中国古诗词歌曲对影视表演专业声乐教学的实践意义

      　声乐教学作为影视表演专业基础教学之一，与其专业其他的教学内容有着及独立又统一的关系。首先，影视表演专业的声乐教学应具有其独特的专业性，这要求学生在声乐学习过程中掌握歌唱的发声技巧、建立良好的歌唱意识和对歌曲风格意境的把握等等。其次，声乐教学作为影视表演专业的基础课程，在教学中应融合台词、形体、表演等艺术形式，因此，声乐教学作为基础中的基础对提高影视表演专业学生语言的表现、情感的表达、角色的塑造、学生的艺术修养等有着重要意义。中国古诗词歌曲的演唱训练很好的与影视表演专业声乐教学特点相融合，为提高学生在表演中的综合能力起到了非常重要的意义。 
　　一、声音训练，打好基础 
　　中国古诗词歌曲作为一种综合性较强的艺术歌曲，它要求歌者在演唱中将呼吸、发声、共鸣和语言四部分相结合，尤其是要求演唱时的语言咬字的准确性。因此从声乐的角度出发，在学生学习和演唱中国古诗词歌曲时，要将呼吸、发声、共鸣和语言四部分利用融合。呼吸提供演唱的动力，激发声带发声，腔体的共鸣似的声音扩大传播得更远，语言使得声音传播的更加准确，表达歌者的感情。从学生学习声乐的过程出发，如何使学生在声音训练的同时，提高演唱的综合能力？ 
　　首先，呼吸是支持人声演唱的动力来源，唐代段安节在《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出……既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”{1}因此，学生在做发声训练时，呼吸的训练应在作为首位。常见的呼吸训练有“闻花香”、“吐丝”、“吹蜡烛”等等。“闻花香”的训练，可以使学生在慢速吸气的过程中，体会呼吸的深度以及小腹与腰部的扩开与保持；在“吐丝”的训练中，学生能够体会在身体放松的情况下，慢速吐气时体验腔体打开与保持的状态；“吹蜡烛”的训练中，要求学生在做好以上两种呼吸训练的基础上，保持腰部打开、气息下沉，随着手指与嘴巴的距离扩大，体验在间断吐气及“吹”的过程小腹的力量。呼吸作为声音的基础练习，不论声乐教学还是台词教学都有运用，以上几种练习可以交替训练，也需要学生长期的练习。 
　　其次，共鸣是声音的衣裳，它能够美化声音，让声音传播得更远。共鸣从下到上大致分为胸腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。{2}在影视表演专业的教学中，声乐教学共鸣与台词教学中的共鸣是有很大区别的。在声乐教学中，要求的声音共鸣为全面及混合共鸣的综合运用。在训练时，要做到喉头放松，放松身体保持“打哈欠”的状态，软腭抬高保持，鼻腔打开，横膈膜保持扩开状态，用叹气的方法唱“a”，让学生体验声音从头顶向脚后跟叹息的过程，从而加强学生共鸣训练的效果。也可将这一练习分为间断快速地“ha、ha、ha”练习和长音“a”，通过速度的快慢，加强声音共鸣与呼吸的配合，切记在练习时出现声带漏气和过度追求音量的现象，造成声带损伤。 
　　第三，咬字清晰、精准是演唱中的另一个元素语言的重要体现。早在中国古代，有许多音乐家、评论家都对这一点进行描写，如清代李渔言“为唱之人，无论巧拙，只看有口无口……自从口出，有字既有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉？”{3}。在训练时，影视表演专业学生可以结合台词课所学内容，加强声乐演唱中的语言演唱能力。如说唱练习《八百标兵奔北坡》，这条练习以台词训练绕口令为语言训练，可以使学生咬字时体会“b、p”的爆破力量，更好的完成咬字的精准以及演唱时的综合训练。 
　　二、熟读诗词，品鉴字韵 
