浅谈舞蹈艺术的美学特征

摘　要：我们欣赏舞蹈艺术，深深地被美的形式与内涵吸引。客体的美须通过主体对美的把握，方能感受到美之动人、美之高尚是美之所在。舞蹈，有着鲜明的直观性特点，它的内在激情通过动作语言的负载，成为直接可视的对象。从舞台实践看舞蹈艺术，本文将从以下三个角度出发来刻画美的基本特征，分析舞蹈艺术的本质及其特征，以体现舞蹈艺术的美学特征。

关键词：舞蹈艺术；美；直观性；动作性；局限性 ；抒情性
　    舞蹈艺术以动作为基本材料，以失控的互存互构为基本存在方式的人体艺术，它的美学特征可以用“内在激情有形可见的动作流”来概括。不同的学者有不同的观点，美是一种姿态，是一种自我陶醉，也是对生命的孜孜追求。
　　（一）、美是舞蹈艺术的本质特征
　　舞蹈是表现人体美的一门艺术。如果说音乐是用声音描绘出来的时间美，那么，美术是用色彩和线条构成的空间美，舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。当人们走到剧场去欣赏舞蹈的时候，能够从中体会到美的愉悦与满足，当演员对着镜子或在舞台上舞蹈的时候，也是一种美感的抒发。生活中，谈到舞蹈，人们会自然产生美的联想，所以美是舞蹈的本质特征。
　　杨丽萍创作和表演的女子舞蹈《雀之灵》以流畅和精巧的动作，特别是调动身体的局部与全身的诗一般的配合，借助手指、手臂的细腻表演，以及腰、胯部位的婀娜身段，生动而别致地塑造了一个灵秀美丽的孔雀形象。而它实际上是以为聪明美丽的傣族姑娘的形象，反映了舞蹈家对自然美、生活美的向往，可以说它是舞蹈家美好理想的化身，舞蹈家以精雕细琢、委婉细致的“动作流”，淋漓尽致地表达了她追求理想美的享受。
　　诺维尔曾说，舞蹈比所有美丽的语言更为优美。芭蕾舞剧《欧根.奥涅金》中达姬亚娜与奥涅金的双人舞比普希金的诗句毫不逊色，而且更富于形象的感染力。而《天鹅湖》中奥杰塔与王子的双人舞，再美丽的语言也难以描述。车尔尼雪夫斯基说：“美是生活”，而艺术是用生动的形象来反映生活，它就应该比生活更美，所以舞蹈必须讲究美的形象、美的动作、美的线条、美的舞姿、美的画面、美的旋律、美的服装。舞蹈就是要通过这美的一切，给人以美感的享受，溶铸人们的美学趣味，陶冶人们的道德情操，净化人们的思想感情，所以美是舞蹈的本质。如果失去了美的特质，舞蹈也会失去它基本的品格和艺术功能。
　　马克思在《1844年经济学哲学手稿》中论证人和自然的关系时，不仅精辟地阐明了自然界的人的本质力量对象化的现实，是“人的无机的肉体”，同时还阐明了人的发展过程，说明人不仅通过劳动创造了世界，而且在改造和发展客观世界的过程中，也改造和发展了自己，使自己从动物的人变为社会的人，同时也回答了一个十分艰难的美学问题：美是怎样产生的，人为什么能够创造美，创造出艺术，这有助于我们理解认识舞蹈艺术的本质。
　　总之，正如马克思所说：“各种感官形成是从古到今全部世界史的工作成果。”艺术的产生，也是人的社会性器官高度发达的结果。由于人手和人身的灵巧性达到了高度的完善。“在这基础上，它（手）才能仿佛凭着魔力似的产生了拉斐尔的绘画，拓尔民德森的雕刻以及帕格尼尼的音乐，”产生了用身体动作表现的舞蹈和世界舞蹈名家的完美高超的技巧。
　　（二）、直观性、动作性与抒情性是舞蹈艺术的基本特征
　　1、直观性属于视觉形象的一种感觉，作者表达的思想、体现的情节、人物形象的塑造，都是直接展现在观众面前的。
　　舞蹈艺术的直观性，一般地说，要求剧情安排要直截了当，人物设置要相对集中，矛盾冲突尖锐而不复杂，情节、事件要鲜明而凝练。戏剧情节按时间的观念来划分可分为三类：1、过去时：在此之前，已经发生的事情。2、现在时：此时此刻正在发生的事情。3、未来时：今后即将发生的事情。入芭蕾舞剧《灰姑娘》，当善良的仙女送灰姑娘去皇宫参加舞会时，仙女预先告诉她：“你一定要在十二点钟以前回来。”这在话剧中只要用两句台词就表现清楚了，而在舞剧中要表现这个将来的动作，就要使观众亲眼看到他们才能明白。因此，各种版本的《灰姑娘》都要为此单独安排一场戏。舞台深处出现一座立钟，从时钟内走出十二个小人，围着姑娘跳舞，钟上的十二个字闪着亮光，仙女指示灰姑娘十二点必须回家，而作曲家在音乐声中配上时钟的节拍和响声，观众才能够接受和理解。
