策、具备良好的职业道德，做到艺术为现实生活而服务，为政治导向、思想文化服务。在排导节目的过程中，能够通过艺术的感染力，弘扬主旋律、正能量，鼓舞人心、振奋士气。

　　第二，编演能力。1、掌握舞蹈编导的基本理论、基本知识；需培养一定的文化修养，在编排节目的过程中能够灵活运用丰富的想象力、同时能够用舞蹈进行形象思维、准确表达思想。2、富有表现力的形体动作和各种面部表情。身体能够理解感觉、再现感觉及灵活运用各种不同的舞蹈语言进行表达的能力。

　　第三，教学能力。1、系统掌握各种舞蹈基本素材；掌握每种素材的风格、动律、学习方法和教学模式。并了解其深厚的舞蹈基础理论知识和文化艺术修养，能够把舞蹈教学建立在深厚的理论基础之上，使学生的学习“知其然知其所以然”。2、具有独立的教学能力；具备一定的教学方法，能够独立组织课程，循序渐进的讲授动作要点，并做出标准的示范动作。

　　二、针对我院舞蹈编导系学生情况，深入分析社会需求就业趋势

　　分析我院已招收的学生情况，具有如下特点：

　　第一，学生的文化课水平普遍偏低。我院为二本c类院校，所招收的学生文化课分数线比较低，因此大部分学生入校时文化素质较差，学习能力不强，学习的积极性也有待提高。

　　第二，我院招收的舞蹈编导专业学生中，每届均有少部分学生具有扎实的中专专业水准，但大部分学生的专业水平处于高考舞蹈艺考集训的水准。因此，存在很多学生基础差、底子薄、功底不扎实的情况。

　　第三，就业趋势不明朗导致学生学习目的不明确，学习积极性差。近几年由于舞蹈编导专业的文化课招录分数线低，因此，有部分考生学习舞蹈目的是为了上大学，但并不打算日后从事舞蹈行业，还有部分学生觉得并不喜欢舞蹈，学习舞蹈只是为了考大学，这样的情况导致有许多学生上了大学后学习不积极，加之舞蹈行业在就业市场中本属于冷门专业，可选择的岗位少、就业前景不乐观。各种因素导致学生的学习积极性不高。

　　我系目前的课程安排比较注重专业教育，培养目标比较模糊。安排的课程与学生实际学习需求有差距。舞蹈课程知识相对老化、内容结构单一、缺乏针对性教学。并且缺乏创意课、大师讲座课以及观剧机会。

　　当前我国就业形势严峻，各行各业均呈现出饱和状态。而舞蹈编导专业的社会需求量比较少，可选择的岗位较少，就业前景不乐观。作为大学教师，这些因素是我们必须要考虑的。好的课程方案首先第一步就是要明确培养目标。我院所招收的学生，不适合培养成为舞蹈专业型人才，而适合培养成为全能型人才，目的是要拓宽他们的就业面，使他们既能够在机关企事业单位中排导节目，也能在中小学里成为舞蹈课教师，有一些能够在文艺团体中成为优秀演员，也有学生毕业后能够有自主创业的能力。

　　三、为舞蹈编导专业应用型人才培养设计合理教学方案

　　第一，除传统舞蹈编导教学外，增加舞蹈编导素材的学习。传统舞蹈编导专业学生从大一到大四会学到的专业课有：舞蹈编导课、基本功训练、民间舞素材、古典身韵、现代舞、舞蹈理论课。除此之外还应该开设舞蹈教学法、教学实践课，并为毕业生安排实践教学机会，联系实习单位，进行实际应用训练。

　　第二，增加各色实践讲座，增加大师课研修学习内容。创造更多“观剧”机会，如组织学生进行艺术团体新作欣赏和名家剧作观摩。学生在与名家、名作相接触当中更加真实的学习编导知识，并能实际感受到编导成果。并且通过多次与名家的学习，提高学生学习积极性。

　　第三，增加编导课程学时，调整课程结构。我系之前所安排的编导课程学时偏少，而课堂上学生数量多，存在的编导学习问题比较多，学时不够用使编导学习不完整。并且不仅仅在课堂中进行编创，在学校的社团活动中，积极安排学生自主排导节目进行比赛锻炼和检验学生的学习水平，并且调动学生的学习积极性。

