京剧青衣程派唱法的艺术特点分析

　　中图分类号：J812.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0032-02

　　京剧是在北京产生成熟，所以才会取名京剧，经过200多年的发展，已经成为我们国家的“国剧”，也已经成为世界非物质文化遗产之一。京剧的四大流派分别为：梅、尚、程、荀，程派京剧是由著名的京剧表演艺术家程砚秋所创，一经创立就以其独特的艺术魅力成为众多京剧流派里的佼佼者。青衣是京剧艺术四大行当中旦行的一种，有着十分重要的地位。青衣在京剧中一般扮演的角色都是正面女性形象，大多数为贤妻良母或者贞洁烈妇的女子，在舞台上靠唱功出彩，动作幅度较小。青衣也是京剧舞台上扮相最美、唱腔最美的旦角，而这一旦角的扮演者最深入人心的两位京剧艺术家就是梅兰芳与程砚秋。二人都以旦角成名进而创办了自己的京剧艺术流派，形成了独树一帜的艺术特色。尤其程砚秋先生所代表的程派京剧以其独特的悲剧性唱腔得以流传至今，成为众多京剧流派中最具特色的表演艺术。

　　一、程派京剧的发展脉络

　　程派京剧的成型，离不开程砚秋先生的毕生努力。在程砚秋先生幼年时原名程艳秋，后因先生所追求的艺术造诣更深所以自己更名。程先生自幼学习京剧，天生嗓音条件优越，自小登台演出。不过因为戏班师傅贪得无厌使得小砚秋唱伤了嗓子，后经贵人援手介绍先后拜了梅兰芳与王瑶卿为师，这二位京剧名家给了程砚秋先生很大的帮助，尤其是王先生发掘了程砚秋独特的唱腔优势，使得程砚秋先生摸索出一套自己独特的唱腔，从此程式唱腔风靡大江南北。

　　三十年代是程派京剧发展的鼎盛时期，也就是在这个时期程砚秋自己改了名字，并且做出又一个惊人之举。在1932年程砚秋毅然放下如日中天的演艺事业，抛下家中妻儿老小，自费出国考察。在欧洲考察归国后，程砚秋想要对京剧事业进行改良，吸取欧洲戏剧的优点对京剧做出调整，但是由于当时抗日战争的爆发，这个改良的想法被迫终止。

　　建国后，程砚秋先生也一直致力于国家戏曲研究，出任国家戏曲研究院的副院长。在抗美援朝时期，程砚秋先生多次慰问演出，并且亲自写信给领导，抗美援朝不结束绝不领国家给的工资，并将自己私人财产全部捐献给国家。

　　1958年，程砚秋先生病逝，一代京剧艺术巨星陨落，但是他所创立的程派京剧经过多年的沉淀继续在向前发展着，一批批青年京剧艺术家如雨后春笋般快速成长起来，程砚秋先生的艺术对整个旦行乃至整个戏曲行业都有着深远的影响。

　　二、程派青衣艺术特点

　　1927年时，由北京市《顺天时报》组织举办的京剧旦角最佳表演艺术奖选拔活动，早在宣传时期就受到了京剧各派演艺人员以及戏迷的关注，经过选拔，当时程砚秋与梅兰芳、荀慧生以及尚小云四位京剧旦角成功当选，并有“四大名旦”的誉称流传至今。在这四位旦角中，程砚秋与梅兰芳二人多演绎青衣角色，但是二人的京剧唱腔、唱法以及艺术表演形式上有着十分鲜明的差异，后来经过二位的不断努力以及创造，最终形成了独树一帜的表演风格，自此，京剧青衣两大流派“程派”与“梅派”正式成型。

　　京剧青衣程派唱法特点最为突出，得益于程砚秋先生先天优势与后天的努力。这些年来也不乏出现一些想要模仿程砚秋的人，但是没有人能够真正做到程砚秋独特的发声方法，只是单纯地去模仿。因此，对程派京剧的继承不是单纯地模仿程砚秋的唱腔，应该在程式唱腔的基础上融合自身的特点，扬长避短，才能更好地领会程派京剧的精髓。