　　中国古诗词有着极其独特的语言特点，这些特点也是学生在演唱中国古诗词作品之前需要解决的问题。影视表演专业台词课的教学中，也对学生的语言进行一定的正音训练。结合台词课的教学在声乐教学中，要求学生从字的声母、韵母、声调等三方面进行训练。做到声母咬字准确，韵母归韵“腔圆”，声调音阶高低准确等要求。此外，需要慢速朗诵，需要注意到诗词中，每一个字的归韵特征与平仄规律。演唱中国作品与外文作品不同，要求字正腔圆，而中国古诗词作品的演唱要求更为严格。古诗词中的平仄规律构成其独特的音乐性，是中国古诗词与有极强的节奏感。对于声乐基础不够深厚的影视表演专业学生，要从朗诵着手与演唱相结合的方法，进行古诗词演唱的学习。在朗诵时，从低到高、由浅入深控制声音的音量、共鸣腔体的打开与保持，还应注意在朗诵时气息的位置与控制，指导学生仔细体会在朗诵时身体肌肉的松弛与紧张，在咬字清楚的基础上，慢慢地品味诗词的韵味。 
　　以《登鹳雀楼》为例，这是由唐代诗人王之涣写的一首五言绝句。这首诗气势恢宏，用短短的二十个字，将壮丽山河与诗人不凡的胸襟抱负相结合，表现出了诗人积极向上、不断进取的精神。由邓述西作曲的整首歌曲，以中国传统调式谱曲，旋律舒缓悠长，音域适中，是一首适合初级声乐训练的古诗词作品，同时也是影视表演学生声音训练有代表性的练习曲。学生在初步接触这首歌曲时，要求其声情并茂，慢速的将整首诗词朗诵一遍，同时注意整首诗的平仄规律。 
　　其次，在演唱中要求学生注重字音的清晰，如“白日依山尽”的“白”字，字头“b”由于唇部力量爆破不够，造成演唱不清晰；“白”字与“日”字在演唱时音域跨度小三度，“白”字归韵为“ai”、“日”字归韵为“i”，在演唱时，要保持口腔打开，使得“i”在演唱时腔体不变，保持打开状态，归韵不扁，演唱下一个字“依”时才能连接通顺，声腔圆润。“更上一层楼”的“更”，由于字头为“g”，在发声时舌头后部隆起顶住软腭，使得气息在流通时形成阻力，然后舌后部下降，气息流动形成此音，然而在演唱中很多学生由于该处音域跨度大，喉头偏紧造成舌后部力量松软，使得声音在发出时，偏向于“h”造成咬字不准确的情况；由于此剧旋律与首句旋律相同，在演唱时借鉴首句的演唱方式，保持高音“一”字在演唱时，声音圆润。因此，训练时要加强学生语言练习。

      此外，在演唱时，语气训练也是增加歌曲情感一个要素。乐府民歌《长相知》，以女子都口吻，向上天起誓，表达女子对爱人的真挚情谊，尤其是第一句“上邪！”又指“天啊！”，以一声长叹表达了主人公对爱情的珍视。在演唱时，第一“上”字的韵母“ang”的行腔要稳定，并保持一种向前向上的感覺，避免字尾向下滑，造成音准偏低；第二为表示语境，感叹上天为证、爱情长相守，演唱时要将“上”字的气息叹下去，“邪”字保持。再如，白居易词、黄自曲的《花非花》，字里行间中呈现出飘渺虚幻的情景融入诗句中，谱曲简洁、易唱，适合影视表演专业学生演唱。在这首歌曲中，句尾多以十三辙中“发花辙”和“姑苏辙”的“a、u”结束，因此要求学生保持腔体打开，将气息完全送出再收声音。 
　　三、体会诗意，深度加工 
　　中国古诗词歌曲具有深厚的中国古典文学内涵和浓厚的中国传统文化蕴含，不论是古人所创作的古曲琴歌的古风古韵，还是现当代作曲家结合西方作曲技法创作的古诗词艺术歌曲，中国古诗词歌曲无疑是传播附有中国特色文化内涵良好途径。另外，中国古诗词歌曲歌词中所表达出的词意句情，也为歌者在演唱中遵守词曲作者的创作原则，同时也提供了丰富和自由的想象空间。因此，学生在学习和演唱中国古诗词歌曲时，引导学生深刻体会诗词的意境，准确表达歌曲中要求的思想情感内涵。 
　　首先，了解歌曲中的诗词内涵。中国古诗词歌曲的歌词为古人所创作的诗词，在短短的十几个或几十个字中，将作者情怀和思想完美的表现出来，这是其他文学形式的作品无法比拟的。因此，学生在演唱过程中要认真体会诗词中表达的背景和含义。如歌曲《钗头凤》，这首词描写了作者陆游难违母命，被迫于爱人唐婉分开后，在沈园一次偶然相遇的情景，在短短的几十个字之间，将陆游对唐婉的眷恋之情与相思之切表达得淋淋尽致。两段句尾中的“错、错、错！”与“莫、莫、莫！”表现出了作者对爱人难以言状的凄楚痴情。 
