电影《天堂电影院》音乐的审美特性

　　电影音乐是结合影片和音乐的新的音乐表现形式，与传统的音乐形式不同，电影音乐在与影片的声音、画面等结合后具有其独特的审美特性。本文将结合影片《天堂电影院》对电影音乐的审美特性进行分析探讨。

　　《天堂电影院》是由意大利导演托纳托雷执导的影片，该影片在国际上获得了包括“奥斯卡最佳外语片”等许多的奖项，该影片构成了导演托纳托雷的三部曲第一部，影片内容讲述的是主人公成长在意大利西西里岛一个村庄里的故事，故事以主人公多多的成长过程为内容和线索，上演了他的成长经历和情感变化。影片中给人留下深刻印象的除了电影内容本身，还有就是具有独特魅力的电影音乐的呈现。

　　《天堂电影院》的电影音乐作曲者是安德里阿?莫里康内，是他的典型代表作之一，也成为电影音乐的典型代表之一，至今仍在流传。该影片的音乐形式以古典乐为主，展现出了与故事背景相吻合的欧洲古典浪漫主义，观众能够在欣赏影片的同时感受或者进入到美丽的西西里岛，尤其是电影音乐中的小提琴部分，感情真挚，表现出的魅力无限。《天堂电影院》中一共含有15首配乐，每一首都叫人心动神往，都能与影片完美结合。电影音乐给我们观影时带来更加丰富的感受，这就是音乐的特性之所在，更是电影音乐独特魅力之所在，以下本文就将结合该部影片探讨电影音乐的审美特性。

　　一、电影音乐与画面的相互结合与渗透

　　（一）第一主题――成长主题

　　Cinema Paradiso是这部电影的主题音乐，也是经典的电影音乐作品之一，这首曲子贯穿于整个电影的始终，但是在不同的场景下展现出了不同的魅力，也发挥了不同的作用。影片开始，钢琴音乐以一种纯美的形式带领观众走进了美丽的西西里岛，剧中又以弦乐组合、钢琴协奏、萨克斯等多种表现形式伴随着故事情节的发展展现出了多重的魅力。这段音乐反复在影片中呈现，与故事情节相互配合，完美地由影片开始拉伸到影片结束胶片播出的画面。

　　Maturity是用在多多少年时期的音乐，这段音乐也充满了欧洲古典浪漫主义，配合故事情节，用吉他展现出了多多作为少年的活力和丰富的感情。古典的吉他音乐让观众体会到多多在这一时期的年轻的心和思想，在这样的背景音乐下，导演表现出了多多的心理，琴声中也代表了多多满腹的心事和回忆。

　　While Thinking About Her Again是在多多和Elena分别时响起的音乐，音乐中充满了多多的不舍与思念，以弦乐来演奏这段曲子，那种断断续续的声音仿佛是多多心理的孤独与落寞不时流淌出心扉，展现出了多多对纯真爱情的渴望。

　　（二）第二主题――爱情主题

　　大多数的影片都是以爱情为基础情感，Love Theme在这部影片中表现了多多与女孩Elena的爱恋，这首曲子用长笛、黑管、小提琴共同演奏出这段略带伤痛的心灵之音，恰恰符合了两人最后无缘牵手的结局。

　　（三）第三主题――战争主题

　　After The Destruction是在战争环境背景下的一段音乐，多多的父亲不幸在战争中去世，这时母亲带着他来到了战后的城市，这段音乐在这一场景下起到了烘托的作用，作者想要表现出战后的意大利在战后变为废墟，但在废墟背后是充满激情和生命力的人民，是生者对逝者的崇敬与思念。经过这段音乐的渲染，画面与声音实现了完美的结合，也让所有的观众都能感受到多多心里那种心情，将多多一个人情感上升到了所有人类的角度，整部影片也提升了高度。

　　二、电影音乐表现的内容具有确定性

　　电影音乐与纯音乐不同，纯音乐是作曲人员创作出来的表达个人情感或感受的音乐形式，但是电影音乐的创作者是为了故事中的某段情节或是主人公的情感而创作的，这段音乐必须以影片中主人公的心理感受为出发点，与所在的场景、画面实现完美结合，如果是创作者本人的情感创作是无法应用到电影中表现影片故事情节和主人公的情感的。电影音乐也只有确切表现特点的画面和特定的人物情感，才能让观众读懂影片，增加影片的可看性和感染力。与此同时，在确定场景中的电影音乐也有了确定的、具体的内容，所以电影和电影音乐是相辅相成的，电影音乐的确定性是非常突出的一项审美特性。

　　《天堂电影院》以主人公多多的成长为线索，在表现年轻的多多时，First Youth这段音乐响起，这段音乐充满了可爱与温存，展现出了年轻多多的纯真与对生活的美好渴望，轻快的八音盒尽显音乐的律动，给观众展现出了一个充满热情的多多。而与此不同的是在讲述成年多多的音乐上，选用的是具有成熟稳重音色的小提琴，这样就通过不同的音乐形式展现了故事中的人物的不同心态情感变化。在八音盒表现的内容上是多多的纯真和质朴，小提琴表现的是成年多多的成熟，表现的内容具有确定性。