　　（一）气息特点。京剧中的青衣一般都是温婉端庄、贤良淑德的女子形象，言行举止优雅大方，所以在唱的时候一般都是托着丹田运气，用力点在小腹位置，并不是我们常人所用的胸腔。程派在气息方面的特点是呼气吸气的力度较大，因此在唱腔方面抑扬顿挫比较明显。

　　（二）发声特点。青衣的发声一般都是真假音混唱。在演唱时为了更生动形象地表达出女子的特点，青衣在舞台演唱中都是用假音为主，真音为辅的方法发声。程砚秋所代表的程派在发声上同样也是采用这种真假音混唱的办法，在转换技巧上也十分纯熟，非常自然，并且做到了统一优美的地步。然而程砚秋先生在发声上并没有单纯地去追求甜美圆润，而是将自己的优势融进发声方法中，形成自己独特的发声特点，练就成独特的“脑后音”发声方法，既达到了青衣的普遍要求又形成了自己鲜明的风格，在演唱上变化自如。

　　（三）语言特点。就京剧唱腔的语言特点来说，其更加注重字的表达，原则为“以字行腔”，程派青衣的表演严格遵循了这一原则。但是在遵循这一原则的基础上，程砚秋也适当地根据自己的特点以及自己独到的见解做出一些小的创新。程派的表演抑扬顿挫很明显，因此程砚秋先生觉得在遵循“以字行腔”原则的基础上不要因为旋律（下接第57页）

　　而影响字音的表达，不要刻意因为字音对唱腔的旋律有所影响。另外，程派京剧在字尾的收音上也略有特点，收音的力度比较大。

　　（四）共鸣特点。人体的共鸣部位有胸腔、鼻腔、头腔等。程派青衣在演唱时共鸣体用得较多的是头腔和口咽腔。我们了解到不同的共鸣体对发声有不同的作用，对高低音的影响也不同。而京剧青衣的唱腔时而宛转悠扬时而高亢嘹亮时而又浑厚低沉，因此京剧青衣演唱时用口咽腔比较多。口咽腔共鸣对高音与低音都有影响。这样在演唱时就能灵活地对高低音进行转换，进而产生共鸣。

　　（五）表演特点。程派京剧的表演特点也是由程砚秋先生经过多年打磨形成的。程先生在表演上沉稳大气，每一处表演都能做到真实而又优美，能够把人物的情感表达得恰到好处。程砚秋先生在表演上十分看重剧本的内容，为了能够达到最好的表演水平，程先生在剧本上也下过苦功夫，自编自演，反复揣摩，力求做到精致而又有意义。

　　三、程派青衣对京剧的意义

　　程砚秋所创立的程派京剧最鲜明的艺术特点就是其具有悲剧性的唱腔，这一鲜明特点的形成是有很多原因的：首先程砚秋先生本人身世悲惨，这就影响了程砚秋先生的性格，愤世嫉俗的性格特点是他悲剧性唱腔诱发因子；而他本人所持有的现实主义戏剧观是他悲剧性唱腔形成的必要条件；程派悲剧性唱腔特点形成的最重要一点就是程砚秋先生本人特殊的嗓音条件。将这些主客观因素凑在一起就形成了程派独特的悲剧性唱腔。程派青衣独特的唱腔对中国京剧具有里程碑式的意义，京剧经历了200多年的历史演变，程派京剧的影响依然存在。

　　戏曲声腔不断发展到高阶级时已经出现了唱口和流派的说法，这二者是京剧表演艺术家历经十几年或几十年的真情演绎所实现的艺术层面的创新，是戏曲唱腔的精髓所在。通过对程派青衣唱腔的研究可以得出很多有益的启示，京剧是先人们为我们创造流传下来的民族瑰宝、文化遗产，具有鲜明的中国特色，因此对京剧这种艺术瑰宝进行研究，对我国传统民族文化的发展传承具有重要意义。

　　四、结语

　　程式唱腔之所以有如此鲜明独特的特点，一方面是为塑造那些缠绵哀怨的悲剧人物；另一方面就是程砚秋先生本人嗓音的特点。总之，京剧青衣程派唱法的特点具有深厚的研究价值，对京剧的发展有着深远的影响。我们这些后人应该在继承的基础上大胆创新，完成程砚秋先生戏剧改革的夙愿，把中国京剧发扬光大，传承给子孙后代。

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