摘要：中国传统造型艺术由来已久，但是在日常生活中，笔墨纸砚这些传统的工具业已不多见。随着中国动画的没落，可以说，中国传统造型艺术就目前来看，在世界范围内并未能对现代动画角色设计产生多么大的影响，中国风格的大片仅有两部既《花木兰》和《功夫熊猫》。而这部还出自美国动画。通过研究中国传统造型艺术对现代动画角色设计的影响，吸收中国传统造型艺术的特点，更好的应用到现代动画设计中来。
关键词：造型艺术,中国传统绘画,动画角色设计
一、中国传统造型艺术的特点
造型即创造形体。造型艺术相较之音乐，舞蹈等动态艺术而言，它强调空间与静止。造型艺术包括绘画，雕塑，建筑，书法等不同的具体艺术门类，从这些门类中可以得出：造型艺术是物质的艺术。中国传统造型艺术流传已久，它具有鲜明的特点，明显区别于现代造型艺术。因历史时代变革等原因，中国现代造型艺术多受西方影响，已明显丧失其独立性。中国传统造型艺术在工具，文化，气候，环境等诸多因素的影响下，其发展道路迥然不同于西方。
中国传统绘画用文房四宝，笔墨纸砚，颜料则用朱砂，银朱，石黄，雄黄等。作画时，不过两三只笔，四五只碟。且意在笔先，一气呵成，不作修改。而西式
油画则繁复得多，油画用笔，笔头分扁圆尖等，笔头硬不存水，画不用纸，绷布于框上，作画时一手执笔，一手执调板，来回涂抹，有时甚用刀砌之，侍画作完成时，处处斑斑点点，整个作画环境与工匠铺子无异。国画颜料，用水调和，水无形而有势，可泅可染，且墨分五彩，层次分明。油画颜料用油化开，可层层叠加。毛笔，质软而弹，存水，有锋，可以画出丰富又富有变化的长线，所以工笔皆用线描。油画笔刷，质硬不存水，加上流动性不强的颜料，油画作画近似于雕塑，建筑。通过比较绘画工具可知，中式绘画适用于线的表现，西式绘画重于表现场面和光影。所以，中国传统造型艺术多是对线艺术。由此推及其它门类，如书法艺术，
中国书法字形字体之间变化丰富，行，草，隶，篆，楷，魏碑，宋体等各有风骚。线在书法中即是笔划，笔划即有粗细，高矮之变化，更体现笔锋之力度走向。一幅书法作品，可以传情达意，这不同于西方字体，只传意不表情。中国传统造型艺术，灵活，抽象，富有人文精神，它所表达的是气韵，形神，意象，境界等不可定量分析的概念。
二、现代动画角色设计特点
动画一词起源于日本，动画影片是随着电影的出现而产生的。但动画的技术早于电影。早期的传统动画，使用二维方式，用胶片逐格拍摄，现代动画多用数字化，三维方式呈现，随着数字技术的发展，动画的应用面越来越广泛，扩张了动画概念的外缘，动画交插于其它领域，未来的动画将包括电影。传统动画角色设计仅指动画影片中的角色设计，现代的动画角色设计除去动画影片中的角色设计外还包括吉祥物设计，表情设计等。
一个鲜活的动画形象应当是动态的，有特点的。形象的特殊性或者说形象的个性才是观众区分角色的关键。有个性，有特点的角色，虽不一定是主角，但一定可以留给观众以深刻的印象，反之，一群缺少个性细节特点的角色，观众只会把其归纳为背景或群众演员。动画角色常常不是人类，而是动物，怪物，机器人，非生物等等。但是观众可以从这些不是人类的角色里面看到人类的行为，动作，通过这些行为动作，观众甚至可以分辨出这些角色所代表的人种，国家。
三、影响
（一） 技术影响
中国传统造型艺术中工笔画技法的特点与二维动画制作的某些技术特点是相契合的。例如，在工笔绘画中，勾线的方法借鉴了中国书法用笔的要求，既为平，圆，留，重，变五个字，这五项要求与二维纸质动画的要求是相一致的，二维动画制作时是勾线填色，线的质量直接影响到画面质量，因此，习练中国工笔画中的勾线技法是对二维动画制作有相当大的帮助的，许多大学动画专业开设工笔课的目的也在于此。
（二）文化影响
早期：中国动画学派
中国动画的发展很不平顺，描述中国动画的历史宜用断代史这种方式。众所周知，中国动画的发展，疏密不均，青黄不接，发展程度皆视政府心情而定。早期的中国动画角色设计自然传承于中国传统的造型艺术，当时的美术片就采用国画形式，以至于水墨在当时成为了中国动画最醒目的标志。当时的动画片取自中国传统，如京剧脸谱，如敦煌壁画等。这一时代的中国动画充分表现了中国传统造型艺术之独有的形象及意韵。
现代：奥运五福娃