　　其次，分析歌曲中音乐的情绪。对歌曲中音乐的分析也是学生在学习演唱作品过程中的重要技能与修养。在演唱时，不但注意歌曲整体的情绪变化，还要研究局部的音乐标识。如由王立平作曲的《红豆曲》，这首歌曲是贾宝玉在酒宴进行中所唱的一首酒令小曲，这首歌曲的乐曲创作有浓厚的地方戏曲特点。此曲的前半部分中，每一乐句的最后一个字都是一字多连音，如“豆、楼、后、愁、喉、瘦”要表现出吟唱一般的如泣如诉，从“展不开的眉头，挨不明的更漏”开始，情绪逐渐加强，速度加快，“漏”字后的“呀”表现出深情的感叹也是将全曲推向高潮，最后两句即为全区的高潮部分，将绵延布局的青山和潺潺不息的绿水比喻儿女的相思之情，曲终重复的“绿水悠悠”中“悠”也是一字多连音，将相思的情感在曲折中减弱送向远方。 
　　最后，准确把握中国古诗词歌曲中的风格特征。演唱中把握歌曲的风格，是了解和学习歌曲的最高层次的要求。“中国古典诗词作品有古代的，有现代的，有戏曲味浓的，有带民歌风的，也有口语化的吟诵曲等，这就决定了古诗词歌曲的演唱风格是多元的。”{4}以歌曲《红豆词》与《红豆曲》为例，同样是曹雪芹所作的词，但是，由于曲作者所采用谱曲风格不同，使得演唱风格有着鲜明的区别。前者《红豆词》由刘雪庵作曲，采用了中国传统调式与西洋作曲技法相结合的手法，带有小调色彩的五声羽调式，体现了刘雪庵艺术歌曲的创作特点。表现了作者的爱情观念，同时包含了国家危难的悲伤情怀。后者《红豆曲》由王立平作曲，旋律、节奏和配乐大量借鉴了地方曲艺的特点，如先击后唱，字尾拖音都是典型的曲艺说唱形式，因此，在演唱时，声音音色更偏向于民族声乐风格。 
　　结语 
　　中国古诗词歌曲是一类综合性较强的艺术歌曲，从发声技巧到把握演唱风格，学生在学习和演唱过程中学要踏实完成每一步。由于影视表演专业学生的声乐基础较为薄弱，因此，在选择歌曲和学习中要循序渐进、切勿急于求成。 
　　在训练时，首先选择难度较小的发声练习，注重气息的训练，打好声音的基础，但注意声音与气息相结合，切勿出现气息力度过大和漏气等现象造成声带损伤；其次，切勿盲目注重音量和音色，配合气息进行音量的强弱训练，以舒展柔和渐进音阶的练习为主，加入简单的肢体训练，达到肢体与声音的配合训练，防止在演唱过程中身体过僵，造成声音不稳定。第三，选择歌曲时，根据学生演唱程度和音色的不同，选择适合其演唱的作品。第四，声音的训练是需要身体肌肉长时间记忆的一个过程，影视表演专业的学生利用每天的晨功训练中15到20分钟时间，可以多加强呼吸练习，可以加强声音的动力，对声乐和台词教学都是有益的。最后，艺术性较强的中国古诗词歌曲，是学生提高其艺术修养和演唱技巧的艺术形式，因此中国古诗词歌曲对影视表演专业的声乐教学有着深刻的意义。 
　　注释： 
　　{1}沈湘.声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998. 
　　{2}邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[M].人民音乐出版社，2000. 
　　{3}刘秋红.戏曲中的字头、字腹和字尾[J].艺术教育，2012.（11）. 
　　{4}汪梅娟.论声乐作品的二度创作[J].艺术教育，2014.（11）. 
　　参考文献： 
　　[1]沈湘.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，1998. 
　　[2]邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[M].人民音乐出版社，2000. 
　　[3]刘秋红.戏曲中的字头、字腹和字尾[J].艺术教育，2012（11）. 
　　[4]汪梅娟.论声乐作品的二度创作[J].艺术教育，2014（11）. 
　　[5]李秀敏.中国古诗词艺术歌曲在声乐演唱专业中的教学研究[J].乐府新声，2012（12）. 
　　[6]刘晓龙.轮中国古诗词艺术歌曲的特征[I].吉林艺术学院学报，2012（10）. 
　　作者单位：西安外国语大学艺术学院

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