浅谈如何运用录音技术完善音乐作品的效果

　　随着当今音乐市场的产业化进程，“录音制品”的生产已成为音乐作品传播的主要载体与核心动力。一方面，录音介质与播放设备的开发与研制具有明确的商业目的，是音乐成为商品的直接实施者，它不仅颠覆了音乐传统的活页传播方式（乐谱），也改变了人们接受音乐的模式，成为一种日常消费。另一方面，录音具有一个特殊的双重工作过程，包含记忆要求和艺术品位，从而对录音工作者提出了更高、更严肃的要求。随着科技发展，电声设备的提高，录音技术的革新势在必行。录音师需要在科学、先进的录音理论体系之下，加强实践技术、运用实践经验，提升录音效果。同时在结合了技术、设备的提高之上，结合自身对作品把握及艺术鉴赏，制作出完美的录音音响作品。在整个过程中所需要的技术、设备、个人能力等方面，笔者浅析如下。

　　一、对麦克风的选择

　　现在市场上有五花八门的麦克风，参差不齐， 根据价位从低到高给大家介绍几款不错的麦克风。近几年USB麦克风开始流行于音乐爱好者市场，因为一是价格吸引人，而且很方便携带于使用。这款Audio-Technica公司旗下的ATR2500-USB电容麦克风，市场价差不多70美金，没有太多预算的朋友们大多会首选这款来入门及熟悉录音过程（1644650280035）。

　　接下来推荐的是Shure公司的SM7B，市场价350美金左右，在行业内性价比非常高的一款动态麦克风，声音质量很好（2086610405130 ）。

　　最后推荐的是美国近几年几乎坐落大小录音棚的一款Manley Red Reference电容麦克风。价格相对贵，但性价比高。市场价2700美金左右，但声音听着像是5千美金的麦克风，很干净，明亮，深受嘻哈艺人的宠爱。有预算的朋友们可以考虑（1741170347345）。

　　二、运用录音设备、调音技术完善音效

　　调音是音乐后期处理的重要手段之一，在利用现有录音设备的基础上，运用适合的调音技术可以大幅度提高成品音效。对于录音棚单曲录制和演唱会现场节目录制要求截然不同。所使用的基本调音设备是调音台，它具有多个独立的输入通道，可同时输入多个路线的信号并按照一定比例进行调节和混合。特质在于这些通道都是具有独立的特性，可被单独放大、定位、均衡、衰减、均衡等处理。所以运用合适的录音设备，加强调音技术可以极大地完善录音效果。

　　在录制乐队现场演出等场合，所需要考虑的前提是音量的平衡和调整。其基础要求是，既保证音响效果的平衡及协调之外，同时要突出重点。需要做到整体效果平衡完整，层次分明，同时突出重点，不混杂混沌。若舞台上有歌手等独奏乐器、人声存在，则需要根据独奏乐器、演奏者、歌手在舞台上的具体位置和其所移动的方向方位来调节音像定位按钮。当情况复杂至多位演奏者、歌手同台演奏时，则需要分别调整，同时注意混响效果。在平衡的基础上适当加入混响效果，可以起到美化改善音质的作用。混响的效果可以改善音质，掩盖缺陷，对专业歌手和一般歌手都有其有益之处。此外，录音师通过操纵高通/低通地波器（HRF/LPF）在实际工作中可以用来去除所存在的低频噪声或高频嘶哑。通过设备和录音技术，可以提高和美化音乐效果，对待不同的情况则采取不同的调音手段。

　　三、在需要做出特殊音效的场合，运用延时混响器技术来完成

　　在需要制作一些特殊音效时，例如回声、颤声等自然、非自然的音响效果，可以运用延时混响器。这在制作流行音乐中常常使用。所以，延时混响器是个必备设备。在基础的前期录音中，所存入的声音是不带混响的基础声，音效干、燥。但在录制弦乐人声的情况下，通过在监听通路中加入适量的混响，可使得音色润滑优美，更适合人的听力习惯。