　　第四，转变教师教育教学能力，基于应用型人才培养观念，转变教师教育行为，与实践相结合树立新的课程理念，实施新的课程教学能力。实现开放、互动、高效的课堂教学，适用于应用型人才培养的课程教育要求。为培养具有表演能力、排导能力、教学能力的学生学习目标制定教学方法。课堂中有效培养学生的学习自觉性、主动性。使学生的学习目标与社会需求、就业趋势相匹配。

　　四、结语

　　舞蹈编导应用型人才培养方案的改革需要根据实际进行教学改革，分析就业趋势，观察行业动态，并结合我院学生情况进行切实有效的教学，是探索作为独立学院应用型人才培养方案下的舞蹈编导应用型人才的培养目标。

　　作者简介：郑昕

　　第3篇：新媒体视域下对电视节目编导的新要求

　　一、新媒体的含义、发展及其传播特征

　　新媒体是相对于传统媒体形态来讲的一种新时代的信息传播方式，从新媒体的技术概念上来讲，新媒体是数字技术化的媒体形式，从传统意义上讲，新媒体是传统媒体——报纸、电视、广播以外的传播形式。在新媒体发展的初期阶段，我们认为新媒体就是利用网络技术支撑的信息传播渠道，包括数字化的电视、电子杂志和手机、电脑所使用的网络等。从深层次上讲，新媒体拥有广泛的媒体含义，比如在2010年，我国将博客、新闻网站和电子杂志类媒介加入到新媒体行列中；在2011年，将微博、微信等加入到新媒体类别中；2013年，出现了更加快速的手机4G业务，提升了新媒体的使用速度。随着科技发展水平和速度的提高，新媒体中所包含的类别更加多种多样，新媒体的传播方式也不断革新，这些新的传播方式的改变和革新，都刺激着传统媒体行业的改变，也推动了传统电视行业和电视编导在业务方向上的改变以及在电视节目制作理念上的创新。与传统媒体形态相比较，新媒体在节目制作方式、节目受众以及传播方式等方面都有很大的变化，而归根到底，电视节目的受欢迎程度与节目制作人的设计理念、制作水平和专业素养密切相关，而且新媒体和传统媒体形式之间并不是完全矛盾的，它们之间存在着连接点，所以电视节目编导要充分认清这一点，不能片面追求、迎合新媒体，而忽视了与传统媒体受众的交流和互动。

　　新媒体的传播方式因为网络技术和市场推广的加入，与传统媒体的传播方式是完全不同的。新媒体能够适应分散化观众的需求，能够迎合观众时间碎片化的趋势，新媒体使电视节目更新更加迅速、内容更加丰富、检索更加方便，而且由于信息技术的更新成熟使新媒体运作成本更‘低，载体含量更大。且通过网络技术，受众可以通过电脑将电视节目快速地传输。另外，在电视节目通过新媒体播放、传播中可以实现与观众的良性互动，使编导及时接收到观众的反馈，有利于节目进行及时的改进。

　　二、电视节目编导的职责

　　好的电视节目可以说是一门综合性的艺术形式，电视节目不仅来源于真实的社会生活，也要符合时代要求，比如说现在电视节目中比较热门的求职类、相亲类、解决家庭纠纷类的节目，都是根据现阶段社会中比较热门的问题以及网络上热议的话题制作而成的，它能反映现时段人们的生活现状，又能引起观众的兴趣和在网络上的热议，这些节目的制作都是较为成功的，也是节目编导专业素养和创新能力的很好体现。可以说，成功的电视节目的成长，离不开节目编导的设计和创新，在节目形成初期，节目编导要根据现实生活和时代发展的特点设计出新颖的节目题材，并且对采访和摄制准备一些成型的方案。节目编导还要对摄制出的影片进行剪辑、成片，最后才能形成一个完整的电视节目，我们可以从中认识到电视节目编导的重要作用。节目编导的具体职责可以从以下几个方面来讲：

　　1.节目创作时期

　　在电视节目创作时期，节目编导发挥着重要作用，在这一时期，编导要进行节目题材的选择，节目题材是这一档电视节目成功的关键。编导在选题时，不仅要结合实际生活了解观众的实际需要，而且要有创造性的思考，选出题材新奇又符合大众需求的题材，接下来，编导还要根据题材拟定节目提纲，包括节目摄制过程中对突发情况的预测等。在实际操作环节，编导要组建摄制组，包括人员和设备等，最重要的是，编导要带领整个节目组对拍摄地进行实际考察，对节目的拍摄进行前期准备。