奥运五福娃是08北京奥运会的吉祥物。奥运五福娃在角色造型设计上吸取了原汁原味的中国传统造型艺术的特点，灵感与形象来自鱼，水，熊猫，宋瓷，森林，敦煌壁画，火，藏羚羊，青藏高原，风筝，雨燕等诸多形象。如此多的形象仅仅是只是一个吉祥物难以承载的，这在一个侧面上也说明了北京奥运会是中国的一次对外形象展示的机会。只是这次机会我们并没有把握好，首先，奥运五福娃一奶同胞，长相是一般不二，除了头顶的那坨饰品有所不同外，五者皆是圆眼小嘴圆头胖身子，在外形上已经深得“似与不似”之间的意妙。其次，更令人拗口的是，这五个角色的名子全部用双音叠词，音音之间更为神似。再次，通过五福娃的形态，名子，我们可以看出，福娃形象针对的对象依然是少年儿童。由此，反应出这些权威设计者的设计水平，设计思想，设计对象，依然只能让十二岁以下人群接受与欣赏。福娃的动画片仍然不适用于成人观看，更不适应于奥运环境。五福娃的辨析实在很难，再加上更为拗口的读音，既使是看过十多集的福娃动画的中国百娃仍难以一一对位，更何况是外国人民。这种结果产生，并非是中国传统造型艺术已不适用于现代社会，而是出自将活泼的动画形象活生生转变为教育工具的残忍设计者。但不可否认的是，福娃绝对是一个和谐社会的产物。各种元素都在它的身上得以和谐体现。
中国现代动画未成气候，难以对世界动画格局产生影响，可以这样说，中国传统造型艺术是否对现代动画角色设计产生影响，取决于好莱坞动画公司对中国题材的故事感兴趣与否。
《功夫熊猫》是美国在奥运年推出的中国风格的动画，适用人群，8到80岁。不仅如此，和以往，不同的是，在影片的开头，儿童坐在月亮上垂钓的片头也应用了中式风格，斗笠，笛子，武术式的翻滚腾跃，加上被景上符号化，短景深的云朵，月亮。更有一番东方武侠趣味。《功夫熊猫》其中的五侠取自中国传统武术，直接将武术所拟形的动物具象化。虎，蛇，猿，螳螂，鹤。《功夫熊猫》表示美国人对中国文化的理解不再只停留于功夫与饮食，它的细节深入到了日常生活的方方面面，但是在角色造型上，也只有服饰受到了中国传统造型艺术的影响，其它方面，如五官，神态，性格，声音等元素其实相当美国化的，必竟它是美国动画。熊猫，是中国特有的动物，但在此片中，也被赋与了美国式的性格与动作，在原始的设计稿中，熊猫有一个西方典型的动画动作，既是摊手作无奈可爱状。总体说来，这几个角色造型设计得形神兼备，气韵生动。活灵活现，动作灵活大度，一招一式有板有眼，夸张适度，深受大家的喜爱，不分少儿与成人。
四总结
中国传统造型艺术流传已久，如何取用是一大难题，比如，国画采用的是散点透视法，而西方绘画是焦点透视法，焦点透视法的取景与镜头取景方式大体一致，焦点透视法记录的范围取决于观察者的视角，每一个镜头内都有主要的兴趣点，缺点是受视角限制，视线外的景物无法表现。所以它在创作与观赏时视角都是固定的，相对静态的。而应用散点透视法创作国画是一个动态的过程，讲究的是移动视点，焦点随时都在变。咫尺千里是国画的一大特点，所以国画可以创作出几米甚至几十米的长卷。同样，观赏者欣赏国画的过程也是一种动态的过程。类似于移镜头的过程。
*中国画法六法上所说的“经营位置”，不是依据透视原理，而是’折高折远自有妙理’。全幅画面所表现的空间意识，是大自然的全面节奏与和谐。画家的不是从固定角度集中于一个透视焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握全境的阴阳开阖，高下起伏的节奏。
此外，中国绘画抽蕴涵的意味是值得人长时间的去品评与感悟的，找出中国绘画的特点并将其吸收进动画创作中是一个艰难的过程。中国现代动画角色设计对中国传统造型艺术的取用多停留于样式和形式，窠臼于外在而难于鞭辟入里，中国式的动画角色造型不仅仅取决于五官形制，发式，衣着，更应重视它的精神和神质，更应在性格与动作方面体现中国传统造型艺术特点。
*注《中国诗画中所表现的空间意识》―――宗白华《美学散步》
参考书目：
【1】《动画造型设计》凌清编著
【2】《
现代艺术学导论》陈池瑜著
【3】《美学三书》李泽厚著
【4】《美学散步》宗白华著
【5】《动画笔记》余为政主编
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