民间美术特征浅析

　　[中图分类号]J206 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）08-0065-02

　　我国是一个历史悠久的文化大国，民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视，本文就民间美术的特征进行了解析。

　　一、民间美术的特征

　　民间美术不同于华贵绚烂的宫廷美术或者风雅卓绝的文人士大夫美术，它是扎根于民间日常生活中的艺术，蕴涵着质朴、率真、大方、健康等艺术特色，具有浓郁的乡土气息。其反映内容涉猎广泛，包含了各民族和各地区的日常生活、节日庆典、战争狩猎、礼仪宗教等。民间美术的艺术往往依赖于其实际使用功能，使这种艺术品满足人们物质生活的同时也能满足精神生活的需求，所以民间美术宗旨是追求物质和精神的和谐统一。这是因为社会的进步和发展、创新，提高了人们的生活质量；而人们的精神世界的追求又给民间美术提供了保障与发展的基础性。因此，中国的民间美术包含了劳动人民独特的精神和美学风格，体现了中国人民的真诚愿望和对美好生活的追求。民间美术主要有以下特点：

　　（一）独创性

　　中国民间美术是一种独特的艺术形式，其体现了中国劳动人民通过自己的智慧，创造出与其他艺术形式有异的只属于我国的独特创作。

　　（二）实用性

　　它包括生产、生活的基本必需品，涵盖节日、习俗、信仰、禁忌和艺术生活，它们源自于社会生活和艺术。

　　（三）装饰性

　　民间美术的装饰效果颇具中国民间艺术特色，而且不论造型还是色彩都具有很鲜明的民族特色。其装饰性体现在很多方面，和百姓生活息息相关。这些装饰效果具有非常典型的中国特色，来源于生活和劳动创造。

　　（四）区域性

　　不同地区有不同的文化特征，民间艺术形式与风格的不同与地区不同相关，区域性对民间艺术产生了极大的影响，这将不可避免地导致民间艺术的多样性和其他特性差异。

　　二、民间美术的艺术价值

　　民间美术是一种艺术形式，其意识形态的风格明显，与精神文化相融合。许多新年的绘画、剪纸、木雕、石雕、荫罩、面具、玩具等都属于艺术精神的范畴。这种艺术的产品都或多或少地包括信仰、情感、娱乐和其他的精神内涵，并具有审美特征突出的特点。无论人们如何看待它，都不妨碍人们称之为艺术。以年画为例，从新年画起源的角度来对其进行审美，彩绘门神是由精神臆想得到神的表现所产生的最基本的民间美术形式。明清以来，年画类别和主题更加广泛，更多和更丰富的精神内涵使其一直流传至今。其象征着邪恶和灾难的演化是具有悠久历史性的，也充满着装饰美化的精神，更加具有神秘的祈祷和其他内容。具有审美功能的年画越来越突出，从很早以前年画就已经成为春节风俗习惯的一个重要组成部分。

　　其他如面具、风筝、民间艺术类泥人也很受人们喜欢，这类民间美术品越来越突出的审美价值也是我们需要研究和分析的。同时，这类民间美术品对人类生存的自然环境、社会环境也产生了重要的影响。如春节贴对联、剪纸不仅满足民间节庆公共心理学、美学的要求，对烘托节日气氛也起到了重要的作用，简单的民居建筑、家具、电器在红色和绿色的剪纸的生产工具中产生。春联作为新年装饰画的一种，其具有繁荣、幸福吉祥的寓意。当然，一些民间艺术的范畴是不具有深刻的内涵和沉重的寄托的，但是也具有装饰艺术性，成为人们生活的休闲和放松的装饰。如神话女娲补天、鹊桥相遇、八仙过海等，以及武松打虎等民间故事，寄托着劳动人民的感情和对美好生活的愿望。可见中国民间艺术作品具有丰富的精神内涵和审美意蕴。

　　三、当代中国民间美术的元素传承

　　民间艺术的元素充满着强烈的视觉元素。视觉元素是民间艺术元素的最终形式，渗透到民间艺术创作的动机中。在民间艺术创作的过程中，民间艺术作品体现的民间概念元素，包括社会心理因素、地理环境因素、技术因素、程式化的体验元素。民族元素是民间艺术传承发展的重要元素，这些元素参与构成的民谣艺术是民间艺术遗产，改变着民间艺术的状态，有助于观念的变化。

　　当我们探讨中国民间美术的发展方向时，会发现当前对于研究民间艺术传承已经不是“纯粹的视觉”或图案化或模式上的传承。艺术家们对民间艺术研究方向更深入，更详细。如LV品牌概念元素从民间艺术精神的系统研究民间艺术。从文化生态学的角度来看，学习如何让视觉元素从民间美术之外的隐藏部分中被发掘出，并且推动新艺术发展要素，成为一个需要解决的问题。从当代社会继承民间艺术的存在有利于民间美术的观念，从不同的角度重点进一步探究民间艺术遗产的概念元素是注重从宏观的角度、“民间艺术”相关的元素及当代民间艺术遗产的内涵要素。

　　此元素继承的概念是指民间美术的民间艺术从原始社会、原始的生态环境、自我元素在这一概念体系中继承的。民间美术这种艺术形式本身的概念，从起源到发展一直在原生态环境的机制和继承制度中演变成熟到最终形成。例如，大多数民间艺术图式在农业社会已经发展成熟，在现代社会中的民间艺术的转型模式不明显。现代设计和现代艺术往往是在作品中直接出现民间美术的经典图式，这是因为原生态民间艺术的模式由于其悠久的历史，形成了稳定的视觉识别，公众更可能在传播中产生共鸣。

　　四、艺术审美性

　　中国的民间美术创作活动随着社会的进步和发展不断演变、创新、延续、传承。兼具审美需求和实用性的民间艺术作品的创新，是民间艺术创作的第一需要。这需要创作者在生活实践的基础上创作，而且必须按照民间独特的审美尺度、美的规律来创造。这些作品在展示自身的完美的审美功能和实用功能，在许多情况下，功能和美学特征表现得完美统一。例如，轿子等一些纯粹的实用交通工具的创作中，巧夺天工的木工自然不必说，上面附加的雕刻和绘画以及丝绸的运用都恰到好处，并且突出了民间美术的特点，和在制造过程中，创作者自觉地把审美和实用性很好地结合起来。再如一些桌椅几案、罐子、水杯等的使用与审美结合的天衣无缝。令现代人感觉这些都是将实用性与审美因素最完美的结合。

　　民间美术的审美创造和其他功能，有时更多地发展成为一个主要的创作心理和创作的目的，审美功能独立于其他的功能。在不断加强的审美态度和审美意识、审美因素和不断丰富的经验，以及创作技能的加强，这一切正在促使民间美术的审美特征越来越成熟。

　　由于民间美术的审美往往依赖民间艺术等特点，因此民间美术的审美创造和审美意识不仅是一直存在的，更是民间艺术结构特征的一个重要组成部分。

　　五、结束语

　　民间美术也是我国社会主义精神文明建设中重要的组成部分，加强文化建设是非常必要的，提高人们对传统文化的认识也是当务之急。

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