花鸟画中美术创作与艺术语言的关系分析

　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0040-01

　　艺术在创作的过程中往往是有了想法却发现自己的想法在纸上会变成一团糟，不能够很好的表现出来。翻阅中国古代美术史时，经常看到有些画家的画画得很真实，线条优美，彩绘精致。而有些画画得很抽象却让人着迷，妙夺造化，神形俱完。如何学习借鉴古人在绘画中解决“美术创作”与“艺术语言”之间的关系的这种能力，我觉得这是把美术史理论运用到绘画实践中有非常重要的意义。

　　一、美术创作

　　美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终结果是美术作品。所以，通俗的说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。

　　完整的美术创作过程，一般包括两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美思想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思，这是第一阶段；第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。一般说，美术构思是美术传达的前提和内容，美术传达是美术构思的深化和实现。但在实际的美术创作中，这两个方面是辩证统一的，相互影响的。美术创作常常是多次的构思―传达、再构思―再传达的反复过程，美术作品常常是这种反复过程的最终结晶。

　　在第二个阶段，也就是艺术传达阶段，到底该用怎样的手段，语言表现之前第一个阶段的艺术构思，就会涉及到艺术语言。

　　二、艺术语言

　　艺术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。美术作品通过它来传达一定的社会意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。

　　三、艺术语言的组合凸显花鸟画中的美术创作

　　1.形体。形体包括点、线、面、体 。在美术的艺术语言中，点具有大小不同的面积或体积， 在平面上的点，由于大小、位置的不同， 可以使人产生不同的视觉感受，给人以不同的情绪感染。如中国山水画中传统的点苔法就是以各种形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草；线是塑造形体的外轮廓线和标明形体内部结构的结构线，还能表现出一定的空间关系，以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画，把线运用到极致；体即体积，大的体积，给人以雄伟、 沉重等感觉；小的体积，给人以灵巧、轻 松的感觉。

　　2.明暗和色彩。明暗是自然界的物理现象，有光必然会造成物体接受光的不规则性，从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。色彩是最具有感染力的美术语言。利用色彩的这些 特性结合其他艺术语言，创造出富有感染 力的艺术形象。

　　3.空间。空间是指物质存在的一种客观形式， 由长度、宽度、高度表现出来。美术总是存在于一定空间之中，所以， 美术又称“空间艺术”是指物质存在的一种客观形式，由长，宽，高表现出来。

　　四、不同时代下艺术语言在花鸟画中的表达

　　在战国时代的鸟兽画迹，当推长沙出土的《人物龙凤图》和《人物御龙图》，图中龙与鸟，鱼，艺术手法较为写实，简括优雅的线条，亦有装饰意味；汉代的鸟兽，花木画迹，发现颇多。南北朝时期的刘胤祖，谢云评价他“蝉雀特尽微妙，笔迹超越，爽俊不凡”。唐代的花鸟画发展兴盛。殷仲容的《历代名画记》云：善书画，工写貌及花鸟，妙得其真，或用墨色，如兼五彩，说明殷仲容用墨色画花鸟，以表现五彩的效果。这种独特的艺术语言的形成，是花鸟画技法的进步，开后世水墨写意花鸟画的先导。五代和宋代时期最为鲜明的艺术语言差异就是“徐黄异体”，有自己独特的艺术语言来表现自己的艺术风格。

　　花鸟画与人们生活的密切相关，研究其在创作过程中语言的表达应用具有一定的时代意义，尤其是在不同历史时期花鸟画所受到社会政治、经济、哲学及文化传统影响，所表现出不同的时代特征和社会作用。

　　五、结论

　　艺术传达阶段，到底该用怎样的手段，语言表现艺术构思，就会涉及到艺术语言。在我国悠久的中国绘画历史中，美术创作与艺术语言是相辅相成，是一个融合的过程。一幅好的美术作品需要有独特的艺术语言的表现。艺术语言也要体现在个人的美术创作中。

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