浅析戏剧创作的舞台美术设计

　　戏剧创作最早出现在西方的古希腊戏剧上，最初的戏剧通过不断更换面具和服装来完成，直至19世纪后，人们才逐步转化观念，将过去狭隘的戏剧发展成为内容丰富的多元化戏剧，不仅采用逼真的舞台美术设计，而且利用各种现代手段将戏剧完美的展现在观众面前，使得观众更好的理解创作人员的中心思想。戏剧是一个综合艺术，包括编剧、导演、演员和舞美、灯光等许多部分。戏剧的舞台美术是戏剧创作的一部分，在戏剧创作整体中有这重要的作用。一部好的戏剧作品，直接取决于戏剧创作人员的水平，而在戏剧创作的整体设计上，舞台美术设计同样有着举足轻重的作用。戏剧创作作品的中心目的主要是先要打动观众，并能引起观众的共鸣，要将观众与戏剧创作达成一种相互交流的过程，在戏剧创作过程中要符合观众的审美能力，舞台美术设计上恰恰可以将许多与戏剧内容相关的信息传达给观众，使得观众更好的了解戏剧作品，与戏剧创作达到完美的互动交流的过程。戏剧创作的舞台美术创作是舞台表演的一个重要组成部分，是表演以外各种元素的综合体现，包括灯光、布景、服装、灯光和化妆等综合设计。戏剧创作要依托舞台美术设计为依托，要有统一的艺术构思、运用多种造型手段，来体现戏剧创作的时代、环境、角色等方面，只有好的舞台美术设计才能更好的渲染和表现戏剧创作的主题思想，真正达到戏剧创作的不断推陈出新，不断的提高我国戏剧创作的水平。

　　1 戏剧创作

　　戏剧创作最早出现在西方，后逐渐被各国所接受，成为一种多元素的文化。在我国戏曲的创作从改革开放以后逐渐被重视起来，全国创作改编的剧目节目每年大概有2000多个；有394个创作机构，包括剧目室、艺术室、创作室；从事创作的人员有 3060人，这主要是表演艺术创作，不包括文学、美术方面；艺术刊物（不包括文学刊物）有 60家左右，因此整个来说，戏剧创作已经成为我国主要艺术文化创作的主导发展趋势。在我国戏剧创作历经千年流传，也很擅长吸收和创新。在全球化大趋势下，文化的多样化，戏剧创作也蕴藏着无限生机，戏剧创作在当代的发展，对全球化背景下保持民族特性、弘扬民族精神具有不可取代的重要价值。 对戏剧创作来说，剧本创作是基础。曹禺早就说过，“繁荣的关键是创作”、“剧本的生命在于演出”。现在的剧作家，创作天地宽了，条件好了，但商品经济对心灵的诱惑和腐蚀太严重了。没有纯净坦荡、自由放飞的心态是写不出好剧本的。剧作家要静下心来，独立思考，有感而发，才能创作出形象生动、内涵深刻的剧本来。戏剧创作的题材也要创新。在传统戏剧创作上应该开辟创作题材的新领域，关注现实题材的创作，但创作理念和立意必须是现代的。站在现代人的立场上再现经典，适当取舍，挖掘经典中历久弥新的永恒主题，厚重的经典就能为现代人的生活提供源源不断的心灵慰藉。

　　2 戏剧创作的舞台设计

　　戏剧创作不单单是语言的一种艺术形式，也是一种动作的艺术表现，是要从过程中引发行为或动作的一种艺术表现的形式，所有不光是重复人与人之间的交谈过程，更是一种利用语言、动作、色彩、灯光的等多形式的一种表现。戏剧作品的创作在表达上最终的目的就是要打动观众并引起观众的一种共鸣，是创作者与观众的一种艺术思想的交流，在这个交流过程中，戏剧的创作者要给观众传达一个明确的艺术表现形式，并通过戏剧的表演者达到和观众的一个交流过程，来引发每个观众的不同思考。而舞台美术设计正好可以与戏剧内容相互关联，更好的帮助观众了解戏剧作品的中心内容，所以戏剧创作离不开舞台设计。

　　3 戏剧创作的舞台美术设计的表现方式

　　戏剧创作的舞台美术设计表现方式受不同文化、不同风格的影响，使得舞台美术设计的表达方式有所不同，戏剧创作的舞台美术设计对知识的要求非常广泛，不仅要考虑灯光、化妆、服装、音响等还要懂得机械、建筑等其他方面的知识，这就需要戏剧创作者充分考虑到空间、环境、背景等多方面的因素，在舞台美术设计上要将这些全部融合进设计中去，要更好的掌握和运用多元化思维模式去看待舞台美术设计，合理利用空间、环境、背景等使舞美设计真正与戏剧创作融为一体，更好的展现和渲染戏剧创作的主题思想。

　　3.1 戏剧创作的舞台美术设计要要树立整体观念

　　在戏剧创作上我们会浓缩去掉一些东西，可在舞台美术设计上要在可行的范围内提取最有特点的元素展现在舞台上，并加以放大，对于戏剧这种综合艺术，好的戏剧创作作品必须每种元素都要达到很高的水平，还要相互间统一和谐，这就需要树立整体观念，要合理把握整体节奏和气氛，通过不同的方式的相互转换，将不同的戏剧创作形式和风格，利用不同的舞台美术设计赋予他们血肉和情感，在从新创造出来更符合人们审美的戏剧，合情合理的利用舞台美术设计的空间、环境、背景，强化时间表达能力，使得更好地发挥舞台美术设计的作用，达到整体完美的艺术效果。

　　3.2 戏剧创作的舞台美术设计要多种艺术形式融合

　　戏剧创作的舞台美术设计是多种艺术形式融合的综合艺术形式，戏剧创作本身就有自己的灵魂在里面，如何将这样文字艺术转化成舞台演出形式来呈现在观众面前，并给观众留下深刻影像和思考的余地，这就需要我们通过多种艺术形式来展现，将不同分戏剧创作作品按照不同的审美趣味解读出来，利用不同的造型效果，不同的思考理解、不同的舞台设计、不同的展示手段，从新赋予新的舞台展现方式，通过舞台表演艺术、舞台音乐和舞台美术等多种艺术形式相互融合来创作出新的优秀戏剧作品。

　　3.3 戏剧创作的舞台美术设计要涉猎知识面广泛

　　戏剧创作的舞台美术设计就要涉猎的知识面广泛，不单单要考虑灯光、服装、化妆、音响效果等还要涉及到机械、物理、建筑等多反面的知识，这就需要我们更多的掌握和运用知识，而不的单一的去营造气氛，提供简单的合适的空间环境。这就需要戏剧创作的舞台美术设计必须多方位思考，充分考虑空间、环境等多方面，研究和设计一系列更为符合戏剧创作的舞台美术设计来，使得舞台美术设计真正与戏剧创作融为一体。

　　戏剧创作的舞台美术设计是一个多种艺术形式融合的设计、多种知识广泛应用的设计、多种观念整体展现的设计。这就需要我们要深入研究戏剧创作的舞台美术设计，来推动当代戏剧创作的舞台美术设计创新发展，使我国戏剧创作的舞台美术设计更好的发展壮大。

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