　　2.拍摄采访过程

　　电视节目的编导在正式拍摄中负责联系和统筹，包括节目拍摄时间和地点的选择等，安排和协调节目拍摄的进度也属于编导的职责范围。在实际拍摄中，编导还要对采访、拍摄给予一定的指导，在出现突发状况时，编导必须进行及时协调、处理，这种突发状况是对编导协调能力的极大考验。

　　3.后期制作过程

　　电视节目的后期制作影响到节目最终呈现给观众的质量，是电视节目制作过程中的关键阶段，编导要在其中负责节目视频字幕的处理、文字材料的进一步审查。最重要的一点是，编导要把自己的创作思路传达给剪辑师，这样才能呈献给观众高质量、充满创造性的电视节目。

　　三、新媒体给予电视节目创新的因素

　　1.新媒体市场运作引发电视节目形态创新

　　我国人口数量众多，这就意味着电视节目显性的观众和潜在的观众数量巨大，而且随着网络技术和在此基础上网络经济的发展，出现了许多基于新媒体运行的视频网站，这些视频网站利用网络技术安装便捷，所接收的电视节目类型丰富、传播速度快、播放时间多元化，依靠网络还能实现境外直播，这些都体现了新媒体市场运作的优势，它们依靠财力和技术在引进海外播出的电视节目中与传统的电视节目相抗衡。新媒体市场运作模式的变革给电视节目提供了更多需要创新的因素。

　　2.互联网技术的推动

　　我国互联网技术的迅速发展促进了网络经济的发展、繁荣，凭借我国庞大的网民数量，新媒体的传播方式已经深入到我们日常生活中，甚至老人和孩子也能熟练地使用互联网，充分展示了新媒体的强大力量。而且，在互联网中衍生出的一些视频网站制作的节目和播出的效果，已经超过电视所能达到的，并拥有完善的运作体制，“节目制作效率更高、更容易满足受众的需求”。视频网站中引进的网络视频和电视剧类型更加丰富。新媒体超越传统媒体的因素，会激发更多传统电视节目的更新。

　　四、新媒体视域对电视节目编导的新要求

　　1.专业素养的提高

　　电视节目是一种综合性很强的艺术形式，在制作的过程中要求电视节目的编导必须要熟悉专业，并且一定要有很高的专业素养。结合新媒体的技术手法，节目编导要会利用电脑动画技术、绘图、视频制作技术等，并且能根据新媒体传播时代的要求，形成制作题材新颖电视节目的理念，且能把自己的专业知识和理念应用到节目制作过程中。

　　2.要有一定的鉴赏和审美能力

　　在新媒体迅速发展的形势下，一个合格的电视节目编导应该具备一定的鉴赏和审美能力，能够欣赏和评价出不同的、国内外优秀电视节目出彩的地方，在欣赏、观看其他节目的过程中，能够取长补短，积累经验。而欣赏水平和鉴赏能力的提高不是一蹴而就的，它需要电视编导在实际工作中不断积累知识，发现好的节目中的长处，拓展想象空间，“增加对观众在行为上的驱动能力”。

　　3.具备创新理念

　　创新是电视节目发展的源泉，电视节目编导在节目设计的过程中就应该加入自己的创新理念，有一定的灵感来源，并且能把自己的灵感付诸于电视节目的制作过程中，让节目更贴近观众的实际生活，统筹好摄制和采访工作。

　　五、结语

　　在新媒体发展的传播环境下，电视节目受到网络平台的各种冲击，这给电视节目的编导更多的考验。在新媒体的视域下，电视节目编导要关注自身专业素养和欣赏能力的提高，要具备创新思维，赋予电视节目更多的时代性，只有这样才能增强电视节目的竞争性和受欢迎程度。

　　作者：方威

　　第4篇：高校舞蹈编导教学中的文化内涵探微

　　高校舞蹈编导教学的目的是帮助学生掌握舞蹈创作方面的知识和技能，舞蹈创作的基础是文化内涵，这也是创造成功作品的有力保障。同样舞蹈也是中华民族传统文化的凝聚，是展现中华文化的主要载体，所以说舞蹈和文化是有机统一、不可割裂的。为此，在高校舞蹈编导教学中，教师需采用适当有效的方法渗透文化内涵，以此培养学生的舞蹈编导能力。