　　而在后期的制作中，有时需要同时使用人声、弦乐、管乐、打击乐等效果，混入不同的音色，则需要同时调整混响器来适应不同效果，从而达到混响音色的效果。例如在加入打击乐器时，加混响一般是炫耀数字混响器的板式混响音色，因为其音色混响密度大，在加入后并不会出现颤动的不自然声效。但在处理人声、管弦乐等情况下，大多采用厅堂房间的混响音色。这些主观判断都对录音师提出了更高的要求。录音师需要结合作品本身及其对音乐作品的理解做出准确的判断，也对所采取不能给的人工混响器提出要求。在这种前提之下，录音师要根植于作品本身以及其音响要求，以现场观众的听觉判断感受为准，选择适合的程序和参数，最后到预期的音乐音响效果。

　　四、用音频激励器的使用技术来改变和调整音色

　　激励器删除在作品本身的音质音色上进行润色和处理，使其具有特殊的效果，譬如增加力量感，增强音量，改变音色。其原理在于加入适量的二次谐波与原声频率中，以达到改善音色的效果。所以选择适当的平路经过驱动电平，以及适当的调整混合电平可达到预期的音响效果。

　　这场用于已经录制完成，但在音响效果上存在缺憾的节目实体中进行修补。在处理早期音像作品时，由于其历史、设备等原因，需要在原有作品上进行改善和修补。因为早期音像作品频响窄，杂音大，可利用均衡器与激励器结合，来提升音响效果。在录音音响偏大、混响音效不清楚的时候，将此节目的信号分别输入激励器的两个声道，在2500Hz以上频率选取适当的频点，可使后期效果更清晰，混响更小。在需要爆发力和冲击力的时候，利用激励器的枪炮效果，可以在不增加电平的基础上实现。而在需要改变正常声音音色的情况下，则需要把频率调谐选在极高的位置上，在中心频率基础上，调节驱动电平直至最佳状态，最后调大混音比例，微调其他效果，则可达到所需目的。

　　五、使用均衡器来完善录音效果

　　录音师需要大量的储存器乐、人声、语言等自然音响，从而获得鉴别力，从而具有区分好、坏声音，正常、非正常声音，有欠缺、需修补的声音的能力，这样才能正确使用均衡器。 　　首先，均衡通路节目的频率美化音质。在处理复合音色时，譬如人声、器乐声等，其声源频谱特性和频率响应曲线有规律可循。在了解符合音色的特性和曲线基础上，才能调整补偿出真实自然的声音。如若对声源特性不熟悉，错误使用均衡器，后期也无法弥补。其次，均衡器可以模拟特殊效果，如电话声。电话声频段较窄，在-6350502920300～3000Hz，因此利用均衡器限制人声，在控制住人声于此频道的基础上，在频段外的声音以每倍频程表减10～18dB，提升800-1500Hz这一频段，即可得到模拟的电话声。最后，均衡器可以用作后期修补，如上文提到的那些已录制完成，但是有音响效果缺陷的节目。对已经录制完成的录音，在审听时发现音质有缺陷，但又不可能补录或缩混时，就可以利用此手段来修补，重新处理。当混响偏多，声音浑浊，缺乏层次感时，可提升 5000Hz以上频率，同时在中频或低频选取适当频点稍微衰减，增强清晰度。

　　综上所述， 录音技术的完善不仅能给音响艺术的提高带来新的可能性，而且也是是音乐在艺术性与商业属性中得以平衡的主要途径。录音技术复杂精细，还有其他完善的方法不可枚举，因此本文只是抛砖引玉，只有通过录音师更好的精研技术操作，使得作曲家的艺术构思，监制人的布局筹谋，艺术家的表演转化为录音工艺流程，最终才能得到好的效果。

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/yinlewudao/159416.html