音乐演奏中联想与想象的运用

　　音乐是一种抽象的艺术形式，它通过节奏、旋律、音色、音区、速度、力度、和声、复调、调式调性等元素表现，像语言一样可以传达丰富的情感和思想，并通过作曲家创作的乐谱、演奏者演奏的音响、听众的欣赏三个环节完成。演奏者对作品的演奏是一个二度创作的过程，也称为“二度形象传达”。个人的成长、生活经历、情感体验和倾向的不同，演奏效果可能大相径庭。那么演奏者如何才能更好地把握音乐作品的风格，还原作曲家意图呢？笔者认为，演奏者通过对音乐作品的重要元素展开悠远的遐想，合理的想象，充分地转换为自身的情感体验，可以丰富音乐的内容，增强音乐的感染力，深化音乐的主题，将作品在脑海里画面化，再通过演奏的形式传达出来产生音乐共鸣，是一个很好的途径。

　　1、通过作曲家的创作背景展开联想与想象

　　音乐作品创作是不同时代的社会生活与作曲家个人思想感情相碰撞而产生的火花。因此，不同的音乐作品是不同时代生活的折射，不同的作曲家会创作出不同的音乐作品，每篇作品都能找到不同时代的印记。这些直接决定了音乐作品的风格及表达内容。演奏者不可能置身于当时社会，但可通过了解相关作曲家的生活背景、时代背景展开联想与想象，置身于作曲家的时代环境中去，寻找情感的体验。

　　比如《钢琴基础教程》第一册中的《g大调小奏鸣曲――浪漫曲》，这是著名作曲家贝多芬创作的一首钢琴作品。浪漫曲源自于西班牙的抒情音乐，它具有悠长优美的旋律，富有歌唱性，能引起听众的遐想和浪漫情怀。浪漫曲十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行，产生了大量的器乐作品，都以其原有特性书写。贝多芬亦依照浪漫曲的声乐特性写作此曲，主题和插部都为抒情，旋律富于歌唱性。

　　 通过对背景的了解，我们知道，贝多芬是德国著名的作曲家、钢琴家，他的祖父和父亲都是宫廷歌手，其13岁也参加了宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师及当地宫廷乐长。初弹此曲，我们仿佛走进了一场古代欧洲宫廷的盛大舞会。凭借着曾在电视中看到过的模拟场景，我们可以展开联想与想象：宫廷里正准备开始舞会，身着华丽的欧洲宫廷礼服的一对对舞伴温文尔雅的形象出现在音乐中。华丽的装饰音表现着舞者身着华丽礼服，在宫廷乐师的音乐伴奏下舞会即将开始。连接部用同一音乐主题做模进式的音乐进行表现舞者依次入场，入场完毕后音乐又重现主题段。各方宾客入场完毕后用整齐的节奏型、音层、和弦，及音量的加大，来表现宫廷礼炮的齐鸣，舞会正式开始。通过这样的联想与想象，对音乐会有一个十分明确的立体的音乐画面，演奏出来的音乐才会栩栩如生。

　　2、通过标题展开联想与想象

　　除以“奏鸣曲”、“变奏曲”等曲式命名，或以“独奏”、“重奏”、“协奏”等演奏形式命名的音乐作品外，每部音乐作品都有一个响亮的标题，大部分的标题是概括、提示音乐内容及主题的简短语句。通常，标题按照作品内容区分，可分为两类：一类是戏剧性的，一类是描绘自然景物或世俗风情的。按照音乐构思区分，可分为三类：一是情节性的，二是描绘性的，三是哲理性的。

　　作曲家沈传新根据云南民歌《放马山歌》改编的钢琴曲《放马曲》，此作品就属于描绘性的。从作品标题不难看出，此曲描写的是放马时的场景。看到标题，我们的头脑中能立刻涌现出：美丽的草原、奔腾的骏马、豪放的牧马人。我们的面前不由地出现一幕幕动人的画面：牧马人高声令下拉开闸口，犹如飞流直下的瀑布，群马奔腾在草原上，伴着清脆的马蹄声，牧马人唱着嘹亮的云南民歌。这首歌生动地描绘出云南藏区特有的风土人情，也唱出了牧马人愉快的心情。牧马人骑着马扬着鞭唱着歌，不时发出嘹亮的吆喝声，与特色的旋律形成强烈的对比，表现出牧马人活泼、粗犷、豪迈的性格。马群纵情地奔跑着，牧马人策马圈赶着，歌声一遍遍回荡在山谷间，一遍比一遍更强烈、更激情，最终牧马人竭尽全力征服群马。如此美妙的画面浮现出脑海，牧马人的歌声回荡在牧区。通过作品的标题展开联想与想象勾勒出生动的画面，演奏者在演奏时能更好地诠释作品的内容，产生音乐的共鸣。

　　3、通过音乐表情术语展开联想与想象

　　音乐表情术语是音乐作品的重要组成部分之一，它与音符是密不可分的。演奏者根据乐谱演奏，而乐谱是通过两方面来传达作者的乐思――音符和表情术语。作曲家创作的时候，他一方面把音符记在纸上，一方面也把音符不能说明的，如作曲家希望用某种情绪、音色、速度等来表演这首乐曲的意境，用文字写在乐谱上。18世纪初以来，作曲家都是沿用意大利文来记录，其中一部分现在已变成世界各国音乐家们通用的音乐表情术语。

　　小提琴协奏曲《梁祝》就是一个典型，作者根据各种不同乐器的特点，从音色、节奏、速度、力度等音乐要素来形象、生动地刻画故事中的人物，完美地叙述了整个故事情节。如乐谱标记引子部分，用Flute长笛纯净、甜美的音色吹奏出明亮跳跃的华彩旋律，展示出了一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景；用violin小提琴明亮、细腻的音色表现祝英台婀娜、柔美的女性形象；用cello大提琴浑厚、悠远的音色与之对比表现出梁山伯憨厚、老实的男性形象。在清澈的竖琴和淡淡的木管音色的呼应下，作品进入浪漫的爱情主题，独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题，大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，一前一后，一唱一和，似与独奏小提琴进行着交流对答，描写出了梁山伯与祝英台二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。

　　在呈示部抗婚段落中，音乐表现出阴郁的气氛，乐谱标记提示由大提琴和巴松奏出一个阴沉的下行乐句，出现大锣、定音鼓和乐队演奏的不协和音响，制造出阴森恐怖的气氛，预示着悲剧的降临，由大管、圆号、长号、大号和低音弦乐奏出代表封建势力残酷凶暴的主题。

　　通过音乐表情术语展开联想与想象，这些音乐表情术语能帮助演奏者更好地理解和表现音乐作品，引导演奏者通向作曲家内心深处。因此，可以说音乐表情术语是演奏者诠释音乐作品的重要依据之一。

　　结 语

　　在演奏中，我们要抓住音乐作品重要元素的提示，根据自身的经历展开联想与想象，是欢快，是悲伤，是宽广，是阴沉……寻找那恰当的音乐画面。一个好的演奏者应该热爱生活，学会观察，随时捕捉周边的人、景、事、物的特征，这些都可以丰富演奏者的情感体验，激发演奏者的联想与想象，并运用到演奏中去，通过声音更生动、形象地诠释作曲家的意图，塑造出音乐形象，达到较好的艺术共鸣。