　　Love Theme 在片尾处换成了另一个版本Love Theme For Nata，片尾处是在阿佛列德去世后，多多回到家乡的天堂电影院，他一个人在电影院看阿佛列德留给他的胶片，面对着胶片里的一个个吻，多多流下了泪水，这段结尾给观众留下了深刻的印象，在这时候音乐Love Theme For Nata也将影片推向了高潮，伴随着音乐，画面呈现的是多多的表情变化，音乐让观众感受到仿佛自己就在多多身边，和他一样感受着这些画面，感染着观众流下泪水。这两段音乐分别表现的是多多的恋爱和对过去的回忆和思念，在内容上是不同的。 　　三、电影音乐的结构形态具有间断性

　　电影音乐是伴随着影片的发展贯穿始终，起到承上启下的作用的，电影音乐的另一审美特性就是鉴于电影画面的转换，电影音乐失去连贯性，在时间上表现为间断性，这种时间上的间断性是电影中画面的转换和音画统一所共同造成的，所以这就要求创作者根据电影画面的转换和内容的变化，创造出不同表现力的音乐，不能再按照传统纯音乐的创作模式进行结构创作，而是要更多地与影片的内容和画面呼应。一般来说，影片大多只有片头、片尾才会出现完整的一段音乐，而在具体的场景中的音乐只会是一个小段音乐，有时甚至会只是一个和弦。电影的情节变化和内容是具有多边形特征的，所以电影音乐的创作也应与之配合，展现出间断多变的特性。

　　在《天堂电影院》中，Runaway，Search and Return几乎都没有旋律，属于情绪段落的音乐，由快节奏的和弦组成，这在传统的纯音乐创作和普通的电影音乐中都较为少见。这段音乐主要是为了配合画面人们疯狂出逃的场景，以跳跃的节奏和弦乐的快节奏来展现，该段音乐具有典型的间断性审美特性。

　　在影片表现多多与Elena的情感故事中，一直伴随着For Elena的主题音乐，但是音乐并不是连贯展现在故事始终，只有在Elena出现的时候才会有这段音乐，这也是电影音乐结构形态间断性的表现。

　　再以主题音乐Cinema Paradiso为例，在影片的开始和结尾都选用了这段音乐，这段音乐表现的是优美、舒适的西西里岛生活，也是电影作者对家乡西西里岛的热爱。这段音乐在影片中多次重复出现，每一次都表达了不同的情感诉说，尽管这段音乐优雅恬淡，但在影片中也体现着成熟厚重，这段音乐每一次的出现都选用不同的配器和演奏方式，表达了不同的人物情感和场景变化。这段音乐也是具有典型的间断性审美特性。

　　四、电影音乐有时会产生奇特的反差效果

　　上文提到电影音乐具有推动故事情节发展的功能，在整部影片中音乐无形中将场景转换变得自然顺承，让人们感受故事情节是一个完美的整体。从整体上看，《天堂电影院》中除了在战争火灾场景中选用了较快节奏的曲子，更多的是用舒缓的Cinema Paradiso，导演内心要表达的是电影时代的消亡、如何寻找过去的美好光景，但是这种强烈的情感作者并没有通过激昂的音乐来表现，而是用这样宁静舒适的音乐来展现再也找不回过去那样美好的感受了，在这样舒适的音乐中作者是在回忆过去的青年时代、过去的希望与梦想。这种美好的回忆是一种享受，让那份哀愁与忧伤得到慰藉和化解，音乐展现出的并不是沉重的故事，但是透过这份思绪却能让观众感受到那失去的痛彻心扉。所以这部电影感动了很多观众，他们在观赏时会流下伤心的泪水，试想这种舒缓恬淡的音乐如果单独在耳边响起，我们会感觉幸福舒适。而在电影开篇中场景展现出美丽的村庄、房子，这首曲子的响起却给了观众至美的享受，这首曲子在这部影片中就起到了奇特的反差效果，这就是对比能让人感悟更加深刻的内容的原理。

　　电影音乐的审美特性是与纯音乐等其他音乐形式具有明显差别的，电影音乐是电影与音乐的完美结合，电影音乐本身不像纯音乐形式那样独立和丰满，电影音乐只有在和画面、场景、人物心理、声音等融为一体时才能有确切的表达，才能推动电影故事情节的发展，才能呈现给观众最美最切实的感受和美感。

　　五、结语

　　电影音乐是创作者为电影的内容需要而专门创作的音乐形式，电影音乐是电影的一个重要组成部分，也是具有独特特性的音乐作品。在电影音乐中具有独特的艺术魅力和审美特性，电影音乐带给观众的是更加深刻的感受影片，使观众体会到电影和音乐共同营造出的审美特性，增加观众的切实体验感觉。所以说电影音乐具有不同的功用特点，影片中丰富的内容和不同的情感都需要音乐来辅助刻画，在这一结合过程中，电影音乐本身也具有丰富的内涵，观众在这样的氛围场景中更加容易体验到审美、更加深刻感受影片讲述的内容。本文结合《天堂电影院》对电影音乐的审美特性进行了分析探讨，感受了这部影片中独特的音乐魅力和审美特性。这部经典的老电影在讲述主人公成长经历的过程中，巧妙成功穿插了各种类型的音乐，也使得该部电影的电影音乐获得了广泛的好评，至今仍在流传。这部影片的电影音乐是研究电影音乐审美特性最好的例子。

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