音乐课堂中舞蹈教学的应用

　　中学音乐课不应该知识是单纯的音乐知识传授，而应是以音乐审美为核心，同时结合视、听、感于一体的综合课程。音乐是一门综合艺术，在现实生活中它常常同其他艺术门类，如舞蹈、美术、影视、戏剧等结合在一起。

　　这些艺术门类所表达的形象，大多具有视觉的可感性或文字的语义性，恰好与音乐情感表达的非具象性相互补充。因而，要提高学生学习、欣赏音乐作品的能力，应以音乐为本的基础上，结合各学科的紧密联系。故而一堂好的音乐课就需要各方面的资源整合，包括舞蹈、美术、信息技术等学科上的优势互补。在此，笔者想谈谈如何运用舞蹈教学使音乐课堂形象化、生动化。

　　一、舞蹈教学对中学音乐教学的作用

　　1、运用舞蹈塑造能动的音乐形象，通过肢体的参与促进学生理解音乐作品所要表达的情绪与情感。

　　匈牙利音乐家柯达伊的教育理论告诉我们：“让音乐联系着动作和活动，符合孩子的天性，比单纯的音乐歌唱和鉴赏可以获得更多的音乐体验音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。他们之间存在的共同点是节奏和抒情性。音乐用优美的声音来创造听觉形象并且表达各种情感和情绪，而舞蹈用优美的舞姿来创造流动的视觉形象，渲染生命中的“喜、怒、哀、乐”舞蹈的运用能让音乐形象的情感变化体现在学生自己身上，可以让学生跟随音乐用肢体动作表达心中所感。通过动作语言的描述让学生亲身融入音乐，跟随音乐的旋律体会不同的情感和情绪表达。

　　2、运用舞蹈塑造可视的音乐形象，通过视觉的冲击力促进思维的发展，培养学生想象美的能力。

　　正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。在艺术发展史上，各艺术门类之间既有独立性又有区别，他们之间相互联系和融洽。音乐是在时间过程中显示的诉诸听觉的一门艺术，它很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发情感和情绪。而舞蹈能采用造型手段塑造视觉形象，把音乐中单纯的音响形象塑造成可视的立体形象。我们通过对音乐、音响的理解、想象运用肢体语言，做出相应的表达情感与情绪的舞蹈形象。在课堂上调动学生所有感官进行“美”的形象及画面的想象，通过肢体的舞动使音乐真正成为“有形”的“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。

　　二、舞蹈在音乐教学中的具体运用1、中国民族民间舞在音乐教学中的运用我国是个多民族的国家，每个民族都有属于自己独特的音乐、舞蹈形式。在音乐课中我们会让学生接触到很多相关民族的音乐，在此基础上也可以相应引进各民族的舞蹈，如藏族的锅庄、弦子舞，新疆的赛乃姆组合、汉族的秧歌等，都是音乐课很好的辅助教学手段。

　　例1:在给学生欣赏《牧歌》时，加入“揉臂”的动作，让学生双手自然展开分成左右两边，以手腕轻柔的上下浮动为主，大臂舒展，配合音乐自由舒畅的旋律让学生体会飞翔的感觉。教会学生蒙古舞蹈中最具代表性的舞蹈动作一一“硬肩”即双手叉腰，两肩同时一前一后进行替换，配合《牧歌》的曲调做慢速的“硬肩”动作。要求学生在做动作的过程中，体会蒙古长调舒展自由的特点。

　　例2:在给学生欣赏《沂蒙山小调》时，在鉴赏的过程中我加入山东秧歌的“秧歌步”及“团扇”练习，学生每人手上都有一把扇子，运用《沂蒙山小调》的歌曲旋律学习“团扇”即扇子在手中划大8字，快速地转动形成花。“秧歌步”主要以“四方步”为主，两脚做左右踏步和前后踏步。配合手上的动作，跟着音乐边歌边舞。转动的扇子和欢乐的笑声，为他们呈现了当地人民欢乐朴实的生活画面。

　　例3:在欣赏《新疆之春》时，根据第二部分表现人们打起手鼓尽情舞蹈的欢乐场面。用小提琴双音演奏舞曲节奏的音乐，让学生做定点旋转的动作，让学生双手叉腰，在原地一脚为主力脚，一脚为动力脚，主力脚站直，动力脚每半圈点一下地，进行旋转练习。另外，再让学生玩玩左右“移颈”，体会新疆最具代表性的动作。做动作时以快乐作为主题，尽量让学生自己融入表达欢快热闹的音乐氛围中。