　　一、运用兴趣教学法，帮助学生积累文化

　　强化文化内涵教育属于高校舞蹈编导课程的重点部分，在整个教学体系中占据着不可或缺的地位和作用，而兴趣作为学习一切知识和技能的动力源泉，是可以慢慢培养和发展的。在高校舞蹈编导教学中也如此，教师要想进行更好的文化内涵渗透，首先应当从培养学生的兴趣做起，了解他们的舞蹈兴趣和学习追求，从而实现了解文化内涵和积累文化知识的教学目的。所以，高校舞蹈编导教师在具体的教学实践中可运用兴趣教学法，对于喜欢读书的学生可推荐部分舞蹈专业方面的书籍，包括宗教、历史、地理和文学等，在这些领域有着大量的资料可以阅读，在书中学习舞蹈编导知识，并不断了解文化内容和积累丰富的文化知识。对于喜欢音乐的学生，教师则可为他们设计和音乐相关的问题，而且音乐和舞蹈总是密切相关的。比如，要求学生听歌曲或乐曲，收集和该首歌曲音乐风格相关的舞蹈和其它资料，可以民族传统音乐为主，像道教音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐，以及古筝、琵琶、七弦琴和箜篌德国乐曲，这些音乐作品中都蕴涵着丰富的文化内容。如此，通过兴趣培养引领学生了解文化内涵，以及开阔视野和积累文化知识。

　　二、应用引导教学法，引领学生自我丰富

　　在高校舞蹈编导教学过程中，“投其所好”的兴趣爱好培养教学方法可在渗透文化内涵的初级阶段运用，先让学生对编导舞蹈中的文化知识产生学习兴趣和热情，为接下来的教学做好铺垫工作。当学生对舞蹈编导基本理论知识和技巧方法熟悉、掌握之后，就需要更加开阔的文化知识积累和储备，仅从兴趣培养方面不仅难以满足他们的学习需要，也不符合舞蹈编导教学的需求。因此，高校舞蹈编导教师需及时调整教学策略，主动应用引导教学法，引导即为启发和领导，帮助学生继续学习舞蹈编导知识，以及了解文化内涵。在初始阶段教师应当带领学生搜集舞蹈编导中的文化信息，并适当降低自身的参与程度，引领学他们自我了解文化内涵和丰富文化知识。同时，引导教学法最有效的方式是教师和学生编创的舞蹈作品有机结合，他们在刚刚编创舞蹈时通常热情会很高，不过由于经验不够丰富、想法过于简单、知识积累不足，编创出的舞蹈通常观赏性较低或者不符合逻辑。此时，教师应结合学生的舞蹈作品明确指出不足之处和问题所在，并指引他们怎么调整和完善，使其通过独立思考和合作探究增强对文化内涵信息的搜集、整理与吸收。

　　三、采用讨论教学法，积极内化文化内涵

　　在高校舞蹈编导教学实践中，随着教学深度和广度的提升，学生对文化知识了解和掌握的越来越多，这时需要相互之间进行交流和沟通来强化学习效果，不仅有利于对新知识的学习和理解，还能够提升自身对舞蹈编导知识掌握的准确程度。为此，高校舞蹈编导教师可采用讨论教学法，帮助学生积极内化文化内涵，透彻理解文化知识。讨论教学有多种讨论方式，可以是师生之间、生生之间和组组之间等，在讨论舞蹈编导中的文化知识时，学生应事先收集相关的资料，在交流过程中根据各自的理解程度和掌握情况进行自由分享与互动。在这一期间假如遇到知识点无法准备理解的情况，在讨论之后应继续搜集相关资料进行二次讨论，直至真正理解。另外，毕竟课堂教学时间和空间有限，大部分时候高校舞蹈编导课堂教学只是渗透文化内涵的开端或启发，教师应充分利用课余时间和课外时间。当学生在学习舞蹈编导知识中对文化知识刚刚产生兴趣时，教师可充分利用舞蹈编导作业，让他们在课外自主学习提升文化知识积累的效率；或者组织学生运用课余时间相互讨论、研究和分析，不断加深对文化内涵的理解和认识，主动完善知识体系。

　　四、结语

　　在高校舞蹈编导教学活动中，教师需清晰认识到渗透文化内涵的价值和意义，使用兴趣教学法、引导教学法和讨论教学法等多种科学合理的的教学方法，从多个角度渗透文化信息，帮助学生更好的学习和掌握舞蹈编导知识。

　　作者：马丽

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/dianshidianying/26240.html