试论景德镇粉彩艺术中的人物题材

　　中图分类号：I253.5文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）03-0373-02

　　

　　一、粉彩的定义

　　粉彩又名软彩，是一种具有粉润清雅等装饰特征的一种陶瓷釉上彩装饰手法。首先是在烧好的白胎瓷上用珠明料勾勒线条，之后填上相应的水料，经过洗染点染等工序，最后放入烤花炉经过700度左右的温度烤制而成。烧成之后的粉彩作品色彩艳丽，触摸起来有微微的凸起感。粉彩的创作题材广泛，从花鸟，山水，人物，走兽等等都可以入画。

　　二、粉彩艺术中的人物题材

　　粉彩人物装饰在雍正年间最早出现，每个时代都有不同特点的作品出现。粉彩人物题材大致可以分为：仕女，婴戏，戏曲人物等。这些人物形象生动，具有强烈的艺术感染力。

　　仕女是粉彩艺术中的一个很重要的组成部分，历代都不乏优秀的仕女粉彩作品，这些仕女画多以神话故事，历史典故等形式出现，深受大众的喜爱。清代早期的仕女图以五彩最为多见，大多为游园，纳凉，执扇等等。到了康雍乾时期粉彩艺术发展到了顶峰，这时期的仕女图多描绘精致，栩栩如生。新中国成立后，人民生活安定，艺术百花齐放，政府对陶瓷艺术发展也格外的重视，粉彩艺术在传统粉彩艺术成就的基础上继续前行，一度中断的粉彩艺术又重新焕发生机。许多身怀绝艺的老艺人在艺术为政治服务的号召下重新精神饱满的投入到粉彩艺术的创作工作中来。这时候以王锡良，赵惠民，张松茂，戴荣华等人为代表的一批仕女画家也创作出了许多具有时代风貌的艺术作品。文化大革命的时候，粉彩仕女画装饰被打上了封建，资本主义的标记，这时候的粉彩仕女画开始备受冷落。而文化大革命之后中国实行改革开放，粉彩仕女装饰又重新迎来了发展的春天，外来的文化影响着中国人们的审美观，人们重新对艺术有了认识，多方面探寻新的艺术形式，陶瓷装饰中的题材也极大的丰富和扩展，以满足不同人的审美需求。在文革中备受冷落的粉彩仕女人物画也开始重新焕发生机。

　　到了现代，粉彩瓷仕女图一方面除了继续延续传统之外，另外一方面，也开始了多方面的创新发展，比如现代粉彩仕女图案更加强调仕女的优美姿态与作品的协调表现，多采用点染流等手法的结合使用，仕女图的背景简单化，多配以一块玲珑石，或几只树枝作为点缀。

　　同时随着当代艺术的发展，陶瓷艺术家们开始摆脱了传统的约束和条条框框的规定，粉彩仕女也开始朝着一些艺术家的主观创作方向发展，画法更加的随意，这一点更加增添了粉彩仕女图的审美内涵。这是以往的粉彩仕女所没有的。传统的粉彩仕女多描绘特定的历史故事，比如常见的红楼梦人物，天女散花，麻姑献寿等等，而现代陶瓷艺术家们则参古今之是，运用粉彩仕女画之外的思想和技术，突破了传统粉彩仕女画的工艺，将粉彩艺术与其他陶瓷装饰手法结合起来，使粉彩仕女更加的具有艺术美感，作品的视觉冲击力也大大的加强了。