　　如果登场人物要回忆过去发生的事情，也只能限于前面已经表现过的情节，由演员重复过去的动作，作曲家再现音乐的旋律。如《吉赛尔》发疯时，回忆她和阿尔特过去发生过的爱情，就是重复撕花和双人舞中的动作，观众就能够一目了然，知道她是在回忆已经破灭了的爱情，并激起观众在心理上产生共鸣。
　　在舞剧中编导还经常采用“叠化”和“倒序”的手法，来表现登场人物对未来的向往，对未登场人物的怀念。如舞剧《文成公主》在进藏的路途中，遇到了困难，编导通过“叠化”的手法表现文成公主对松赞干布的怀念和联姻的决心，形成了一段幻觉中的与松赞干布的双人舞。
　　2、动作性是舞蹈艺术的另一个美学特征，它讲究动态的华美，它制约于人体的律动和话剧的规律不同。
　　舞蹈所需要的情节应该富有动作性。在这种情节中舞蹈自然而然地产生，并且直接为情节服务，使情节在舞蹈中展开，而舞蹈又受情节的有力地支配。我们随便以任何作品为例进行检验都不难发现蕴含在这些动作中的动作性是极其鲜明的。《金山战鼓》、《水》通过人的行动，表现古代和现代战争生活内在的进程。傣族人民的生活离开了水，她们脱去劳动的衣服，急忙又去水边，汲水、沐浴，这些动人、迷人的生活情景，不用编舞就已经是很美的舞蹈形象了。
　　有些静的景物如：“三潭映月”、“一浪闻莺”，以及很多动人的民间传说，再加上编导运用舞蹈形象进行思维，就完全可以化静为动，从中诱发出舞蹈动因即动作性的因素。
　　但是，像吸烟，戒烟这样的生活想象，以及计划生育就难于从中诱发出舞蹈的动因来，也很难从中捕捉富于舞蹈特质的艺术形象来。我们在评论、研究一个舞蹈作品时经常会说：“这个舞蹈中没有舞蹈”“那个作品舞蹈性不强”。这种情况的产生有时是由于编导者的头脑中缺乏舞蹈的细胞，不善于用舞蹈的语言来讲述生活，不善于用舞蹈的手段来雕塑形象。有时则由于他选择的对象，他所 要表现的事件，缺乏动作性。舞蹈的可塑性微乎其微，那就不能指望从这一题材中，雕琢出闪光的，舞蹈性强的艺术作品出来。
　　譬如，反映战争的题材，对电影艺术说是驾轻就熟的，它可以非常真实、形象地把战争生活的场景，在银幕上再现得淋漓尽致。但是，如果用舞蹈的手段，表现一个城市遭到狂轰滥炸的情景，那将是非常困难的。但是像《再见吧！妈妈》等作品却能通过战士迎着炮火硝烟出生入死，英勇顽强地战斗行动，以及妈妈和儿子生离死别之情，战友之间同生共死的感情，赋予舞蹈作品以鲜明感人的艺术形象和生动的舞蹈语言，使这些战争题材的作品，得到比生活本身更强烈、更鲜明、更完美的艺术体现。所以善于捕捉生活中的舞蹈形象，善于用舞蹈的透视镜和显微镜去摄取具有动作性的生活瞬间，确实是舞蹈编导应该具备的专业技能和艺术修养。
　　3、舞蹈的动作性也是制约于舞蹈的抒情性。
　　舞蹈的世界是感情的世界，它必须揭示人的感情，要以情制胜，在抒发内心体验时，欲吐无词，只好用人体动作来表达。这就叫做：“情动于中而形之于体”，动作是由感情孕育而成的。因为人体各种器官的运动，都是思想和感情的反映，心理的发动石根据，形体的运动是条件。舞蹈演员是在感情的支配下，去完成形象的塑造，去表演各种舞蹈。我们强调舞蹈的动作性决不意味着忽视舞蹈的抒情性，不能片面追求舞蹈的外在形式美，不重视人物内心世界的抒发。比如话剧可以有大段的平心静气的对白，而舞蹈则需要有鲜明强烈不断高涨的感情，这样才能使人感奋，作品才能获得成功。