　　2、现代舞蹈在音乐教学中的运用

　　现代舞崇尚自由与自然的精神，赤足，没有民族色彩以全身为表现的基础，由内而外，随着心意与情感发展，是一种自身的表现、身体姿态与线条任意发展，无任何限制。对于这样的舞蹈用在鉴赏一些现代的管弦乐曲具有很好的效果。

　　例如：在欣赏管弦乐曲《红旗颂》时，笔者先告诉学生:“舞蹈是人类感情最集中、最激动时刻的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达最丰富的内在感情。于是，笔者尝试用现代舞让学生表现中间段落描绘的如火如荼的革命烽火历程。笔者把学生带到空旷的舞蹈教室，播放《红旗颂》中间段的音乐，让同学们打赤脚，跟着音乐做高低不一的跳跃动作，双手自然往上伸直的同时做吸腿跳(左脚起跳，右脚尖沿着左小腿提到左膝盖处。)头跟着手由下而上抬起;紧跟着自转一圈先后不一地倒在地上，然后做叠加的造型，(第一排的同学单腿跪，右手指向前方，手指张开做由下而上的挣扎动作;第二排的同学两脚张开身体前倾，两手张开做由下而上的挣扎动作，第三排的同学两脚张开站立两手张开做由下而上的挣扎动作，三组手部的动作统一由下而上。)在高潮部分让所有人向前冲去，最后以抱天的姿势(双脚张开，双手五指张开做拥抱天空的姿势，头最大幅度地望向天空，)零星遍布整间教室，要求学生在做动作的时候，把自己想象成为新中国付出鲜血的战士们，他们通过斗争，挥尽鲜血才迎来了胜利。笔者把这部分取名“那一刻”。通过练习，学生似乎找到了能够发挥情绪的另一种方式，在以后的课程中，有接触到类似的音乐时，学生都能以这一课为引例来描述自己心中的感想。

　　3、芭蕾舞在音乐教学中的运用

　　在音乐教学过程中我们通常会遇上舞剧音乐，其中芭蕾舞剧音乐占的比例较多，例如柴可夫斯基的《天鵝湖》是最重要的曲目之一。以《拿波里舞曲》为例，音乐中欢快活泼的旋律特点以及高超的舞蹈技巧，都给学生留下了深刻的印象。为了让学生更进一步走进芭蕾舞剧音乐，笔者把芭蕾舞的基本动作特点一一开、蹦、直，介绍给他们，同时也将芭蕾舞的基本手位教给他们。芭蕾舞区别于其他舞蹈的显著特点，它突出了演员修长的双腿和轻盈感，使芭蕾成为最生动、最典雅高尚的艺术。因而要求站立要直，双脚打开，脚后跟靠拢，两脚掌平贴地面，尽量成一字形。芭蕾的基本手位：一位是两臂弧形下垂，掌心相对，两手相距约一虎口。二位是两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至与胃平。三位是两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至上举部位。四位是一臂弧形前举，一臂弧形上举。五位是一臂弧形侧举，掌心向前;一臂弧形上举。六位是一臂弧形侧举，掌心向前;一臂弧形前举。七位是两臂弧形侧举，掌心向前。在做动作的过程中配合《天鵝湖》中《序曲》的音乐，让学生体会芭蕾舞蕴含着的高贵典雅的气质特征。同时，让同学们把自己想象成《天鵝湖》中的奥洁塔公主的形象，在轻轻划动的舞蹈动作中，寻找高贵优雅的音乐形象。

　　奥尔夫说过：“让孩子自己去实贱、自己去创造音乐，是最重要的”。所以在进行音乐教育时，笔者认为要让学生不仅听音乐，还要通过积极的联想和想象以及丰富的肢体语言去感受、去体验、去创造音乐和表现音乐。通过舞蹈的身体运动去感受、表现音乐，既培养了学生的创新能力，同时也充分发挥他们的主体作用和自由度，发展了他们的个性潜能和聪明才智。让舞蹈走进音乐课堂，不仅有利于提高学生欣赏美、想象美的能力，也特别有助于发展学生发现美和创造美。它的参与能改变陈旧、呆板的音乐教学模式，使学生在可视、可感、可想的全方位欢快的气氛中体验和享受音乐，让音乐不再是想象的一部分，而是实实在在看的见、摸得着的形象。同时，舞蹈教学在与教材的结合中，也大幅度地增加了音乐教学的魅力，为提高音乐教学的有效性发挥了重要的作用。