　　如这件舒惠娟的作品（图1）

　　用线描与泼彩法形成的肌理技法结合，线描的细致与泼墨法的粗犷形成对比，既有传统粉彩仕女的端庄典雅，又兼有现代粉彩艺术的新颖风采。

　　婴戏纹是指描绘儿童玩耍，嬉戏的图案，是中国粉彩瓷装饰中常用的题材，而且还占有很大的比重。清代粉彩开始出现，康熙时期的画工精致，儿童形象高大，多是在头顶有一束头发，明清目秀，层次明晰。与康熙时期的瓷器厚重大气的胎质配合，人物显得洒脱大方。雍正官窑的粉彩婴戏图有一种工笔画的感觉，儿童面貌清秀，头部浑圆，形象比较图案化。乾隆之后，婴戏图由康熙时期的疏朗转向开始出现了一些人物众多的场面，如百子图。民间的婴戏题材开始慢慢减少，取而代之的是一些反映皇家贵族孩子游戏的画面，比如骑马，放风筝，点花灯等等。儿童的形象由活泼可爱转向了文质彬彬，少了一些动感，显得呆板木讷，充满了科举升官等内容，丧失了儿童的那种纯真美好的天性。同治时期官窑的婴戏纹来到了民间，这时候的婴戏图多是人物众多的场面，或二十或十六，场面虽比早期的热闹，但是布局显得有点凌乱，缺少了一些清秀。现代粉彩婴戏仍旧使用传统的古代儿童图案，但是陶瓷艺术家们在创新方面仍作出了不少的努力，更加注重对儿童形象的刻画，或活泼可爱，或调皮洒脱，同时将现代的技法融入，加入大量的其他装饰手法和装饰材料，给古老的粉彩婴戏图注入了新的思想，比如与青花的结合，与颜色釉的结合等等，给予粉彩婴戏图新的涵义。使之显示出多姿多彩的艺术风格。

　　三、粉彩人物的艺术特色

　　粉彩艺术不是完全的照搬某个人的肖像，它不要求跟某个人物要完全一样，需要通过艺术处理，将要表现的人物形象及性格完美的展示在人们面前。比如人物的比例，面部的比例要三庭五眼，身体的比例要立七，坐五，盘三半。同时粉彩人物还创新的提出了由同，由，甲，申，王，国，日，用，风，田等组成的十字脸谱。在描绘人物的年龄体貌特征的时候讲究美人无肩、老人无胸、勇士无颈、小孩无腰，这样使人物的形象更加概括，特征也更加明显了。传统粉彩人物继承了中国画人物的一些规律，比如“儒贤即见忠信礼仪之风，武士固多勇悍英烈之貌．隐逸我识肥逐高世之节，贵戚盖尚份华侈靡之客，帝释须明威福庄重之仪，鬼神乃作丑愧驰进之状，仕女宜富秀色妖媚之态，田家具有醇朴野之真，恭骜愉惨，又在其间矣!”（宋•郭若虚《图画见闻志》）在画特定的人物的时候还有一些通用的规律，比如在画小姐的时候要画出那种娇嗔的感觉，画丫鬟的时候要把那种俏皮可爱的感觉表现出来，书童要着重表现其的憨厚，画神仙的时候要把那种超脱世外的感觉表现出来，所以颜色要淡，画佛的时候要把佛的那种慈爱表现出来，因此一般的佛像都带笑，等等。粉彩人物往往也带有吉祥图案的涵义，一般都含有人们对生活的美好愿望和追求。画林和靖爱梅，表现人要讲骨气，画周敦颐爱莲花，表现自爱廉洁的等等不胜枚举。粉彩人物画通常还讲究意境，将一些美好的事物拼合在一起，形成了固定的生活场景，还赋予其愿望和理想。比如贵妃醉酒傍花眠，西施浣纱小溪边，貂蝉拜月丹桂高，昭君出塞雁漫天。还比如高山流水遇知音，抚瑶琴，悬崖古松鹏展翅。描绘大家闺秀的时候，在家里一定要画圆形挂有帘子的窗户，要有盆景，古画，要么看书，要么写字，在室外的时候要么站立在假山旁边，要么站在芭蕉书下。在窗前梳妆要配上喜鹊，闲庭漫步要配上鹦鹉，出外郊游要画上燕子。在画四季的时候要突出春天的绿，夏天的碧，秋天的清，冬天的暗等色彩变化，来唤起人们不同的只觉和感情。

　　中国传统粉彩人物是一种不论是内在还是外在都具有深刻内涵的艺术形式，我们在师承前人的同时也不能忘记主观能动性的发挥，要对粉彩人物进行创新，因为创新是任何艺术的灵魂，只有创新才能使艺术具有旺盛的生命力。我们当代的粉彩艺术家们，也应该不断的在现实生活的基础上对粉彩人物题材进行创新，把其他的艺术形式，造型手法吸收到粉彩人物中，只有这样才能使当代粉彩人物紧跟时代，不断的产生出更多更好的具有时代风貌的陶瓷粉彩艺术作品。

　　

　　 作者单位：景德镇晓明陶瓷艺术公司

　　作者简介：张伟华（1976-）， 女，江西都昌人， 本科，景德镇晓明陶瓷艺术公司，景德镇高级陶瓷美术师；王烛明(1983-) ,男,江西都昌人，本科，景德镇晓明陶瓷艺术公司。

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/yishulilun/166650.html