　　十八世纪法国舞蹈理论家诺维尔说：“人类的感情达到了语言不足以表达的程度，情节舞蹈就会大大奏效，一个舞步、一个身段、一个动作，能够说出任何其它手段所不能表达的东西，要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达它，作为人类感情顶峰的喊叫，也已显得不够，于是喊叫就被动作所取代。”诺维尔的这段论述揭示了舞蹈艺术所具有的抒情性的本质与特性。如果无视这种特性，硬要把一些舞蹈所不能表现的内容强加于这门艺术，逼得编导无计可施，只能用标语、口号去图解，搞得标语道具满台飞舞，而舞蹈本身则被贬为从属和陪衬的地位，舞蹈艺术所特有的魅力消失了，舞蹈所特有的表现手段也显得苍白无力。
　　（三）、局限性是舞蹈艺术发展中的自然现象
　　各种艺术形式由于表现手段和表现手法的不同，因而形成了本门艺术所特有的规律和个性。在完成各自的艺术功能上，都有自己的特长与局限，这是艺术发展中的自然现象。
　　舞蹈作为一名独立的舞台艺术，在反映社会生活上有它独特的艺术艺术魅力，它长于感情的抒发富有诗意和幻想，它不仅能作用于人们的认识，用先进的思想给人们以教育和鼓舞，同时也具有审美作用，给人们以感情的陶冶和美的感受，但是舞蹈艺术也有它的局限性，并不是任何生活现象都能为这门艺术所接受。在反映什么生活和如何反映生活上，有它自己的领域和范畴。舞蹈编导应该对本行艺术的特性和功能，即反映生活的能力和可能性，有充分的了解。
　　舞蹈可以用人体动作，表达登场人物的内心体验和喜、怒、哀、乐等感情的巨大冲突。但是，探讨抽象的概念，研究几何学的定理进行逻辑性的哲学推理，对舞蹈这门艺术来说，显然是格格不入的。
　　普列汉诺夫说：“艺术既表现人的感情，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。”因此，违背形象思维的规律，驱使编导去表现抽象的政治概念，就必然会把舞蹈艺术引到绝境。历史上，我们曾有过很长的这样的迷失。回头看，这种作法在艺术上真是幼稚可笑，完全违背舞剧艺术的规律和特性，舞蹈创作必须寓理于情、由情入理、以情制胜，充分表达登场人物的内在感情，发挥舞蹈艺术抒情性的特点，这就必须摆脱那种教条主义的，图解某一理性概念和政治术语的错误倾向，把表现人的思想感情，揭示角色的内心世界，作为舞蹈创作的出发点和目标。我国云门舞集创办人兼艺术总监林怀民，在谈及其作品时说：“它（舞剧《行草》）即使有一个名目，但是它内容是完全的写意，玩味的，它的意义变得不是那么重要，所以我常常说，艺术是稍息，不是立正的东西。”
　　舞蹈在各种艺术形式中，是最特殊的一门艺术，与话剧、电影相比较，在舞蹈的领域中，所发生的一切，都与日常生活中的现象不类同，甚至使人感到违背生活动作的常规。如刀美兰在《水》舞中，一边急速旋转，一边挽发。而在生活中如果这样梳头，别人一定认为她在发疯。《金山战鼓》的梁红玉在酣战之时，可以跃然鼓上，翻扑而下，而在实际战斗中的一员女将，蹦到鼓上，手舞足蹈也是不可思议的。《追鱼》中的老翁，可以和水中的动物——小鱼挽臂而行……。这一切如果用生活的逻辑进行检验和推论，会觉得舞蹈中所发生的一切现象，都是虚假的，不是真实的。因为它和常见的生活中的动作和行为是相矛盾的，不统一的。总之，舞蹈艺术是有局限的。它在反映生活上不是万能的，而这种局限性是属于舞蹈专门形成的个别领域，并非一切文学艺术的普遍规律。我们承认并且正视这种局限性，恰恰是为了在艺术创作上避本门艺术之所短，扬本门艺术之所长。这样才能变有限为无限，充分发挥舞蹈艺术的专业特性。
　　综上所述，舞蹈作品之成功，源于对美的欣赏，又由于它的富于动作性的情节生活和形象，使舞蹈自然地萌发出来，而舞蹈又能动地推动着情节向前发展。所以生活，形象和舞蹈有机地、协调地、能动地溶于一体，他们互为依存，相互制约地并存于舞蹈和舞剧作品中。 本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/yinlewudao/24475.html