应用型大学音乐舞蹈人才培养模式研究

　　 音乐舞蹈教育体系是应用型大学中重要的组成部分，音乐与舞蹈学是一门融合音乐与舞蹈的学科，两者存在直接的关联性，从应用角度分析，音乐与舞蹈学需要具有创新性、开拓性、时代性创作能力的高素质复合型人才，注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从理论及实践层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。

　　一、应用型大学音乐舞蹈人才培养存在的问题

　　(一)音乐舞蹈课程设置不契合

　　目前，应用型大学对音乐舞蹈专业的课程设置，没有把握基础课程的改革思想。在设置课程过程中，没有将音乐舞蹈专业的服务理念贯穿于始终，很多课程没有进行分门别类、整合渗透，大部分的专业课都是以音乐结合形体训练及舞蹈基训为主，在这些课程设置中有相似课程重复设置的情况。同时，在快速发展的社会环境下，没有将符合时代要求的新内容加入到课程之中，课程内容死板陈旧，设置的音乐、舞蹈课程过多，没有给学生留有充分的自由空间，进行选修课的选择，极大影响了学生对于音乐及舞蹈学习的主动性。具体表现在四个方面：一是音乐舞蹈理论基础课程内容不够完善，只突出了一些专业内容;二是专业课程过多，内容滞后;三是未能了解音乐舞蹈教育的应用需要，内容缺乏针对性;四是必修课程和选修课程比例失衡①。

　　(二)舞蹈艺术教学模式有待创新

　　在应用型大学音乐及舞蹈艺术教学中，很多高校依然坚持数十载不变的教学方式对学生进行授课。比如高强度的体能练习、机械性的重复排练，导致学生体能消耗过大，跟不上课程的节奏，让学生产生抵触心理，完全无法在课程开展中享受到学习的乐趣。过度墨守成规的教学方式已不能适应目前教学上的客观要求，也不符合社会发展的需求，所以一定要懂得推陈出新，在教学方式上适当地添加创新元素使之完善。学生普遍对于五线谱认识率极低，一般只认得简谱，无法更好地了解音乐元素，但这却是音乐舞蹈教育中不可或缺的。由此可见大学生专业知识的欠缺已经无法与社会发展需求相契合。而对于专业性较强的音乐舞蹈理论知识能够熟练掌握的人非常少，这是与培养音乐舞蹈人才教学理念背道而驰的。

　　二、应用型大学培养音乐舞蹈人才改革模式

　　(一)音乐舞蹈教育专业课程改革方向

　　随着时代的发展，教育事业不断改革，为了拓宽音乐舞蹈理论教育的知识面，加深专业知识的精细程度，不断提高学生学习的主动性，应该在进行课程设置时，以学生的兴趣爱好为出发点，以对学生的尊重和自由发展为理念，寻找专业知识和兴趣爱好的结合点。可以将应用型大学的音乐舞蹈教育专业课程分为两大类，一类是理论思想课程，另一类是专业实践课程。专业实践课程又可以从审美类、表现类、编排类、文化类等四个小类进行细分②。使学生在学习音乐舞蹈专业的过程中，不断感受音乐及舞蹈中所要表达的思想，潜移默化陶冶情操，形成积极健康的人格。

　　(二)提高教师的教学水平

　　应用型大学开设的音乐舞蹈课程的质量与师资水平紧密相关。在对学生进行音乐舞蹈教育时，教师除了要具备教育心理学、学生教育学、学生教学方法等素质之外，更要有深厚的舞蹈功底，拥有舞蹈教学、创编能力。随着经济的发展和生活水平的提高，音乐舞蹈教育越来越受到重视，因此，对于教师水平的要求也不断提高。

　　首先，要提高教师的专业素质，对音乐舞蹈教师而言，要熟悉学生身心发展的特点，还要学会站在学生未来发展的角度进行考虑，才能够优化在音乐及舞蹈中教学效果，也只有这样才能编创出适合学生学习的音乐及舞蹈。其次，要不断提高教师教学能力，不仅要求教师在组织教学上的高效与合理，也包括对教学内容的选择以及训练强度把控。因此，提高教师教学能力也是多方面的，包括课堂组织能力提高、教学方法的优化等。一个优秀的舞蹈教师，能够找到在学生现有的舞蹈水平与经过培训即将达到的水准之间的最佳契合点，这就是所谓的“最近发展区”。要达到这一点，不仅需要教师在长期教学中积累足够的经验，还要求教师具有较高的艺术欣赏能力，以及引导能力。艺术学习不能是孤立的，更重要的是从艺术学习的过程中学习到艺术家的人生态度，洞察其人生哲理，从中找到自己独特的鉴赏视角，提高对艺术的鉴赏能力。当教师具备较高的鉴赏能力，才能正确地指导学生，并且要通熟引导教学的能力，不以己见去束缚学生的思想，而是以己之博学去引导学生以独立的思想视角鉴赏艺术。除了专业素质和教学能力以外，教师舞蹈创编水平也是所必须具备的技能。高校教育不同于初高中教育的单纯模仿积累的阶段，在高等教育阶段的音乐舞蹈专业的学习中，思维训练要高于技能训练。简而言之，高等教育阶段的舞蹈教育要使学生能够在舞蹈中表达自己的想法，那么要求教师不仅具备基础的教学能力，还要具备编创能力，并且能够使用语言引导、言传身教、鉴赏学习等方法，遵循因材施教的原则，对学生进行思想上和实践上的引导。一方面教师要能够给学生编创舞蹈，使学生在实践中切身体会到原创作品的重要性;另一方面，要求教师能够指导学生体会生活，进行作品编创。换而言之，舞蹈教师必须懂得跳，懂得教，还要懂得编，这才符合21世纪对于培养音乐舞蹈人才的要求，要创编出适合学生的舞蹈，就必须根据学生身体、心理特点，编创出充满活力与童真、受到学生欢迎的舞蹈。

　　(三)完善舞蹈教学和评价制度

　　现阶段，应用型大学的音乐舞蹈教学的评价方式多是以单一的量化考核方式为主，对此，笔者认为，为了更好的提升教学质量，教师需更注重鼓励性的评价方式。首先，着重关注学生积极参与的思想态度评价。时刻观察学生思想态度上的变化、参与的热度并及时予以评价，表扬思想端正、态度积极的个人和团队。针对个别思想不集中、学习不认真的学生，教师应适当肯定其成绩，并给予其适度的关心和帮助，从学生的生活、学习和思想等各个方面对其进行了解。其次，着重关注音乐舞蹈教学和实践的过程。对于每个学生的发展现状，教师应充分掌握，不可以凭借主观臆想对其打分，也不能带着有色眼镜看待每个学生的不同，阻碍其进步与发展。应针对个体的差异性来建立不同的评价准则，让学生参与评价的监督，接受并认同评价体系。

　　三、结语

　　综上所述，在应用型大学开设音乐舞蹈课程，对于帮助学生建立对音乐舞蹈的热爱具有积极的促进作用。音乐舞蹈教育要遵循音乐舞蹈教学的客观规律，开发学生丰富的创造力和想象力，让学生逐步学会运用音乐舞蹈，提升自身艺术修养。因此，只有树立正确的舞蹈教育观念，尊重学生自身的特点和发展规律，才能帮助学生发展德体，丰富情感，开拓智力。如果学生通过音乐舞蹈活动能使身体得到锻炼，又发展了健康的个性，获得综合发展，便实现了音乐舞蹈应用教育的基本意义。

　　作者：满梦翎 来源：歌海 2016年3期