花鼓戏的历史嬗变及其舞蹈艺术特色研究

　　中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0053-01

　　一、花鼓戏的历史嬗变

　　花鼓戏艺术的诞生最早可以追溯到我国的明朝初期，是建立在淮北民间歌舞的基础上发展起来的一门艺?g剧种，在我国的淮河以北地区广为流传。花鼓戏在最初的发展阶段是以说唱为主，随着历史的发展，融入了较多的地方特色，逐渐嬗变为具有地域特色的剧种，对当地的发展产生了较大的影响，成为当地人们一种重要的娱乐形式。

　　在之后的发展过程中，花鼓戏吸收了民间的杂技艺术，例如“顶人”“四门八叉”等，将舞蹈作为花鼓戏的重要艺术表现形式。同时，花鼓戏也吸收了大量的花鼓灯舞蹈艺术，例如“大武场”“压花场”等，后来受京剧、泗州戏的影响，逐渐减少了歌舞成分，逐渐向戏曲方面进行转化。在民国时期，花鼓戏的发展进入到停滞状态。新中国成立后，政府部门意识到保护民间艺术形式的重要性，加大了对花鼓戏的抢救工作，并且将其纳入到传统剧目及非物质文化遗产目录中。[1]

　　二、花鼓戏的舞蹈艺术特色

　　（一）花鼓戏的两大舞蹈特色

　　第一，花鼓戏的发展建立在戏曲艺术的一般程式基础上，对艺术表现形式进行创新。花鼓戏在漫长的发展过程中，充分吸收当地的民间艺术，逐渐形成了自己的特色，实现了对传统艺术的继承及创新。在花鼓艺术表演中，注重舞蹈动作，主要是运用舞蹈来表现劳动人民的日常生活及生产耕作。花鼓戏从生活中取材，其创作理念既来源于生活，又展现出了较强的艺术特色，演员在表现过程中，舞蹈动作非常细致和逼真，展现出浓烈的生活气息，能够很快与观众达成共鸣。

　　第二，花鼓戏舞蹈在表现过程中，展现出了较强的喜剧性风格，演员通过生动的表演，将人物与剧情有机结合起来，展现出生活的本质特征，塑造了强烈的喜剧效果。花鼓戏的舞蹈表演以喜剧为主，在表演过程中，要时刻想办法逗观众笑。要想达到这一目的，与演员深厚的生活积累有较大关系，将生活中的喜剧因素融入到舞蹈表演中，展现演员高超的表演技能。花鼓戏凭借舞蹈艺术表现手法获得了大众的喜爱。[2]

　　（二）花鼓戏舞蹈的程式套路

　　1.旦角舞。旦角舞通常在压花场中出现，该舞蹈方式主要包括四个元素。第一，步式。主要分为小碎步、大碎步、快碎步及慢碎步。第二，舞蹈程式。主要包括剪子股走、圆场走、担水走、踮脚尖走等。第三，手式。主要包括单手及双手两种形式，需要运用手进行大摇摆，或者使用手巾进行，选择哪种方法，应结合剧情决定。第四，压。包括单压和双压两种，选择何种形式与剧情发展有直接关系。

　　2.生角舞。生角舞又被称为盘鼓。主要包括四个元素。第一，鼓点。有毛儿头、三番子、凤凰三点头等。第二，套路选择。有分腿跳、走圆场、前走后退、骑马式等。第三，花鼓位置。花鼓位置要灵活使用，包括身体的上下、左右、前后位置，将多种击鼓方式有机结合起来，增加舞蹈动作的动感，通过对动作的不断变换，将舞蹈展现在人们面前。

　　3.歌舞。歌舞又被称为“四门八叉”“大舞场”。在表演时，将“叉”作为一个重要的舞蹈动作，是歌舞表演中的一大亮点，全体表演者上场，同台献艺，以翻筋头为主，给观众带来强烈的视觉冲击，场面热烈。

　　4.特殊舞蹈艺术。主要包括“顽石磙”“顶碗灯”及“垫子功”等，其中，“顽石磙”是由老生来完成的，将顽石磙到自身的腹部，两个旦角站在老生的双膝上，在老生的胸部单足站立两个花旦，五个人紧跟节奏一起挥动手中的绸子，演出场面热烈，使观众叹为观止。[3]

　　花鼓戏是由舞蹈构成的，通过舞蹈表演展现出了花鼓戏的艺术特点，通过对肢体语言的运用，促进了舞蹈动作的创新及发展，展现出了较强的地域性色彩和独特的艺术风格，是淮北一带独具特色的艺术表现形式。

　　花鼓舞要想持续发展，需要结合当前的时代发展趋势，加大对舞蹈动作的创新及优化，融入现代化的舞蹈动作，促进花鼓舞的持续发展，满足人们的审美需求。

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