浅论现代绘画艺术对服装的影响的论文_美术论文

[论文关键词]现代绘画；艺术形式；服装设计
　　[论文摘要]现代绘画的各种艺术观念融入了欧美国家社会生活的各个领域．其创作精神、技法、原则对现代服装设计的创作发展产生了巨大影响和积扳推动的作用。

　19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪．绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心．开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的pop艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已经宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来．与此同时，现代时装的概念也被c·f·沃斯的设计轰动初步定义。
　　绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕．服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。
　　服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一．它具有实用性、科学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术．是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系．它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理．如比例、节奏、平衡、对比等．因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。
　　每年在巴黎时装节发布会上的新艺术服装样式．就是从立体派、黑人雕刻、古埃及美术等艺术形式中汲取营养．其特征是多采用直线的、几何纹样的形式，新艺术样式本是来源于巴黎的装饰美术博览会．脱离新美术的趣味和装饰过多的倾向而产生的。它把艺术和产业融合在一起，深受大众的青睐，它给服装带来的影响．使女性们脱掉紧身胸衣，开始穿着机能实用的筒状服装；追求由于身体活动而展开现服装魅力；强调衣服的动感．这无疑是现代画艺术对服装所带来的一种积极的影响。但是．绘画毕竟是以画面表现为目的，而服装则是通过服装表现人．过份注意绘画的表现方式．往往会赞成喧宾夺主，追求形式的新奇也应有节制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪诞，如崩克(punk)服装．着装的颜色令人毛骨悚然，有给人以不快之感的攻击性。
　　抽象广义绘画一度是现代绘画的主流，它的色彩及构图、造型都给服装以巨大的影响．毕加索、马蒂斯、布拉克、蒙德里安等现代绘画大师还曾亲自参予过戏剧服装设计。他们的绘画作品也给时装设计师们以启迪，曾是他们设计时装的灵感源泉．如法国y·s罗朗设计的蒙德里安式套装。另外，pop艺术也给罗朗以创作的灵感而发表了著名的一系列pop艺术之唇、之躯等裙装。
　　现代绘画的创作精神、技法、原则更是对服装有着巨大的影响与指导。这些技法在时装设计中屡用不鲜。最典型的莫如超现实主义对服装的影响了超现实主义(surrealisn)的哲学定义是纯精神的、不受正规意识支配的行动。另一种解释是指摆脱理性的控制和审美及道德上的偏见，结合象征主义、浪漫主义思想。用夸张和反常的语言形式来追求神奇的艺术效果它在服装领域里的影响相当广泛，如曾经出现了西欧的e·夏帕瑞丽(schiaparelli)及其影响下的k·拉加菲尔德，y·s·罗朗等设计大师，他们都曾熟练地运用超现实主义的精神和技法设计作品倒置设计——将人们固有的视觉习惯或使用、欣赏习惯打翻，倒置而进行设计是超现实主义绘画的观念在服装设计中的典型表现形式之一。例如e·夏帕瑞丽受画家东根·达利等人的启迪，于l973年设计的一套上衣，前后反转的款式及倒置于头顶的高跟鞋帽子等。设计效果十分出人意料，从哲学意义上来讲，正是这种非理性精神的选择。使服装设计中渗入了一种前所未有的东西，使之面目一新。

　　e·夏帕瑞丽有很高的艺术修养，他与超现实主义画家的交往。使他对超现实主义绘画有着深刻的理解。因而能设计出一系列优秀的时装作品。对服装设计师来说，研究绘画是为能设计出独特而美观的款式。意大利的r．吉利注意文艺复兴的艺术。更注重r·劳森柏等现代绘画大师的作品。留恋于泰菲(tate)现代绘画画廊．搜集艺术灵感。绘画艺术的素养是时装设计的根本素质。许多时装设计师本人就曾从事绘画艺术或别的造型艺术的。如p·拉邦奴、d·基旺什等．他们设计的时装较现代绘画更容易被人们接受和理解，同样对人们的审美情趣起引导作用在此时，人们对服装的精神性表现出更大的兴趣．更注重服装的审美的艺术性和象征性了。
　　现代文化的空前活跃。使人们对现代绘画的广泛活动有了较严肃认真的认识。人们的艺术素养普遍提高了。就促使人们有理由对服装设计提出更高级的要求。旧的形式，包括一些古典的或是不合时宜的款式正在大量地抛弃。而需求一些新的符合当代文化生活特征的、迎合人们审美趣味的形式。人们开始购买一些新奇的、前卫性时装了。这对现代的时装设计师们无疑也是一种刺激和鼓励；同时．现代绘画的广泛活动也为人们接受这些超前意识的时装设计作品作好心理上的准备。
　　在我国，服装艺术虽然有着悠久的历史，但由于受到近半个世纪的文化抑制．服装设计处于停顿的状态，直到近几年才开始解冻苏醒，人们已意识到长期的封闭；服装失去了美的光泽，对以前的服装扬弃背叛。变成了模仿、学习．服装适用功能减少，审美功能强化．但真正属于自己的创造却很少。另外。在我国服装设计界中一直存在一种矛盾的现象，就是设计出的时装究竟应是为设计而设计．还是为销售而设计的?社会是否允许一些超前的时装存在?如设计生产出一批具有前卫艺术性时装。却不能被我们的消费者接受．不能销售出去．就意味不能给设计师及厂家带利润，同时，如光考虑消费者的趣味、需求而设计一些纯商业性服装，那对我国的时装艺术发展无疑是一阻碍，起不了引导服装潮流发展的作用，自然也不能向人们传达现代的着装艺术。这样，服装设计进入了一个死结、怪圈．如何去解开这个死结。打破这个怪圈呢?就必须了解到服装的本质属性。服装的本质属性就是艺术．设计师和消费都应该注意到这点．而现代的各门类艺术尤其是绘画是设计师的养料和源泉。设计师与消费者都应同时提高自己的艺术修养，正确、充分理解现代绘画。吸取其中之精华。当然。也得承认服装应含有实用性．它毕竟不同与现代绘画，服装艺术的价值虽不全依赖于实用．但也不能完全摆实用而且就要求设计师创造出兼顾市场需求和艺术价值的设计作品。郭沫若先生说：“衣裳是文化的表征。衣裳是思想的形象”。如何去引导服装的流行的潮流?如何利用时装去引导人们的审美趣味?现代绘画则是其中之精髓。提高本身的审美意识即及应变思维和全方位技巧．去开拓服装设计崭新的领域。 本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/meixue/83755.html